打倒一切，怀疑所有. 一。

-- 拉斐尔前派pre-Raphaelite

    有关政治的事我已厌倦透了，事不关己还是应该高高挂起，鳄鱼不要参与，只要在边上看打斗，有牺牲，不管是哪一方，掉掉眼泪就可以了.

    昨日看了英国广播4台关于一个艺术流派的报道。我所喜欢的是他们大无畏的闯荡和改革的精神，是那种敢于反传统的精神，旧的东西不去，就无法迎接新的太阳，换句话说，新的太阳需要有人去托起，而老不死们能如何了，把祖宗从坟墓里挖出来就能够大踏步向前了么，按照我的意思，绝对是----怀疑一切，打倒一切，没有破，就没有立！把老毛同志的话偷来用.

 简  介 --

    当英国的文学已发展至炉火纯青时, 绘画仍处于萌芽阶段, 英国的历史在精神上最为辉煌的时代, 绘画史依然是一片空白. 一片空白的英国绘画史, 到了十八世纪后半, 却相继出现了根兹博罗(Thomas Gainborough 1727-1788), 康斯坦伯(John Constable 1776-1837), 泰纳(Joseph Mallord Turner 1775-1851)等画家. 这个原因就象意大利文艺复兴的起源一样, 是时势的趋势使然.而英国画坛的这种状况也和当时的时代背景, 民族性有关的, 那时的英国正处于扩张的时代, 加拿大, 澳大利亚, 印度等殖民地都已相继形成, 而且伴随十八世纪以来的产业革命, 生活上发生的变革, 到此时都以各种不同的形式出现, 历史进入维多利亚时代--在英国史中最为充实, 隆盛的时期, 一切该发生的也都相继产生了。

    拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个新画派, 1848年, 由英国青年画家罗塞蒂, 汉特, 米雷等人, 发起成立了"拉斐尔前派兄弟团", 他们之所以定名为"拉斐尔前派"是认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美, 这一时期的拉斐尔, 在他的艺术世界中人物具理想美,色彩调和, 构图完美, 这些优点在十九世纪英国皇家美术学院, 被推崇为最高艺术指导指标, 这就是拉斐尔前派兴起的原因.
    拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗. 英国唯美主义的绘画,在追求为艺术而艺术, 他们以使九世纪法国文学为先驱, 将艺术道德标准分离出来, 强调美就是最好的, 他们不重视内容, 只诉诸感觉形式. 唯美主义包括古希腊雕刻的情趣, 十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏, 英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品, 这给十九世纪末英国艺术家很大的影响, 特别是女性理想美和肉体表现方法.
    维多利亚女王(1837-1901年在位)统治时期的英国, 是过分美化装饰的时代. 维多利亚时代的英国绘画, 至今并未获得应有的评价, 除去几位拉斐尔前派的画家外, 当时的英国画家如今能在欧洲的绘画史主流中留名的, 几乎没有. 这个原因一是因为因果人自己没有建立能与欧洲大陆艺术抗衡的自信心, 二是一般评论家都未公平对待英国十八十九世纪绘画的关系. 无论如何, 拉斐尔前派给十九世纪末欧洲艺术在装饰方面的影响, 罗斯金和莫利斯在现代设计和工艺美术方面的先驱者地位, 以及康斯坦伯和泰纳的风景画, 都是无可否认的.

代表画家----

汉特：标榜朴素的非技巧写实；   米雷：对爱情与人生诗歌般的抒情
罗塞蒂： 忧郁而伤感的绘画气氛 ； 莫利斯： 把艺术带入工艺设计中
布拉恩： 拉斐尔前派的指导者 ；   惠斯勒：音乐与色彩的完美结合
琼斯： 在装饰性空间里配置美女 ； 休斯： 纤细情感的细腻刻画
摩尔：美是艺术唯一境界；       雷顿：希腊雕刻般的绘画
雅玛-泰德玛： 神话传说的重现 ；  渥特豪斯：诠释有血有肉的女性美

1。威廉·霍尔曼·汉特（William Holman Hunt 1829-1896)

    汉特生于伦敦，少年时代曾有一段时间当事务员。1844年进入皇家美术学院，开始画家生活。1848年和米雷及罗塞蒂组织“拉斐尔前派”，表明对十五世纪意大利绘画的共感。在绘画手法上，标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征注意绘画的一个典型。

--他的名作--牧羊人，The Hireling Shepherd. 1851。

解释--表达了纯朴自然的普通百姓的乡情和爱情；一反歌颂封建贵族和圣经人物，

充满世俗现实气息。以现实生活中的主题来揭示当时的道德、社会和伦理的问题，

评价和阐述了当时的社会，他的画每一个细节都来自写生。这种风景是在埃约尔画的实景，

他的牧羊人是他的一个情人当的模特，所以，他的画每一个情节都写实。

画面描绘一个牧羊人跟牧羊女调情，结果羊群跑到麦田，

取材于莎士比亚的戏剧《李尔王》中的一句台词：“是沉睡还是清醒？你这快乐的牧羊人，

你的绵羊已闯入了麦田”，含义非常复杂，他画的是牧羊人抓到一只骷髅鹅，

是一个死亡的象征，他拿着鹅给牧羊女看，找机会接近她。
    在画面上用一种人类性爱的初步阶段，最开始的追求来表现生动的艺术形象。       

 

名画--死亡的阴影/the shadow of death

解释--表达对圣经和基督的信仰方式的怀疑；一反过去的可爱纯洁的基督形象，

而是把他放在普通百姓的木匠作坊里，脸上充满痛苦和失望；

以使得这个宗教和人物更接近人民，而不作为单单挂在墙壁上的展览。

--名画-良知发现/觉醒的良知The Awakening Conscience 1853 

解释--表达一个二奶看到窗外的春光，她从情人腿上跳起，似乎恍悟了人生真知和道德觉醒。

此画的含义并不深刻，仅为了反对传统的描写圣经和贵族故事，只表达普通人的日常生活。

此画显示了拉斐尔前派的特点。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训诫。华丽客厅后面的镜子扩大了作品的空间；音乐教师和他的女学生在“良知发现”的主题下，一个表示出善意，一个表现出惊讶。画家以写意风格刻画了两个人物形象，极其逼真生动。他主张面向自然、面向生活，这件作品正是表明了画家的一种人生态度。

    这张画里亨特描绘了一个穿着白衣服的少女，坐在一个引诱她的男人身上，这个少女显然是被男人包养起来的姑娘。她坐在男人的膝盖上，两人在弹琴唱歌，可能歌词突然触动了她麻木的心，突然站了起来，男人并没有看到她的脸上的表情，在继续唱歌。我们看这个房间，显然是是她被包养的地方，里面挤满了华丽而恶俗的家具，在他们的身后是一面巨大的镜子，镜子中反射出她的背影，在我们观众的方向，应该是一个阳光灿烂的花园，少女这时站起来，脸上有一种若有所思的表情，眼睛里含着泪花，这时她被一种极度的痛苦折磨着，她突然感到行尸走肉的生活是一种不道德的生活，整个房子里的每一个细节都有一种暗示的意味，比如说壁炉上挂着一个人像，这张画是一个很萎靡的通奸妇女的画，还有一个细节是，凳子底下有一只猫，猫在追捕一只麻雀，麻雀已经快被它咬死了，这样一个细节暗示着被蹂躏、被侮辱的细节，意味着少女是被这个男人玩弄的对象。当时有一首诗，就是写被人包养的少女的：别指望拿我们取乐，因为我们无暇珍惜我们的贞节。
    这些少女处于无奈，因为穷被包养起来，可能偶然她们的良知会觉醒，她们会感到痛苦，实际上，她们的心还是很单纯的，亨特怀着一种无比同情和怜悯的态度揭示了当时道德堕落的现象，而且，对被引诱的少女给予了极大的关怀。

代表作《世界之光》/Light of the World

解释--情节取自《圣经》看啊，我站在门外叩门，若有听见我的声音就开门，我将走进门内，我与他，他与我一同进餐。表现了非常有宗教圣洁的美丽画面，在画面的左上方我们可以看到门框，门好像从来没有打开过，已经杂草丛生长了很多植物，上面甚至有一只蝙蝠在盘旋，

门口地上满是荆棘，耶稣在夜晚来到门前，他是在履行着一种预言者、牧师和王者的职责，

穿着白色长袍，代表圣灵，身上披着镶着宝石的法衣，代表圣职，头上戴着金冠，金冠上长着荆棘，他手上的灯是整个画面唯一的光源，当基督走进一个人的心灵的时候，他给人带来心灵的光明，这是画面的主要意思。两重光明，一个是良知之光，唤起你的良知；还有安宁之光，带来拯救灵魂的一种希望。耶稣手提着灯，就是良知的灯。所以，他专门到紧闭的，长满杂草荆棘冲丛生的门前敲门，来唤醒人们的良知，灯上有一根链子拴住他的手，表示照亮了别人的灯也约束了耶稣的手，他的存在跟这种责任有关系。基督的头部也有一个光环，象征灵魂获得拯救的希望，光环发光的地方是荆棘的刺，是非常圣洁的光，这种光芒所到之处，一切都会被它淹没。所以，这张画光线非常奇特。画家形象刻画精细准确，色彩强烈而突出说教。

    亨特的这幅画被复制了几百万封，成了维多利亚时代人们的心灵支柱，是时代的一张圣像画，充满象征、情感和超现实主义的细节，跟葡萄干布丁一样又甜蜜又沉重。