大约因为《梅兰芳》和《非诚勿扰》的缘故，许多人都在找黎明和舒淇共同演绎的这一部《玻璃之城》。我在看《非诚勿扰》的影评时候，有人提到了这部电影，我便也去网上找了视频来看。北方的冬天寒风凛冽，宅在温暖的房间里看片是个不错的选择。

    我不是影迷，看过的影片很少，连贺岁片都不是年年看，等我想起来看《玻璃之城》，舒淇演文艺片都演了十年了。

    1997年新年的伦敦，一场车祸导致一对中年意外身亡，而他们却不是夫妇。他们的家人大怒，只派了各自的儿女分别从香港和纽约赶来为他们处理身后事，刚开始这两个年轻人都认为对方的父母破坏了自己的家庭幸福，各有怨恨。当他们翻查警方交给他们有关父母的资料的时候，才从照片、书信、日记等东西中，看到了他们父母当年美好的爱情故事。

    港生就是黎明，韵文是舒淇。怀旧的调调充满了全片，特别是几乎所有回忆的场景用的都是温和的暖色，乐曲也是温暖柔和的。

    两个人在学生时代即坠入爱河，七十年代香港校园里的纯情时光，那些甜蜜的片段回忆在不停地回放着。

    舒淇的扮相非常清纯，很难让人与她曾经的烈焰红唇眼神妖冶的造型联系起来。少女时代的韵文，一颦一笑都带着羞涩、甜美。黎明则是一如既往地稍觉迟钝和木讷，不过在出演七十年代的港生的时候，眼睛里居然是闪烁着非常愉悦灵动的光的。编剧眼里的七十年代也是完美的，优雅、绅士、激情，有意对照现在的庸俗和颓废。特别是镜头凡是拉回到现代时，总是要使用冷色调。

    港生在趁韵文听讲座时溜进大厅，藏在桌子下面约韵文的那一场尤为纯净可爱，少年时代的活泼和浪漫，全在韵文面带羞色地把港生的头一次一次往桌子下按的过程中展现出来了。后来两个人积极投身保钓运动，港生被抓，释放后决定去法国读书。他用自己的左手做了一只模型，送给韵文，手心的掌纹，写的都是韵文的名字。

    时间和空间最终冲淡也冲散了一切，越来越深的误会导致他们最终各自与别人成家并生儿育女，直到二十年后的一次意外重逢。

   “离开的日子里，才最爱你。”韵文案头日日相望的，仍是那只手模。心中记挂的，仍然是那个“比翼齐飞，飞到康桥”的梦想。少年时的线断了，少年时以为一切都可以控制，人到中年才知道压在心底最深处的东西是什么，压制的，终于是要爆发的。

    于是毫无意外地两个人旧情复燃，惊喜、甜蜜之后，为了摆脱不掉的负罪感，韵文提出分手并决定出走。然而伦敦街头，他们又一次相遇了。满天的烟花绽放，一头是伦敦的新年，一头是回归前的香港。两个在相处过程中慢慢产生情愫的年轻人，--港生的儿子和韵文的女儿，惊讶地发现自己的名字都叫做“康桥”。他们把父母的骨灰放进烟花，在维多利亚湾绚丽的夜空里绽放。

    搜索视频的时候，先是找到一个粤语版本，香港人中英夹杂的粤语确实考验听力，然后切换到国语版才渐渐看出了味道。除了黎明和舒淇，还看到戏份不多带有几分刻板的陈奕迅，和出道不久仍带着青涩的吴彦祖。

    其实这是一个俗套的爱情故事，导演张婉婷的手法细腻和独特的移民文化视角，以及黎舒二人的表演是故事片的灵魂所在。叙事上有那么一点沉闷，其实我现在已经不太喜欢煽情的沉闷凄美的港台文艺片，只有若干年前还爱幻想的年纪，心甘情愿去中文艺片的毒，然后唏嘘感伤。不想我现在走过十几年人生路之后，对照身边的发生的分分合合，更加感叹唯美。爱情永远是文学作品千年不变的最好主题之一，爱是单纯的，生活和世界却远远复杂得多，人们能够掌握的实在是太少太少。时间、空间、误会、怯懦，小小的一点什么就可以轻易击碎爱情，可刻下的痕迹又无法真正从心底抹去。人生如果不经历过山重水复柳暗花明，也许就不会真正读懂这一份情，这个世界上从来没有绝对的对与错，特别是感情。没有什么是牢不可破的，美好的，总是易碎，恐怕这也是玻璃之城的由来吧。