马勒：1-10号交响曲、少年的魔角、大地之歌、悲愁之歌

演唱：Thomas Hampson、Anne Sofie von Otter、Alfreda Hodgson、Sean Rea、Robert Tear、Helena Dose、Birgit Remmert、Simon Keenlyside、Juliane Banse、Christine Brewer、Soile Isokoski、Birgit Remmert、David Wilson-Johnson、Jane Henschel、John Relyea、Alfreda Hodgson、Sean Rea、Robert Tear、Helena Dose

伯明翰市交响乐团/合唱团、维也纳爱乐乐团

指挥：西蒙·拉特尔

EMI 50072125 14CD

马勒的前四首交响曲都与他早年的歌曲集《少年的魔角》有莫大的关联，从第五开始，开始脱离这些歌曲的影响。他的前两号交响曲引用此套歌曲集中的旋律作为主题，到了第三交响曲，则采用其中三位天使高歌作为其中一个乐章的主题，又在第四中引用天国的生活作为终乐章的主题。根据马勒妻子艾玛的说法，马勒在第六交响曲中，想要捕捉她和两个女儿的丰采：在第一乐章第二主题和第三乐章的中奏段中，可以听到这个分别代表母亲和女儿的象征；至于终乐章里，他以英雄的姿态描述了自己，并让三次命运的重击降落在他身上（曲中以锤子敲击声象征）。据说在彩排此曲时，马勒曾在后台暗自啜泣，因为他似乎觉得这样的描述，是用音乐预言了他自己的死亡。

果然，厄运在隔年就来找他，曲中描写的女儿玛丽亚过世，他自己从维也纳歌剧院辞职，并且还被诊断出心脏病。一向惧怕死亡的马勒，为了规避命运，乃将终乐章最后一锤删去，但却无济于事。此曲以进行曲的风格杀伐地展开，成为全作悲剧性主旨的关键。

马勒在1901年开始创作第五交响曲，并于隔年夏天完成，这是他在第一交响曲之后，第一次重新采用纯器乐交响曲的创作型式，但他在此曲的终乐章，还是引用了一首魔法号角的歌曲旋律。此曲1904年由马勒亲自在科隆指挥，全曲分成三部份、共五乐章，给人一种从黑暗到光明的变化，也成了音乐学者口中马勒特有的演进调式手法象征。

在第八交响曲里，马勒忽然又转回他早年对于歌唱的迷恋，将整阙交响曲写成一部巨型的清唱剧，然后原本预定的第九号交响曲，也就是《大地之歌》，则因为恐惧历来交响作曲家在创作完第九交响曲之后，都会蒙命运之神宠召的宿命，而将之改名为《大地之歌》。至于第十交响曲基本上在马勒生前只完成了草稿，前三乐章有配器了部份，但其余乐章则付之阙如，长久以来，许多人都认为第二、四、五乐章应该是永远不可能问世演出的，但音乐学者库克则从马勒残稿中构思出完整的乐曲，将此交响曲接生到世上，马勒遗孀一开始非常反对此版上演，但在纽约听到此曲广播后，终于被说服。第十交响曲至今有三个以上的复原版，库克版最广为人知。

现今柏林爱乐总监拉图对马勒有非常强烈的认同，他18岁时就在众人反对下指挥了马勒第二交响曲，他曾说过马勒对他而言，比许多其它作曲家重要的多，也因此在他唯一完成过的三套作曲家交响曲全集中，这套马勒交响曲耗费了最长的时间灌录，他从1984年灌录其中的《悲愁之歌》开始，一直到2004年灌录第八交响曲，前后经历了20年。这套马勒交响曲全集，正好见证他从初绽露头角到声势如日中天的20年，里面最早灌录的第二交响曲更获得留声机大奖的肯定，也因此这套录音，可以说是认识拉图、认识马勒最好的一套收藏。（里奇）