柴科夫斯基 《胡桃夹子》组曲、第4交响曲、《叶甫根尼·奥涅金》中的圆舞曲

皇家爱乐乐团/比切姆

录音时间 1957-1958 巴黎、伦敦（交响曲）、1953-1954伦敦（胡桃夹子）、1959年伦敦（圆舞曲）

EMI 3800162

这个专集让收藏者们眼熟。对！1990年EMI的比切姆套装（CDM 7 633802）曾推出过其中的大部分曲目，新专集只是增加了《叶甫根尼·奥涅金》中的圆舞曲，算做是一个附赠。

第4交响曲在巴黎录制的第一乐章是单声道，在伦敦录制立体声的努力最终失败，只录下了第一乐章的立体声。所以我们在这里听到的是50年代末上佳的单声道效果。尽管录音的制作过程跨度两年，但是结构上依然统一。整个作品获得了一个精彩平衡的表演，没有卖弄与夸张，在震撼人心和内省之间达到了和谐统一。比切姆给精巧的木管以很大的自由空间，使得弦乐如歌，分句饱含深情。

这个录音驳斥了那些认为比切姆对于乐团控制力不够的观点。比切姆的贝多芬和勃拉姆斯录音经常会受到这样的批评，但他的西贝柳斯和老柴作品很少受到责难。

在《胡桃夹子》里，指挥家自始至终让听众沉浸在愉快的状态中。序曲中快速段落的长笛，然而比切姆处理得很慢，不是小心翼翼，而是一种贵族气质。在进行曲，拨奏尽管足够活泼，节奏却很朴实。特拉帕克舞曲将活力和优雅放在同等的刻度中。阿拉伯舞曲在一种端庄的速度中，将作品的戏剧性完全灌输在其中。

芦笛舞曲比一般的演出要慢。倾听花的圆舞曲，我们必须钦佩皇家爱乐乐团明亮的中提琴和大提琴以及铜管的光辉。不要从这个《胡桃夹子》里期待完全恶魔般的驱使。比切姆完全是和蔼可亲、温文尔雅的姿态。

这个磁带转制受到EMI所谓ART技术的影响。ART作为清理噪音的技术，产生了奇异的效果。与1990年版本相比，它呈现出更多的细节，更多的刺激。总之，新制作让录音更加鲜活。（海蓝）