瓦格纳：《齐格弗里德》、《特里斯坦与伊索尔德》、《众神的黄昏》选场

演唱：多明哥、德赛、沃格特、乌尔玛娜

科文特花园皇家歌剧院

指挥： 帕帕诺

EMI 39768325

瓦格纳在巴黎准备《罗恩格林》时生出了创作《尼布龙根的指环》四部曲的灵感。当时他才刚35岁，他先写下《齐格弗里德》在剧中过世的一段戏，但随着这段诗作的完成，他开始意识到要完整讲述这部故事，需要庞大篇幅的歌剧联作。他于是接着写下齐格弗里德的青年时期和女武神两作，再加上一段前传，讲述莱茵黄金被掠夺的经过。就这样一写写了28年，最后才在1876年看到指环的问世上演。

这套联作融合了北欧的神话，全部由华格纳一人创生，讲述一群住在地底的侏儒和莱茵女妖、天神沃坦、瓦哈拉诸神以及人间英雄如齐格弗里德和齐格蒙德等人的故事，是瓦格纳心目中结合音乐与文字、戏剧最理想的典范，这个理想，是他在与尼采等当代哲学家一再讨论、冲突、辩论后获得的共识。透过这套作品，瓦格纳总结了浪漫时代的美学宗旨。

瓦格纳生前曾说要看懂并欣赏这套歌剧不用想太多，只要有健康的态度和一颗人性即可。至于《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳实现他的音乐与戏剧结合理念的极致，在此剧之前，他曾经尝试过要在创作中让戏剧、文字与音乐达到同等的比重，这一理念在他与叔本华、尼采往来的书信中都曾一再提及，但是在经过多次的实验后，他决定扬弃这一想法，认为歌剧之所以能自外于舞台艺术与文学之外的，正在于靠着其中音乐所能够传达一种无法经由语言，却统合所有聆者情绪的特殊力量。有了这一结论后，瓦格纳将自己的总结写入《特里斯坦与伊索尔德》中，靠着音乐，他打算建构出描绘人性中最无法靠言语传达的情绪张力：那就是爱情和迷恋的不可言喻作用力。也正是这一层体认，让剧中的爱之死一幕那么的让人无法自拔，更让后世一再倾倒于瓦格纳运用音乐惑人的功力。

本片这些录音是由指挥家帕帕诺在2000和2001年间指挥灌录的，其中《特里斯坦与伊索尔德》的部份，也是在同一时期与女高音沃格特和乌尔玛娜完成的，与2005年多明哥完成的那个录音不同，正可以提供喜爱多明哥和这套歌剧的人作一比较。至于《齐格弗里德》则有法国花腔女高音德赛担任林中鸟一角，也是收集她演唱的乐迷不可错过的一份录音。（里奇）