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[转载](洛阳展演月)文化部首届优秀保留剧目大奖获奖作品

(2011-03-18 21:21:01)
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分类: 2011洛阳牡丹文化节

2011第29届中国洛阳牡丹文化节


[转载](洛阳展演月)文化部首届优秀保留剧目大奖获奖作品

文化部首届优秀保留剧目大奖获奖作品洛阳展演月


2011年4月1日至5月10日,“第29届中国洛阳牡丹文化节”将隆重举行。作为文化节期间政府重点文化项目之一,“中华人民共和国文化部首届优秀保留剧目大奖获奖剧目·洛阳展演月”(以下简称:展演月)将为市民及广大游客提供一场文化盛宴。对提升文化节文化内涵将起到重要作用。

一、指导思想

展演月采取政府主导、市场化运作相结合的模式,按照“打造文化品牌、营造节会氛围、促进市场繁荣、体现福民强市”的要求,精心组织、确保安全。把展演月做成文化节期间为市民及游客呈现的一场文化大餐。

二、项目概况

首届国家文化部优秀保留剧目大奖获奖剧目,是文化部从全国各地报送的近1200部作品中精选出的350多部入围作品中,评选出的18部大奖获奖作品。参加本次展演月的剧目是其中8部作品,既有话剧、舞剧,也有京剧、越剧、川剧,还有儿童剧和木偶剧。形式多样,种类丰富,且均为首次来洛演出。

三、展演剧目

(一)话剧《父亲》(两场)

演出单位:辽宁人民艺术剧院

演出时间:4月4、5日晚7:40

演出地点:洛阳新区歌剧院

票价:VIP(880)、580、380、280、180、100、50(学生票)

(二)越剧《五女拜寿》(两场)

演出单位:浙江小百花越剧团

演出时间:4月7、8日晚7:40

演出地点:洛阳新区歌剧院

票价:VIP(580)、380、280、180、100、50

(三)大型民族舞剧《丝路花雨》(两场)

演出单位:甘肃省歌舞剧院

演出时间:4月11、12日晚7:40

演出地点:洛阳新区歌剧院

票价:VIP(880)、680、580、480、380、280、180

(四)木偶剧《火焰山》(四场)

演出单位:福建泉州市木偶剧团

演出时间:4月14、15日下午4:00、晚7:30

演出地点:洛阳新区歌剧院

票价:VIP(180)、120、80、60、40、20、10

(五)大型原创民族舞剧《大梦敦煌》(两场)

演出单位:兰州大剧院

演出时间:4月18、19日晚7:40

演出地点:洛阳新区歌剧院

票价:VIP(880)、680、580、480、380、280、180

(六)京剧《三打陶三春》(两场)

演出单位:北京京剧院

演出时间:4月23、24日晚7:40

演出地点:洛阳新区歌剧院

票价:VIP(280)、180、100、80、60、30、20(学生票)

(七)芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》(2场)

演出单位:上海芭蕾舞团

演出时间:4月27、28日晚7:40

演出地点:洛阳新区歌剧院

票价:VIP(880)、680、580、480、380、280、180

(八)儿童剧《马兰花》(五场)

演出单位:中国儿童艺术剧院

演出时间:5月1日上午10:00、下午3:30、晚7:30

          5月2日上午10:00、下午3:30

演出地点:洛阳新区歌剧院

票价:VIP(220)、150、100、60、40、20

(九)川剧《金子》(两场)

演出单位:重庆市川剧院

演出时间:5月6、7日晚7:40

演出地点:洛阳新区歌剧院

票价:VIP(380)、280、180、100、80、50、30

四、组织机构

主办单位:中华人民共和国文化部

承办单位:洛阳市人民政府、河南省文化厅

协办单位:洛阳市文化广电新闻出版局

中介机构:洛阳盛世华彩文化传播有限公司

 

文化部首届优秀保留剧目大奖获奖作品洛阳展演月

参演剧目介绍


一、话剧《父亲》简介:

  话剧《父亲》由辽宁人民艺术剧院出演。曾获第三届东北三省话剧节金奖、第六届中国戏剧节金奖、第六届中国艺术节大奖、中宣部“五个一工程”奖、辽宁省委宣传部“五个一工程”奖、文化部第九届文华大奖。入选2003——2004年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。国家文化部首届保留剧目大奖作品。

  话剧《父亲》主演宋国锋,是国家一级演员,曾三度荣获中国戏剧“梅花奖”;2007年摘取中国戏剧“梅花大奖”桂冠,成为中国话剧获此殊荣第一人;四次获文化部“文华表演奖”;还曾获得中国话剧“金狮奖”等十五项国家级大奖;由他主持创作并领衔主演的话剧七部荣获中宣部“五个一工程奖”;三部获“文华大奖”、“中国艺术节大奖”;他因在电影《父亲》中成功的塑造了“父亲”的银幕形象,在第二十七届开罗国际电影节上荣获最佳男演员奖;他主演的话剧《父亲》、《凌河影人》、《矸子山上的男人女人》连续三度荣获国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。 总共摘得15项国家级大奖。

剧情简介:

九十年代中后期,东北工业老城,风雪交加的冬季,工人村里老劳模、老工人杨万山家正经历着一场从未有过的“大地震”。

  老杨家两代人都在历史悠久的老机床厂上班,“下岗大潮”袭来,小儿子杨二强率先下岗,大女儿、厂先进女工杨大玲接着放长假回家,令老两口忧心忡忡。大儿子杨大强放弃即将被提拔的副厂长,向厂里提出了辞职,决定去一家民营厂当厂长,令老杨头气愤不已。女儿大玲到处寻找工作却四处碰壁,最终她决定上街卖报。小儿子二强偷了家里的三千块钱离家出走去关里打工,发誓不混出样不回来。

家里乱了套一波未平,一波又起,最终在老杨头过生日时,儿女们陆续回家,二强刷大楼时腿摔断了,架着拐站在老人面前,老父亲深情地背起儿子……二强拿出六千块钱请求父母收下,二老人捧着钱激动不已。大强工厂再次遇上难关:他们用最后一笔资金购买了原材料,却被对方停止供货,全厂面临停产倒闭的危险。大强决定卖掉自已的房子渡过难关,老杨头再次出手,决然拿出家中所有的积蓄……他要孩子们看准了路朝前走,到啥时侯都不能倒下,他这辈子给他们留下的就是一口气,一股子精气神。

大雪飘飘,杨家的小院里窗口弥动着温暖的灯光,亲切、动人。


二、越剧《五女拜寿》简介

由浙江小百花越剧团出演的经典越剧《五女拜寿》,汇集当今越剧界最具人气的十大流派和优秀演员及国内一流的创作队伍,是越剧大制作的代表剧目,主演都是一、二级演员和“文华奖”、“梅花奖”得主,凝聚了众多越剧人的心血与智慧。该剧流派纷呈、艳丽多姿,成为连接越剧各流派交融的纽带,极具震撼力,是一部具有里程碑意义的经典佳作。该剧是对古典名著和传统剧目的再创造,是对传统戏曲艺术的传承与发展,最近被文化部评选为“中国优秀保留剧目大奖”,并在全国巡演。它展现了吴越文化的精华,使广大观众在享受经典剧目的同时感受越剧各大流派的独特魅力和知名演员的表演艺术,增强越剧艺术的影响力和辐射力,为新百年越剧的创新与发展谱写新的乐章。该剧讲的是一个纯粹的人伦道德的故事,表演中注重表情的刻画、眼神的传递,配合着戏曲身段的表演,更细腻地塑造出鲜明的人物性格。演员精湛的表演技巧、故事本身的精彩及合理的结构调整,强化了故事的主题,使之成为一部人物性格鲜活、高潮迭起的好戏!


剧情简介:

明代嘉靖年间,户部侍郎杨继康,因对严嵩专权不满,欲告老还乡,他六十寿诞之期,众女儿女婿奉厚礼进京拜寿,并争迎二老去安度晚年。贫寒的三女杨三春偕胸怀大志女婿邹应龙前来拜寿却受到冷遇。二姐双桃恃宠欺凌,并挑唆杨夫人将三春夫妇赶出杨府。

杨继康的族弟杨继盛诛奸未成,反遭屈斩,株连杨继康削职抄家,逐出京都。顷刻之间,阖家逃散,骨肉分离。只有婢女翠云仗义相伴二老千里投亲。不料二女双桃,见二老落魄,拒绝奉养。同窗兼亲家陈松年惧怕严嵩淫威,也不敢接纳,大女婿,为图飞黄腾达,竟认严嵩为义父。

杨继康夫妇和翠云流落街头,濒于绝境,巧逢三女杨三春,将二老接回家中,悉心侍奉,使二老温暖无比。

三年后,三女婿邹应龙出仕朝堂,施计斗倒严嵩,杨家冤案昭雪,适逢杨夫人六十寿期,众女婿又前来拜寿,杨老夫妇逐走寡廉鲜耻的大女婿。唯利是图的二女双桃,见二老已将患难相从的翠云收为义女,无地自容,羞愧离去。亲家陈松年也前来赔礼道歉。

杨家经受了一场兴衰荣辱的变迁,寿堂上呈现出一派乐享天伦的动人景象,正是:

饱受风霜方知暖,患难相守品德全。

寿堂重叙天伦乐,老少欢娱尽展颜。


三、舞剧《丝路花雨》简介

“此舞只应天上有,人间难得看几回”。

  《丝路花雨》诞生于上个世纪7 0年代,该剧以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材,以和平、友谊为主题,描绘了敦煌画工神笔张和其女儿英娘与与波斯商人患难与共、生死相交的动人故事,它以富有表现力的舞姿、别具一格的艺术风格,将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台,形象地再现了敦煌文化的博大精深,歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。

  由甘肃省歌舞剧院创作演出的《丝路花雨》,自出演以来赢得了无数的赞赏与荣誉:1979年该剧在庆祝国庆30周年进京献礼演出中,获文化部颁发的“创作一等奖”与“演出一等奖”;1982年获邀赴意大利米兰的斯卡拉大剧院演出,成为亚洲首个进入这个世界著名剧院演出的舞蹈演出团体;1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典作品”称号;2008年作为北京奥运会重大文化活动献礼展演剧目,在奥运前夕的京城掀起《丝路花雨》观剧热潮。尤其在庆祝共和国成立60周年献礼演出剧目多达百台的情况下,《丝路花雨》曾获得在国家大剧院连演5场的最高“待遇”。《丝路花雨》还于2010年受上海世博会组委会特邀演出。被上海大世界吉尼斯总部认定为“中国舞剧之最”。

  从上个世纪70年代末至今,《丝路花雨》的足迹遍及20多个国家和地区、演出1600多场、共计310多万名观众。那源于敦煌壁画的飞天造型、反弹琵琶的“S”型优美舞姿、变幻无穷的多臂菩萨……从创作观念和舞台样式上彻底改观了中国民族舞剧,《丝路花雨》自身也因此成为中国舞蹈史真正意义上的里程碑,成为享有“中国舞剧史上里程碑”、“东方《天鹅湖》”世界美誉的当之无愧的经典之作。

剧情简介:

  在唐代的河西走廊,飓风骤起;将波斯商人伊努思带领的商队卷入了风沙之中,伊努思被埋在沙堆里。中国画工神笔张和女儿英娘,无意中发现了伊努思,及时救了他。神笔张父女与伊努思告别后,不幸为盗所劫,英娘被匪首窦虎劫走。英娘被迫学艺,在皮鞭和鼓乐声中长成了一个出色的歌舞伎艺人。五年后,窦虎带他的百戏班子来到敦煌市集,英娘含悲 起舞,博得了众人的喝采,也引起了掌管市集贸易的官吏市令的邪念。这时,神笔张寻女也来到市集,终于与女儿英娘相遇。窦虎拿出伪造的“卖身契”,阻挠父女团聚;垂涎于英娘美色的市令也从中作梗。这时,在此经商的伊努思挺身而出,不惜以重金为英娘赎身。在莫高窟内,女儿的舞姿,激发了神笔张的灵感,绘出了敦 煌壁画中的稀世珍品——《反弹琵琶伎乐天》……


四、木偶剧《火焰山》简介

与以往洛阳观众所熟悉的木偶剧不同,《火焰山》采用的是泉州木偶剧团独创之“天桥高台”舞台形式演出。以提线木偶为主,融提线木偶、杖头木偶、掌中木偶、人偶表演于一炉,加之绚丽多姿的舞台布景、灯光和独有的剧种音乐“傀儡调”,因此,该剧极具技巧性、艺术性与观赏性,堪称老少咸宜、既通俗易懂又格调高雅的经典剧目,《火焰山》迄今已上演4000多场,曾荣获国家“金狮”木偶艺术奖之创作奖、导演奖、表演奖等数十项国际、国内大奖。

泉州木偶为提线木偶,古称“悬丝傀儡”,是流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种,民间俗称“嘉礼”,又称线戏。源于汉,兴于唐,盛于宋。宋元以来,即流行于泉州地区。经几百年传承,逐渐形成一整套完整成熟的演出规则、表演“线规”、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐——傀儡调。全国木偶,泉州提线木偶历史最悠久。

    2008年8月8日晚8时,北京奥运开幕式上,第七篇章名为“戏曲”,在京剧打击乐节奏中,4个木偶戏剧人登上戏台。京胡乐声铿锵而起,900面得胜旗上下翻飞,身着红、黑、绿、白4色盔甲的4将士木偶人,在4米多高、20余平方米的舞台上威武亮相,演绎着凯旋的场面。这就是来自泉州木偶剧团的《四将开台》。演出时间为3分8秒。总导演张艺谋独具慧眼,从全国数百种地方戏曲、数千个地方戏曲团体中,最终选择了泉州木偶剧团!泉州提线木偶个头虽小,却具有非同凡响的文化艺术历史价值。

    提线木偶个头不大,一样在广州中山纪念堂、北京国家大剧院、北京民族文化宫剧场隆重上演,同样令成百上千的大小观众如痴如醉!这就是泉州提线木偶的独特魅力!

剧情简介:

唐僧师徒取经途中,被火焰山阻断去路。孙悟空到芭蕉洞借扇灭火,被铁扇公主用宝扇扇到海外仙山。幸遇灵石仙翁赠“定风珠”相助,又回到芭蕉洞施计钻入铁扇公主腹中,逼其交出宝扇。铁扇公主借给一把假扇,使孙悟空、猪八戒灭火不成,反遭烈焰烧灼。孙悟空又潜入碧波潭,盗走金睛兽,变身作牛魔王,重返芭蕉洞骗得宝扇。牛魔王恼恨交加,与孙悟空各显神通,大战一场。牛魔王战败降服,铁扇公主无奈献扇灭火。唐僧师徒翻越火焰山,再登取经之路。


五、舞剧《大梦敦煌》简介

素有“移动的敦煌”之称大型民族舞剧《大梦敦煌》被誉为国家舞台艺术十大精品剧目之首。该剧舞美道具甚至包括按原比例制成的敦煌千佛洞、飞天壁画等。《大梦敦煌》2000年北京首演便展现巨大艺术魅力,我们曾多次邀请来洛表演,均由于条件无法达到而作罢,借助今年牡丹文化节由国家文化部主办,才让此次演出成形,它不是一部普通的舞剧,而是一部爱情史诗。
  《大梦敦煌》讲述一个凄美的爱情故事,贵族女月牙被才华横溢的穷画工莫高所吸引,二人深深相恋,就在他们在洞窟中的时候,月牙的父亲大将军的到来,打破了一切美好的画面……《大梦敦煌》将以青年画师莫高与大将军之女月牙的一段可歌可泣的、中国版“罗密欧与朱丽叶”的凄婉爱情故事为主线,重现古丝绸之路的原貌。为了强调西域风情,剧组还增加了民间艺人庆祝新窟开凿的“敦煌伎艺之舞”,使其具有更强烈的视觉效果。而作为主体的飞天舞段,主要由独舞、双人舞展现,舞蹈中加入了更强烈的戏剧冲突,用肢体语言加强叙事内容。《大梦敦煌》一位主创人员这样介绍到:“所有舞蹈都将集中体现敦煌飞天的‘奇幻’、‘瑰丽’。”
  自2000年上演之初,《大梦敦煌》便引来众多人士的关注,著名导演张艺谋欣赏该剧后,赞扬说:“《大梦敦煌》的音乐、舞美、灯光都非常美,整台舞剧的编排很紧凑,视点多、流动快,一气呵成。一般的舞剧看下来让人感到疲劳,而《大梦敦煌》却以它独特的魅力吸引人看下去,直到有了结局。”

《大梦敦煌》获奖:2000年10月获第二届中国舞蹈“荷花杯”舞剧银奖、最佳灯光设计奖、最佳作曲奖、最佳男演员奖、优秀舞美设计奖、优秀编导奖、优秀演员奖。2001年9月获中宣部第八届精神文明建设“五个一工程奖”。2002年4月获文化部第十届“文华”新剧目奖、编导奖、最佳男演员奖。2002年12月确定为“国家舞台艺术精品工程”初选剧目。2003年12月获国家舞台艺术精品工程(2002—2003年度)“精品提名剧目”奖。2001年6月获甘肃省“敦煌文艺奖”。2002年11月获甘肃省第二届精神文明建设“五个一工程”奖。2001年6月获兰州市第四届“金城文艺奖”特等奖。文化部首届国家保留剧目大奖。


剧情简介:

青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌,在穿越大漠的艰难旅程中生命垂危,被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久,他们再次在敦煌相逢,萌生爱情,却遭月牙之父大将军反对,逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱,月牙星夜出逃,与莫高在石窟相会。大将军率兵赶来,将二人团团包围。血与火之中,月牙再次拯救了莫高,却付出了生命的代价。月牙走了,化成一泓清泉;莫高以泉润笔,在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽,月牙泉万代不涸;艺术、爱情,永远相伴、相守。


六、京剧《三打陶三春》简介

《三打陶三春》为著名剧作家吴祖光的新编历史剧,该剧在传统基础上大胆创新,热情讴歌了陶三春这位古代劳动妇女蔑视皇权、挑战夫权的英雄个性和独立人格,该剧诙谐幽默的喜剧风格、平易近人的民间视角和浓重的传奇色彩,都给人耳目一新的感觉。

《三打陶三春》是北京京剧院常演不衰的保留剧目,1983年曾由长春电影制片厂拍成彩色戏曲舞台艺术片,著名京剧表演艺术家王玉珍在片中饰演陶三春。该剧荣获文化部颁发的首届全国专业舞台艺术“优秀保留剧目大奖”后,开始在全国范围巡演,场场爆满,深受广大戏迷追捧。

  北京京剧院院长、该剧第一代陶三春扮演者、国家一级演员王玉珍介绍,即将在河北大戏院上演的是“青春版”《三打陶三春》,这部戏经过30年的磨砺和锤炼,已经成为京剧艺术园林中的一朵奇葩,而一代风华正茂的艺术人才,很好地传承了这部作品,使其更具青春活力和现代气息。剧中陶三春的扮演者窦晓璇,郑恩的扮演者李扬等都是近年来在京剧界崭露头角的优秀青年演员,相信他们的演出一定能够给石家庄戏迷带来美好的视听享受。

剧情简介:

五代时,周主柴荣即位,一日临朝,赵匡胤将当年北平王郑恩落魄江湖,偷瓜解渴,被看瓜女子陶三春暴打,以及自己怎样从中撮合,使二人定下婚姻之事奏明周主,并请旨为他们二人完婚。周主准奏,差人去至浦城县迎接陶三春进京完婚。

陶三春与弟弟陶虎不愿受朝廷礼节约束,姐弟二人骑驴进京。

将近京城汴梁,路遇响马打劫銮驾。陶三春将响马擒住,问明情由。原来是万里侯高怀德受赵匡胤与郑恩之托,假扮响马,以期半路将陶三春制服,杀杀她的威风免得进京之后目中无人。

陶三春闻言,勃然大怒,直奔金殿,寻找郑恩。周主柴荣命殿前武士擒拿陶三春,被打得落花流水。最后只得叫赵匡胤去找郑恩,赶快为他们完婚。

郑恩不知高怀德半路被陶三春战败。洞房之中还想借武力压制陶三春。结果又被陶三春狠狠地教训了一顿。并当着周主柴荣及众大臣之面,为郑氏门中立下家法,然后与郑恩同入洞房,结为百年之好。


七、芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》简介

上海芭蕾舞团是中国最著名芭蕾舞团之一,成立于1979年,其前身为上海舞蹈学校《白毛女》剧组。二十多年来它的艺术成就享誉国内外。自建团以来,上海芭蕾舞团的青年演员们先后在国际芭蕾舞大赛中荣获了27枚奖牌,在国内比赛中也取得了骄人的成绩。我团现任主要演员范晓枫、孙慎逸、季萍萍、陈真荣、余晓伟、陈艳等表演更趋成熟、技艺日臻完美。一批后起之秀吴虎生、王亚南、段文斐、张尧等青年演员也在不断成长,有望成为新一代的骨干力量。

上海芭蕾舞团积极开拓国内外演出市场,不仅每年都进行全国巡回演出,参加全国各地重大的艺术节演出活动,还积极开展校园、社区芭蕾普及演出,受到各界人士的欢迎和赞誉。历年来上海芭蕾舞团出访了美国、加拿大、法国、西班牙、日本、朝鲜、印尼、新加坡、澳大利亚、新西兰等国及香港、澳门、台湾地区。受到世界各地观众的好评。上海芭蕾舞团将一如既往,积极开展对外合作交流,为繁荣中国芭蕾事业而努力。

序幕-蝶恋

天籁之音,无极之地,一切如此安静,如此圣洁。

天之南,地之北,遥遥相望的一对青年。男的是梁山伯,女的是祝英台。他们行行止止,寻寻觅觅。

生命复苏了,爱情觉醒了。

蝶群飞舞,缤纷一片,世界被装点得五彩斑斓。

在蝶群中,梁山伯与祝英台彼此走近,他们儒服折扇,风度翩翩,俨然同行的求学少年。

插曲:“春光烂漫百花开,翩翩蝴蝶双飞来。人间也有蝴蝶在, 梁山伯与祝英台。”

第一幕-共读

鲜花在殷勤地绽放,百鸟在热情地鸣啭,山泉在欢悦地流泻。分明是春天的气息。

花圃,草堂,书声朗朗。学生学而不厌,老师诲人不倦。同桌的梁山伯和祝英台,沉浸在书山学海。

下课了,学堂成为青春的舞台,是追逐,是游戏,是表演。

纵使女扮男装的祝英台,也与同学一样,忘情地玩耍着。

同学马文才是个顽劣恶少,他聚众赌博,戏弄老师,欺侮同学,祝英台试图阻止他,却受到他的威胁。梁山伯则因为护卫祝英台,被马文才拳打脚踢。终于,马文才被师生们逐出了学堂。

入夜,祝英台轻揉着梁山伯的伤口,百感交织,她是多么想以女性的温柔来抚慰他,她也幻想着能和梁山伯相爱相恋。可是醒来后的梁山伯竟浑然不觉。

天亮了,祝家送来书信,祝英台要回去了。

第二幕-送别

蛙在噪,蝉在鸣,是盛夏季节的美丽清晨。

梁山伯十八里路程深情相送,祝英台十八里归途心事重重。

蝴蝶双飞,鸳鸯戏水,白鹅交颈,喜鹊对鸣,所有在祝英台眼中充满爱情寓意的图景,梁山伯却都置若罔闻。

有迎亲队伍从面前经过,祝英台扮成新娘暗示梁山伯。梁山伯似乎要被点醒了,但他终究还是当成了一场游戏。

长亭在望,分手在即,梁山伯终于从祝英台临别赠予他的蝶扇中惊悟出祝英台原来是女儿身。

第三幕-抗婚

秋天的红叶,透出落寞的哀伤。

大户人家的婚礼,华服盛装的宾朋,祝英台要出嫁了,新郎竟是马文才。面对昔日的同学,马文才是惊讶和得意,祝英台是愤怒和拒绝。

梁山伯也来了,他是来向祝家求婚。可是,祝家嫌弃他的清贫,马家依仗财势羞辱他。唯有祝英台抗争着,她反抗着父亲的威逼,反抗着马家的强迫,她向梁山伯表达着宁死不屈的爱情。

梁山伯倒下了,他倒在马家恶怒的拳棒中,倒在祝家喜庆的厅堂上。

第四幕-化蝶

静的风,静的雪,洁白无垠的冰雪世界,在这寂静的世界里,孤立着梁山伯死后的坟茔。

送亲的喜乐化为哭泣,新娘的红裙换作素衣,悲痛欲绝的祝英台,久久地祭拜在梁山伯的灵前。

这是青春与爱情的膜拜,这是生死与永恒的典礼。

梁山伯为祝英台而死,祝英台为梁山伯殉情,他们幻化为一对彩蝶,破空而出,双伴双飞。

插曲:“梁哥哥呀我想你, 祝妹妹呀我想你。生前不能成连理,也要在一起。”

春回大地,五彩缤纷。


八、儿童剧《马兰花》简介

《马兰花》是中国儿童艺术剧院的建院剧目,也是新中国儿童戏剧的代表之作,自1956年首演以来,《马兰花》以剧情的魅力和舞台呈现的感染力,伴随三代观众走过了50余个春秋,成为国人心中永不褪色的童年记忆。

1990年,为了适应时代和广大少年儿童观众的审美情趣,童话剧《马兰花》开始向童话音乐剧转型,歌舞音乐成分大大加强,为全剧营造了抒情性的艺术氛围——将真善美的故事始终置于诗情画意的背景当中。舞台上不仅有天真烂漫的动物群舞,更有境界深远、流畅动人的马郎、小兰双人舞以及独具情趣的群猫狂舞,在加大歌舞成分的同时,强化了情节,突出了人物个性,外化了人物内心。在对“猫”戏的处理上,由一人扮演老猫变成了4只猫同时出现在舞台上……神秘的音乐、闪烁的眼睛、奇特的舞蹈,为全剧增添了浪漫气氛。特别值得一提的是,新版《马兰花》突出了马郎这一“山林之子”的形象,将神话人物转化为童话人物形象,仙人接近于凡人,草木禽兽实为儿童的别样化身,童话与现实有机结合,将一个流传久远的故事演绎得生机盎然。

新版《马兰花》承载着广大观众的深情和中国儿艺人的重望,2009年在全国数以百计的经典剧目中脱颖而出,荣获文化部首届“优秀保留剧目大奖”。2010年在全国各地进行巡演,受到了各地家长和小朋友的热烈欢迎,取得良好的社会效应。

几乎没有哪一部纯“中国制造”的童话音乐剧能像《马兰花》一样,具有如此大的艺术辐射和影响力。中国儿童艺术剧院自1956年成立至今已有54年的历史了,而《马兰花》这部新中国儿童戏剧的代表作也从建院起就常演不衰,除了因为她有一个不老的题材、妙趣横生的故事和优美感人的音乐之外,还在于她不断变化着的情节设置与表演形式。周恩来总理曾建议说:“大兰是可能教育好的,不要让她和老猫一起死掉。”于是,老版《马兰花》中的大兰与老猫一起死去的结局被修改了,而《马兰花》也由于获得周恩来的指点变成了几乎家喻户晓的剧目。50年来,《马兰花》曾连续推出5个版本,在伴随剧院成长的同时也在不断经历着自身的完善。

五十余载推陈出新,变化的只会是舞台的表达方式和层出不穷的创新理念,而永远不会改变的将是“马兰花”为勤劳的人们绽放的激情和中国儿艺人为广大青少年奉献精品的执著追求!


剧情简介:

在美丽的马兰山、生活着一干五百岁的树公公和一群可爱的小动物。他们最喜欢的人是马兰花的花神马郎。山下的王老爹上山拾柴禾,不幸坠下山崖,马郎勇敢地救起了王老爹。王老爹有两个闺女,长得一模一样。马郎送给王老爹一朵神奇的马兰花,说,问问您的女儿,谁愿意嫁给我,就把这朵花送给她。大兰夺过了马兰花,表示愿意嫁给马郎。但听说马郎没有房产和财产,就立刻丢弃了马兰花,小兰拾起了马兰花,愿意与马郎共同生活。

    一年后,小兰带着神奇的马兰花回娘家。贪心的老猫听到小兰念了口诀后,许多贵重的礼物转眼间就出现了。老猫看得直眼红。它利用大兰对小兰的嫉妒,怂恿她第二天送小兰回家。在小河边,老猫上前抢夺马兰花,并把小兰推进了河里,小鸟看到了这一切,与老猫搏斗,被老猫害死。大兰惊恐万分,但已经被老猫控制。老描教唆大兰冒充小兰上山,以便获得口诀。在山上,马郎几经识辨,终于知道了真相,便发动大家一起抓捕凶恶残忍的老猫。老猫终于受到了正义的惩罚。马郎向马兰花呼唤,使得小兰和小鸟又获得了新的生命,美丽的马兰山又洋溢着幸福的歌声。


八、川剧《金子》简介

“打全国牌,唱重庆戏”,是重庆川剧院确定的艺术发展路线。

“经典名剧,现代演绎”,是重庆川剧院剧目建设的自觉追求。

一.创作背景:秉承川剧院确定的发展路线和剧目建设的自觉追求,川剧《金子》由重庆市川剧院根据我国戏剧大师曹禺先生的《原野》创作改编。《金子》在原著基础上,创造性地以新的立意,新的视角,新的开掘,新的手法和形式,表现女主人公金子的人生轨迹。围绕爱恨情仇的复杂漩涡与复仇反复仇的剧烈碰撞,凸显金子善良美好的闪光品质和风情万种的人性美,折射人性的变异与回归。演绎了一个符合大众口味的传奇故事,一部融合生活哲理的剧诗,一条糅合古老教训的现代启示。表达了心灵的种种狭隘和污浊终归在宽容里得到净化的人类愿望。

二.简要剧情:民国初年,焦阎王谋财害命,虎子蒙冤囚牢,与恋人金子别离。金子被迫嫁给了焦阎王的儿子焦大星,饱受焦母折磨。十年后,虎子越狱,回乡复仇,不料焦阎王已死,金子虎子重逢,恋情死灰复燃,虎子、大星反目成仇,情仇碰撞,爱恨煎熬 ,金子卷入爱恨情仇的漩涡中。金子百般劝阻虎子,虎子一意孤行,终究杀死无辜的焦大星。两人逃亡途中,虎子自杀而亡,金子怀着希望孤身走向茫茫天涯。

三.演出概况:1999年,《金子》 晋京参加庆祝中华人民共和国建国五十周年优秀剧目展演活动,并作为开幕式剧目演出。2009年,《金子》作为建国六十周年献礼剧目晋京演出。近年来川剧《金子》参加了中国艺术节等中国境内所有有影响的艺术节,并进行了全国巡演,走进高校高校与大学生对话,还先后赴法国、德国等10多个国家和地区开展文化交流,累计在海内外演出200多场,所到之处,都颠覆了人们对中国川剧和重庆文化的传统观念,成为了川剧和重庆文化最有力的播种机和承载体。

四.获奖情况:川剧《金子》成功入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目、文化部首届“优秀保留剧目”第一名。荣获了包括文华大奖、中国艺术节大奖、中国戏曲学会奖在内的各类大奖35项(其中国家级大奖共18项),提升了重庆文化形象,成为了中国戏曲现代戏的一个里程碑。作为传承传统文化的先驱,该剧揭示出21世纪戏剧文化的发展动态。

 

 

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