本次我上海行最重要的一个原因是，应加拿大华人商业发展会会长、北美中国投资商会副会长、北美经贸文化总会顾问黄徐瑞萍（Amy
Huang）女士的邀请，前来参加在9月4日下午4时于上海世博加拿大馆举行的“加拿大著名画家中国首次大型画展系列之上海画展”记者招待会，以及于9月6日晚上进行的“加拿大不列颠哥伦比亚省世博活动周”闭幕招待酒会。黄徐瑞萍会长分别是这两个活动的主办方之一。因我4日傍晚时才从无锡到上海，所以没赶上下午4时的记者招待会。于是我与黄徐瑞萍会长约在次日上海浦东新区图书馆展览厅的展览中见面。
我与黄徐瑞萍（Amy
Huang）会长合影
加拿大华人商业发展会成立于1984年，服务加拿大华人社区已经有26年的历史。商会的宗旨是提高加拿大华人的社会经济地位，促进会员间的互助合作精神，与外商建立联系，加强加拿大与其他国家在经济、社会、文化和教育方面的交流和合作。黄徐瑞萍女士从08年至今担任该会会长。她是一个非常热衷于公益性事业的优秀女性。在与黄徐瑞萍会长的聊天中，我们发现了彼此在性格、生活习惯、人生观、价值观等各方面惊人的相似性，原来我俩都是水瓶座，我们这两个彼此欣赏、互相勉励、无比投缘的女性决定今后就以姐妹相称。我很开心有像Amy这样优秀的姐姐。因为我要搭乘6日晚上的飞机回北京，所以也没能前往Amy姐姐邀请我参加的“加拿大不列颠哥伦比亚省世博活动周”闭幕招待酒会。谢谢Amy姐姐，我相信我们还会有机会相见。
我与Amy以及法裔加拿大科学家、艺术家威廉·金宝尔在上海浦东新区图书馆展览
我与Amy以及艺术家威廉·金宝尔的翻译兼干女儿程夕芮
在中加绘画交流展上海邀请展中，中方与加拿大方艺术家互赠艺术品
中加绘画交流展上海邀请展现场
在现场我对威廉·金宝尔做了简单的采访
威廉·金宝尔的抽象作品的创作灵感来源于三方面：第一来自他平时在速写本中无意识画下的图案；有的作品是由唔多剪碎的作品重新拼贴而成的；有的是来源于他写的书法作品的局部。本周，威廉·金宝尔会到北京参加宋庄艺术节，这是他第一次到中国。
日本名古屋美术馆收藏的威廉·金宝尔的作品
威廉·金宝尔，法裔加拿大人。他曾在加拿大肯考迪娅大学、麦吉尔大学和蒙特利尔博物馆艺术学校学习绘画,
还在蒙特利尔的道森学院学习过摄影。在过去的40年里, 他在加拿大和日本多次成功地举办过个人画展,
其部分作品被日本名古屋城市艺术博物馆收藏，反响热烈。除此，在加拿大和日本他还是一位着名的分子生化科学家。当前，他继续创作长久以来的自创思维意识抽象画。
个人画展
Artist workshop画廊，蒙特利尔，魁北克省，加拿大。1969
Art Co-Op画廊，蒙特利尔，魁北克省，加拿大。 1970
Penticton画廊， Penticton，不列颠哥伦比亚省，加拿大。1973
Tournesol 画廊，蒙特利尔，魁北克省，加拿大。1974
Hawksbury美术画廊， Hawksbury，安大略省，加拿大。1980
Coine des Arts画廊，蒙特利尔，魁北克省，加拿大。1981
Citadelle画廊，英格兰郡名，安大略省，加拿大。1982
Galerie l’ Escale画廊 ， Rockland，安大略省，加拿大。1982
联邦艺术画廊，韦兰市，安大略省，加拿大。1982D
ow's Lake Pavillion，渥太华，安大略省，加拿大。1983
Braam画廊，渥太华，安大略省，加拿大。1985
名古屋美术馆，名古屋，日本。1990
Akane画廊，名古屋，日本。1992
Garo画廊，名古屋，日本。1994
San Asahi画廊, 名古屋，日本。1997
San 画廊，京都，日本。2001
建筑作品: 名古屋大型公寓建筑物彩绘玻璃天花
威廉·金宝尔(William
Campbell)自传
1941年，在加拿大魁北克省的St. Jean小镇，诞生了一个男孩，那就是我（William Campbell）。美国着名画家Saul
Steinberg曾经说过，涂鸦是创作的摇篮。当我仍是一个小男孩的时候，我就对画画着了迷，我在任何我能找到的空白书面上涂鸦，例如临摹本、家庭百科全书的空白周边部分。在我八岁那一年，受到我朋友母亲的启发，我创作了一幅画，并用七色铅笔进行着色。当我朋友的母亲把我的作品带到了她就学的一间蒙特利尔的艺术学校，并展示我的作品后，她的老师大为惊讶，对我的作品赞赏有加，并且问我是否愿意把我的画悬挂在学校，向艺术系的学生展示这个来自孩童的无意识创作才华。这幅画后来被我命名为“Bluntabarbisrill”。
在过去的50多年中，我举办或参加了无数的艺术展览会，展示了我的来自于涂鸦的创作灵感。相对于绘画中有意识的创作内容，我更着迷于作品中的无意识部分。后来，当我在蒙特利尔的艺术学校就学时，我学习了很多种绘画大师的创作技巧，并从大师作品中搜寻非刻意的创作内容。在我十岁那年，我请父母亲为我订阅了一本艺术杂志，从而每个月我都可以一睹许多艺术大师（例如梵高、德加斯、马蒂斯、戈雅、高更、毕加索、布拉克、莫迪利亚尼、莫奈、马奈等）的绘画作品。同时，我用蜡笔和油彩临摹他们的作品。然而，当图卢兹-劳特累克的几张半裸女子作品被我母亲发现后，她没收并取消了我的艺术杂志，从而我的临摹不得不中止。
尽管，我在大学选读了化学和生物学专业，并最终也成为一名分子生物学家，但是我仍然对艺术情有独钟。在大学期间，我修读了尽大量的艺术课程，收藏了大量的关于艺术、艺术历史和哲学的书籍，并且用我大部分的业余时间研究艺术历史和艺术评论。在潜移默化中，我的绘画创作受到了许多艺术大师的影响，例如塔马约、毕加索、杜布菲、米罗、卡尔德、马瑟韦尔、苏拉吉、莱因哈特、斯特拉等等；而其中以罗伯特-马瑟韦尔、皮埃尔-苏拉吉的作品和日本的Zen绘画学校对我的绘画创作影响最为深刻。
80年代，我前往日本名古屋城市大学进行研究。在日本的10余年中，我结识了许多艺术工作室、着名画家和陶艺艺术家，并且在日本名古屋、京都、东京、以及加拿大多个城市举办了多场个人艺术展览。通过东西方艺术文化的交流，我的作品展现了东西方艺术和哲学的交融。通过对东方传统水墨画的研究，在我的作品中，重点表现绘画的无意识灵感及其美丽。同时我也开始尝试日本的汉字书画。由于缺乏日本书法的训练，我对我的书法作品很不满意。一天，我把我的一副书法作品裁成无数的小方块，然后利用复印机把它们放大4～8倍，发现，在这些放大的图片中，隐藏着许多无法通过刻意创作而产生的美丽区块。于是，我把这些美丽的区块拼成一幅2×3米的作品，并在名古屋城市艺术博物馆展出。从此以后，我对抽象画进行裁剪并创造性地排列，产生意想不到夺人眼目的美丽图案。同样，我在小瓷砖上进行绘画，然后把它们打乱后重新排列组合成一幅新的单制版版画。1988年至2000年之间，我举办了多场个人艺术展览，展示我的所有作品。
当前，我的绘画作品侧重于：a)小幅绘画作品的创作，然后扫描并制作成大幅的艺术微喷作品；b)
在纸张和帆布上进行瓷砖的单制版版画创作；c)大幅抽象画绘制，然后裁剪和组合成新的作品；d) 书法作品的创作。
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