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古今第一才子——苏东坡
大家一定都看过周星驰、巩俐主演的电影《唐伯虎点秋香》。在我小的时候，这个故事也曾经被拍成过电影，名字叫《三笑》，意思差不太多，都是戏说的路数。
其实，历史上真实的唐伯虎除了拥有一个“江南第一风流才子”的空名之外，没什么值得后人神往的香艳故事。事实反而和这些传说是天壤之别，历史上的艺术家，没有几个比唐寅更为悲惨的了。但这不在我们今天的讲述范围内。今天我们要说的，是假如要我们从正史的角度出发，评选一位“古今第一才子”，那会是谁呢？我个人以为，这顶桂冠非苏东坡莫属。
苏轼（1037-1101），字子瞻，一字子平，又字平仲，自号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山）人。
苏轼是中国文化史上的旷世奇才，罕见的多面手，多层次、全方位的文化巨子。神奇的文笔、渊博的学识、睿智的思想、高尚的人格、精湛的书法、丰富的人生经历、多方面的巨大成就汇集在他一人身上，这在中国历史上是罕见的，他的人生集中体现了中国文人的忧患意识和人文精神。
苏轼是一位既能广泛汲取前人之长，又能在多方面开拓新路的诗人。他的诗题材广阔，几乎无所不包。各体兼备，尤擅七言古体和律、绝。风格也富于变化。宋诗偏向知性所带来的一些显著特点，如散文化、好谈论或包蕴道理，好显示才学等，在苏轼诗中也有突出的表现，并且也造成某些缺陷，但他毕竟才华横溢，人生感受极其丰富，能够更多地发挥其有利的一面，因而在保持宋诗特色的同时取得了很大的成就。
苏轼在中国词史上有特殊的地位。宋人王灼在《碧鸡漫志》中说，词到了苏轼，才“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”。虽然在苏轼之前，从相传为李白所作的《忆秦娥》，到范仲淹的《渔家傲》，也有些苍凉刚健之作，但这只是整个文人词史上的个别现象。从晚唐五代到北宋中叶，在文人的观念中，词始终被视为纯娱乐性的“末道小技”，让歌妓唱来佐酒的风流小曲，写来写去转不出儿女情长、离合悲愁的圈子，其语言风格，也因此难脱离柔媚纤巧的樊篱。直到苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域，才大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。苏轼词的题材，正如刘熙载《艺概》所说，“无意不可入，无事不可言”。他既写男女恋情、离合悲欢之类的传统内容，又突破词为“艳科”的狭隘范围，将通常只在诗中出现的田园风情、山水景物、人生志趣、怀古感今以及咏物记事等内容移入词中，并充分利用词在体式上的特点，取得诗歌所难以具有的艺术效果。
苏轼的书法在继承“二王”的基础上别开生面，其字丰满肥润，跌宕生姿，有天真烂漫之趣。他说：“仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放似言法华”。这说明不同的创作状态、创作心境下，其书法风格也就不一样。他认为只有在放意的状态下才能进入书境，真实地表现出个性和神采。尚自然是苏轼文艺创作一贯的审美追求，也是他书法美学思想的核心。“自然”在中国古代是一个涵盖面非常广、可理解、可运用的空间非常大的哲学概念，它最普遍的意义是“非由人之所为者”，与人为相对立，它被认为是世间万物运行的基本法则。中国古代文艺观十分强调情动于中、文形于外这一合乎自然的根本原则，艺术家的“内”和艺术品的“外”这一相对范畴是认识中国古代崇尚自然的美学追求的逻辑起点。沿着“内”、“外”关系的延展，在苏轼书法美学思想中，是本与末、道与艺、人品与书品等相对范畴的展开，从而形成以合乎自然而不矫揉造作作为基本内涵而又在意义上不断外延的逻辑体系。
除此之外，在哲学、绘画、茶道、烹饪、养生、园林艺术方面，苏轼都有独到的造诣。近代国学大师王国维很推崇他：
三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。
他将屈原、陶渊明、杜甫、苏轼列为中国文学史上最伟大的诗人，并且将他们的思想、人品、学问、才华、待人接物、立身行事，看成浑然一个整体，是有一定道理的。更足称道者，作为一个封建时代的文人，苏轼身上，既无头巾气，无山林隐逸气，亦无以富贵骄人气，无忠臣孝子气，无大作家架子气；既无大臣杜门思过之态，亦无谪宦战战兢兢之态。他丝毫也不刻板，率然纯真。
在为人上，苏轼在几乎丧命的逆境中保持着坚贞气节和独立人格，决不随波逐流；在为官上，苏轼坚持为官一地，造福一方，徐州防汛，杭州筑堤，儋州授馆，兴修水利，架桥凿井，赈灾施药，都于史有征；在人生态度上，苏轼即使在身处绝境时，也保持乐观豁达的心态和积极向上的追求。
由于苏轼人品的高尚，其生前的书名就很大，据他自己的《书〈归去来辞〉赠契顺》记载：
苏州定慧院学佛者卓契顺谓迈曰：“子何忧之甚，惠州不在天上，行即到耳，当为子将书问之。”
果然，在2000年后的今天，我们得以通过苏轼留下的文章，知道“苏州定慧院学佛者卓契顺”其人。和颜真卿一样，苏轼同样是凭借他的人品，才使得爱慕者“涉江度岭，徒行露宿，僵仆瘴雾，黧面茧足”来求一纸。契顺既是其中一个。其实距此不久，还有一位巢谷，以古稀之年，慨然从四川眉山徒步万里来岭南寻访苏轼兄弟，都不失为古道热肠之士。
由于时间的关系，对于苏轼的讲解，我们不能面面俱到，只能以书法为主线，探讨一下苏轼在人生最为艰难境遇中的艺术创作问题。另外，我们还从苏轼的三位妻子身上考察一下作为普通人的苏轼的情感律动。苏轼人生最为艰难的时期，就是元丰的几年间。然而，苏轼最有代表性的书法作品，最好的词作，恰恰都是完成在这最难的几年里面，我们不能不承认，逆境原来才上艺术创作的直接源泉与动力。
北宋元丰二年（1079），苏轼被贬调湖州。贬调的原因是他不赞成王安石的新法。在奉调时，苏轼依例向宋神宗上表致谢。因他知道自己被外放，是新党的御史们作了手脚，因此心中的不平之气便按捺不住，不由得在表中略发了一点牢骚：
知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民。
当时朝中政敌章敦、蔡确等人借此指责苏轼以“谢表”为名行讥讽朝廷，妄自尊大，发泄对“新法”的不满，请求对他加以严办。御史李定、何正臣、舒亶等人，举出苏轼的《杭州纪事诗》作为证据，说他“玩弄朝廷，讥嘲国家大事”，更从他的其他诗文中找出个别句子，断章取义的给予定罪，认定他胆敢讥讽皇上和宰相，罪大恶极，应该处死刑。于是朝廷便将苏轼免职逮捕下狱，押送京城交御史台审讯。令苏轼倒霉的诗句是歌咏桧树的两句：
根到九泉无曲处，世间惟有蜇龙知。
这两句诗被人指称为隐刺皇帝：皇帝如飞龙在天，苏轼却要向九泉之下寻蜇龙，不臣莫过于此！指控他“大逆不道”，想置他于死地。一场牵连苏轼三十九位亲友，一百多首诗的大案震惊朝野，这就是著名的“乌台（1）诗案”。由于这案的发起者都是御史台的言官，因此史称“乌台诗案”。
圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。百年未满先偿债，十口无归更累人。是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。与君今世为兄弟，更结来生未了因。
其实宋神宗怜惜苏轼的才华，并没有将他处死的意思，只是想借此挫挫苏轼的锐气。读到苏轼这两首绝命诗，感动之余，也不禁为如此才华所折服。加上当朝多人为苏轼求情，王安石也劝神宗说：“圣朝不宜诛名士”。神宗遂下令对苏轼从轻发落，贬其为黄州团练副使。
元丰三年（1080）二月，苏轼到达黄州贬所，黄州守备徐大受对他很好。起初居住在定惠院，后迁城南临皋亭，筑南堂。至次年，自耕东坡。元丰三年，在东坡筑“东坡雪堂”，自号东坡居士。
将要步入“知天命”之年的苏轼，被贬为黄州团练副使，在政治上从高峰坠入低谷。朝廷对他的不信任，使他在精神上受到很大打击。而物质生活上遇到种种困难，也折磨着年近衰老的苏轼。到黄州的第二年，苏轼在黄州东坡开荒，自己耕种，也解决物质生活上的困难。我们从苏轼传世的书法名作《黄州寒食诗》中，可以了解到苏轼当时生活的艰难和窘迫。《黄州寒食诗》是苏轼于元丰五年寒食节写的两首五言古诗。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情：
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
周国平曾在《千古文人侠客梦》中，把中国文人理想的生活境界总结为：“少年游侠，中年游宦，老年游仙”，苏轼一生就是奔波在“游宦”的旅途中的。现在提到“游宦”这两个字，是很有诗意的，但读过苏轼在黄州的诗作就不觉得轻松了。“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”。在这样的大雨天，“茅屋要被风雨所破”，厨房里没有什么吃的东西，破灶里面烧的是湿苇子，生活景况极端艰难。但苏轼一直是以豁然的态度对待自己的荣辱得失，在逆境之中保持理智与冷静的态度，坚持自己的人格与操守，坚持对人生、对美好事物的追求。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。作品为行书十七行，二百零七字。在此帖中，苏轼的艺术境界升华到一个新的高度。笔墨、书写在激荡心情的左右下完全摆脱了技巧的束缚，从而成就了他所谓的“无意于佳”的书写状态。这反而使他原先所积累的所有艺术养分得以充分自由的发挥和整合，甚至自身的潜能也喷涌流淌，无可抑制。用笔或正锋，或侧锋，转换多变，且多藏其锋。如“我”字之“戈”，“黄”字之撇，“寒”字之捺，均敛而不发，然而又数次用悬钟长坚耀其锋铦，如“年”字、“中”字、“苇”字，在藏与露中显示其情感的波澜。“病起须已白”五字，字形由大而小；“坟墓在万里”五字，“墓”字写得特大，另三字则缩得很小；再转为大字“哭涂穷死灰”等。苏轼将心境情感的变化——寓于点画线条的变化中，随意俯仰，顺手断联，自然错落，浑然天成。通篇起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
黄庭坚《黄州寒食诗跋》叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷，必以此为甲观。” 这件作品是苏轼书法作品中的上乘之作，与王羲之的《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》文墨兼优，可谓如出一辙，因而后人视之为天下第三行书。
然而，物质生活上的艰难没有击倒乐观向上的苏轼，很快，苏轼就从这种苦闷中挣脱出来。他放浪于山水之间，与樵渔杂处，寻求精神上的寄托。虽然仕途风云变幻，但苏轼依然对未来饱含热切的期望。
元丰五年（1082）七月，苏轼游黄州城外的赤壁矶，作《念奴娇·赤壁怀古》。这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表，对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。
上片重写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者在尊重历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。“人间如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。
于词作《念奴娇·赤壁怀古》相呼应，苏轼还作了一篇散文在记述黄州赤壁，并且此作手迹得以流传至今，使后人可以籍此领略东坡文才风流骀荡，笔墨酣畅淋漓之趣。
《前赤壁赋》（1），行楷书，纸本，前有缺行。曾经贾似道、文徵明、项元汴、梁清标等收藏过，后入清内府，现存台湾。此赋用笔锋正力劲，欲透纸背；在宽厚丰腴的字形中，笔力凝聚收敛在筋骨中，又从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是，苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。明董其昌赞扬此赋“是坡公之《兰亭》也”。王羲之的《兰亭序》既有诗情画意，又渗透玄理，《前赤壁赋》的内容与之相近。苏轼的旷达胸襟、高洁灵魂与羲之亦有相似之处。王羲之将他风神萧散、不滞于物的襟怀在行书《兰亭序》中表现出来，而苏轼情驰神纵，超逸优游的心神也在此赋中显现。
《桤木卷帖》，又称《书杜工部桤木诗卷帖》。是苏轼书写杜甫的七言律诗墨迹，澄心堂纸本。行书，十九行，一百五十九字。此帖多用正锋，精神凝聚，结构圆熟，字形匀称，其墨法最有特点。安岐评论说：“此卷字画沉着，用墨浓淡适中，较丰墨者别有生动之趣。”明代金冕跋云：“昔先生尝赞美杜子美诗、颜鲁公书皆求之于声律点画之外，今观先生书杜诗，后千百年，宛然若昨日挥洒者，盖寓精神于翰墨而才品所自到尔。倘拘以宇宙之得而论之，是未可同赏妙也。”在这短幅中，苏轼以其笔墨骨肉赋其形，以其才学品性灌注其神情生气；吟物有所寓，咏诗有所悟，读杜有所思，挥毫有神助，使后人“爱玩不忍舍”。杜甫《堂成》原文：
背郭堂成荫白茅，缘江路熟俯青郊。桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢。旁人错比扬雄宅，懒惰无心作解嘲。
杜甫于唐肃宗乾元二年（759）年底到成都，在百花潭北、万里桥边营建一所草堂。经过两三个月时间，到第二年春末，草堂落成了。这诗便是那时所作。诗以“草堂”为题，写的主要是草堂景物和定居草堂的心情。堂用白茅盖成，背向城郭，邻近锦江，座落在沿江大路的高地上。从草堂可以俯瞰郊野青葱的景色。诗的开头两句，从环境背景勾勒出草堂的方位。中间四句写草堂本身之景，通过自然景色的描写，把自己历尽兵燹之后新居初定时的生活和心情，细致而生动地表现了出来。苏轼在此时抄录杜甫这首诗作，正和自己当时的心境相符合，在所抄录的杜诗后面，苏轼跋道：
蜀中多桤木，读如欹仄之欹，散材也，独中薪耳。然易长，三年乃拱，故子美诗云：“饱闻桤木三年大，为致溪边十亩阴。”凡木所芘其地则瘠，惟桤木不然。叶落泥水中腐，能肥田，甚于粪壤。故田家喜种之。得风，叶声发发，如白杨也。“吟风”之句尤为纪实。云“笼竹”，亦蜀中竹名也。
苏轼是四川眉山人，作为蜀人的东坡与寓居成都的杜甫，皆对蜀中寻常无比的桤木树有如此细致入微的了解、有着深挚的热爱，当是他们两人的会心之作了！杜甫在成都的近十年时间，是其一生中较为平静的岁月，他对成都的一切美好的描写，与苏东坡在困境中对故乡的思恋是非常贴近的。
《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》两幅墨迹，均为苏轼撰文。前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字。此为苏轼晚年所作，自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”时年已五十九岁，笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。《佩文斋书画谱》卷七十七赞誉为“当是眉山最上乘”。由此二帖可见苏武的又一种行书风格。苏轼的自跋说：
始，安定郡王以黄柑酿酒，名之曰“洞庭春色”。其犹子德麟，得之以饷余，戏为作赋。后余为中山守，以松节酿酒，复为赋之。以其事同而文类，故录为一卷。绍圣元年闰四月二十一日，将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。东坡居士记。
据说苏轼的酒量并不大，但很好饮。其诗文中，亦常提到饮酒。从此跋中，我们知道素食在中山时候，曾自以松节酿酒，且美其名为“中山松醪”，今不知其与安定郡王的“洞庭春色”孰高孰下。
予在资善堂，与吴传正为世外之游。及将赴中山，传正赠予张遇易水供堂墨一丸而别。绍圣元年闰四月十五日，予赴英州，过韦城，而传正之甥欧阳思仲在焉，相与谈传正高风，叹息久之。始予尝作《洞庭春色赋》，传正独爱重之，求予亲书其本。近又作《中山松醪赋》，不减前作，独恨传正未见。乃取李氏澄心堂纸，杭州程奕鼠须笔，传正所赠易水供堂墨，录本以授思仲，使面授传正，且祝深藏之。传正平生学道既有得矣，予亦窃闻其一二。今将适岭表，恨不及一别，故以此赋为赠，而致思於卒章，可以超然想望而常相从也。
此跋作于“绍圣元年闰四月十五日”，在墨迹之后。且此次又书旧文，是“录本以授思仲，使面授传正，且祝深藏之”，故十分认真，“乃取李氏澄心堂纸，杭州程奕鼠须笔，传正所赠易水供堂墨”，庄重书之。或许有一天，这件精品再出人间，也为可知。
特别值得一提的是，《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》真迹清初为安岐所藏，后入清内府，刻入《三希堂法帖》。后来又散人民间。洪丕谟的《墨池散记》记载：
辛亥革命清王朝覆灭后，两赋流出宫中。后来，被溥仪辗转收藏于长春伪满洲国帝宫。1945年长春解放时，复又散出帝宫佚市失民间。……1982年11月间，段成桂兄忽然意外地接到一封吉林书法家金意庵的来信，信中天方夜谭似地告之：苏轼的两赋墨迹竟在吉林市五中刘刚老师手里保存着。
吉林的刘迺中先生也介绍说：
在1982年吉林市史学会上，周克让老师（史学会员）告诉我，市五中的历史教师刘刚家中藏有一件名人手卷。正文是苏东坡写的，后面还有不少题跋。三年前有人看过说是假的，想请我看一下，我答应约日看看，并说也请金意庵老先生一同看看。这一年12月的一个下午，刘刚与周克让一同到我上班的图书馆馆长室，我展卷即惊喜地断定系苏东坡真迹，谁敢说这是假的！大 约过了半个小时，金意庵也来到现场。当然，他也认定此物肯定是真迹。一致认为此宝不宜个人长期收存。我说北京历史博物馆专家史树青是我的同学（称他师弟），可介绍其鉴定并推荐给该馆收藏；金说他和省博物馆熟悉，可由他介绍。后决定先找省博，如省博不要，再由我推荐给北京的国家博物馆。次年初，金邀请省博物馆负责领导等到吉林他家中与刘刚洽谈捐献等具体事宜—，最后右该馆以19000元奖金方式收归馆藏——这一过程我没有参加。
洪丕谟的《墨池散记》还介绍说：
据吉林五中的刘刚老师介绍，这件两赋墨迹长卷，是曾在伪满洲帝国做过事的父亲留下来的，后来其父仙去，并没有对此墨迹留下任何交代……1977年，刘老师曾一度把它拿到文物商店出售，由于收购的年轻人认为现在哪来苏轼墨迹真迹？于是便随口出了三十元的价格，也正因为出价太低，刘老师就仍把墨迹持回，搁置箧底。
我们说苏轼是“古今第一才子”，而唐伯虎自号“江南第一风流才子”。“风流”一词，古人和现在的用法颇多差异，毛泽东《沁园春·雪》中有“数风流人物，还看今朝”一句，是“风流”古时的用法。苏轼作为一个情感丰富的艺术家，在情感问题上又是怎样的呢？我们现在知道，有三个重要的女人伴随着他走过不平凡的六十六年人生。我们可以在苏轼的诗词中寻绎到她们的一颦一笑。
苏轼的第一任夫人是王弗（1039-1065），眉州青神王方女，十六岁时嫁给苏轼，治平二年（1065）卒，年二十七。为苏迈生母。追封通义郡君。继室王闰之（1047—1093），字季璋，是王弗的堂妹，父王介，苏迨、苏过生母，亦先苏轼而卒。封同安郡君。朝云于1074年嫁给苏轼作侍妾，服侍苏轼23年，于绍圣三年（1096）农历7月卒于惠州。
宋神宗熙宁八年（1075）乙卯，东坡四十岁。时任密州（今山东诸城）知州。正月二十日这天夜里，他梦见爱妻王弗，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）的悼亡词：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
苏东坡这首“记梦”词，通篇真挚朴素，沉痛感人。“十年生死两茫茫”，生死相隔，死者对人世是茫然无知了；而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，一朝永诀，转瞬十年了。人虽云亡，而过去美好的情景“不思量，自难忘”！这十年间，苏轼因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又忙于处理政务，生活困苦，他又怎能“不思量”年方十六嫁给自己聪慧明理的贤内助呢。或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王闰之，据说此女颇有其堂姐风韵。十年忌辰就要到了（五月），触动人心的日子里，往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。“千里孤坟，无处话凄凉”。爱妻华年早逝，远隔千里，无可凭吊。其实即便坟墓近在身边，生死疏隔，就能话凄凉了吗？这抹煞了生死界线的痴语，格外感人。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，这三短句，把死别后的个人忧愤、苍老衰败，把现实与梦幻混贯穿了起来。这时的苏轼才四十岁，已经“鬓如霜”了，她辞别人世也已经十年了，“纵使相逢”，我们还能认出对方吗？这个不可能的假设，感情深沉悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之叹。苏轼的父亲曾对他说：“妇从汝于艰难，不可忘也（5）”，可见王弗是个明理守常的好女子。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”作者料想长眠地下的爱侣，年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜，一定也是孤独寂寞的吧。其用心良苦、痴情苦心实可感天动地。
苏轼的第二个妻子王闰之是王弗的堂妹，比起王弗和朝云来，王闰之的名气最小。她的才干见识也许比不上王弗，是一个典型的传统家庭妇女。苏轼“乌台诗案”被捕入狱，王闰之惊怖之下，把苏轼的诗稿焚毁。这件事也成了千百年来喜欢苏轼的人们心中一个永难弥补的遗憾。
王闰之嫁给苏轼后，生下苏迨、苏过，连同堂姐所留下的苏迈一同抚养。在王闰之过生日之际，苏轼放生池鱼为她资福，并作《蝶恋花》纪事。
泛泛东风初破五。江柳微黄，万万千千缕。佳气郁葱来绣户，当年江上生奇女。
词中“三个明珠，膝上王文度”，是赞美她对三个儿子都一视同仁，疼爱不分彼此。王闰之和王弗的家乡都是眉州青神，那里江山秀美，岷江穿境而过。在漫天曼陀花雨中，山岭青翠，碧水孱湲，佳气葱郁。在人生的奔波中，王家女子陪伴苏轼度过了不堪细数的困苦。元佑八年八月，王闰之先苏轼卒于京师。
熙宁七年，苏轼在杭州纳王朝云为妾。在苏轼的后半生中，朝云万里相随，九死不悔，始终对苏轼“钟敬如一”。苏轼诗词中，她的影子也最多。苏轼的《朝云诗》云：
不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶玄。阿奴络秀不同老，天女维摩总解禅。经卷药炉新活计，舞衫歌扇旧因缘。丹成逐我三山去，不作巫阳云雨仙。
苏轼还为朝云写过一首《殢人娇》，词中也着力描写了朝云的美丽，两人一个“维摩境界”，一个“散花何碍”，感情在普通男女之情上得到了升华。
白发苍颜,正是维摩境界。空方丈、散花何碍。朱唇箸点,
在这首词里，苏轼要像屈原那样“纫秋兰以为佩”,写一首爱的诗,系在自己的裙带上,永远佩带着它。还有一首《南歌子》也是为朝云而作。
云鬓裁新绿，霞衣曳晓红。待歌凝立翠筵中。一朵彩云何事，下巫峰。
娇巧的朝云给苏轼悲苦的生活带来许多释怀和快乐。直到朝云病逝于惠州，她是苏轼凄凉晚年唯一的红颜知己，能看出苏轼一肚子“不合时宜”。在唱苏轼《蝶恋花·花褪残红》时，她泪流满面，哽咽难语。而朝云逝后，苏轼也终生不再听此曲。在苏轼众多怀念朝云的诗词中，最著名的要数《西江月·梅》：
玉骨哪愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
杨慎《词品》云：“古今梅词，以东坡此首为第一。”该词明为咏梅，实是怀念朝云。全词笔墨高洁，意蕴空灵，已不是凡尘笔调。当年晁补之读到
银涛无际卷蓬瀛。落霞明，暮云平。曾见青鸾紫凤、下层城。二十弦弹不尽，空感慨，惜余情。
这首词的作者颇有争议，有人将其归在叶梦得的名下，龙榆生《东坡乐府笺》将它收录苏轼名下。在这首词中，苏轼独自面对茫茫银涛，怀念去世的爱妾朝云，当年他梦见和王弗“相顾无言，惟有泪千行”，如今他又追思朝云“空有千行流泪、寄幽贞”，美丽的词句中熔铸了人生命运的无情与无奈。
苏轼悼念王朝云的诗还有：
苗而不秀岂其天，不使童乌与我玄。驻景恨无千岁药，赠行惟有小乘禅。伤心一念偿前债，弹指三生断后缘。归卧竹根无远近，夜灯勤礼塔中仙。
苏轼《丙子重九二首》，也是悼念朝云的诗,写尽了朝云去后自己的孤苦寂寞,感人至深。
三年瘴海上，越峤真我家。登山作重九，蛮菊秋未花。唯有黄茅根，堆垅生坳窊。蜑酒蘖众毒，酸甜如梨楂。何以侑一樽，邻翁馈蛙蛇。亦复强取醉，欢谣杂悲嗟。今年吁恶岁，僵仆如乱麻。此会我虽健，狂风卷朝霞。使我如霜月，孤光挂天涯。西湖不欲往，墓树号寒鸦。
穷途不择友，过眼如乱云。余子谁复数，坐阅两使君。共饮去年堂，俯看秋水纹。此水与此人，相追两澐々。老去各休息，造物嗟长勤。佳哉此令节，不惜与子分。何以娱我客，游鱼在清濆。水师三百指，铁网欲掩群。获多虽一快，买放尤可欣。此乐真不朽，明年我归耘。
（1）“乌台”即御史台。《汉书·朱博传》：“是时，兀御史府吏舍百余区井水皆竭；又其府中列柏树，常有野乌数千栖宿其上，晨去暮来，号曰朝夕乌。”后世便以御史府为乌府，御史台为乌台。
（2）《前赤壁赋》全文：
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”客有吹洞萧者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪，郁乎苍苍；此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子，渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷；挟飞仙以遨游，抱明月而长终；知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
（3）洪丕谟《墨池散记》332页，学林出版社1997年3月第1版。
（4）苏东坡《亡妻王氏墓士铭》。
