赵本山、郭德纲、周立波、小沈阳等被全国观众熟知的搞笑高手之外，在不同城市的舞台秀场上，还有许多在传统基础上改良的喜剧形态在一一上演。这些有着多年现场表演经验的演员们，带来了最接近生活本质的表演，也让观众的笑声变得更加真实和发自内心。

北京·嘻哈包袱铺 80后玩儿相声

年轻人玩相声有年轻人的玩法。高晓攀带领30多个平均年龄24岁的相声演员组成的“嘻哈包袱铺”，以鼓楼西大街的广茗阁茶楼为大本营，用了不到一年时间就成为北京继德云社之后最有特点的相声团体。没出名时，他们还在网络游戏“魔兽世界”里做广告，传统段子的包袱皮被他们包上了现代的笑料。周星驰比马三立对他们的影响更大，他们与北京知名说唱乐手“爽子和义和团”联袂演出，同样操着京片子的花臂刺青与长袍大褂的青年们碰撞出火花。他们还搞过“六一”儿童节专场，演员都穿上了白衬衣蓝裤子，脖子上系着红领巾，站在传统舞台上的年轻人，也引起了台下同样年轻的观众的共鸣。

北京·王玥波 给北京评书加点儿时尚佐料儿

2007年秋天王玥波开始在宣南书馆开讲《大隋唐》，随后音频开始通过互联网传播，越来越多的年轻观众开始追捧王玥波。王玥波本身也是相声演员，行话叫“两门抱”，郭德纲刚出道的时候便是和搭档王玥波，所以他的评书中的现挂也成了他最大的特点。在耳熟能详的传统书目中常会穿插了老北京的历史记忆、他个人的生活故事、现场现抓的一些小笑料，还时不时地与同台的其他演员相互调侃一番……故事情节早已为人熟知，但听书的感觉却是全新的，王玥波和宣南书馆的评书演员一起把北京新评书带入了一个新的时空。

北京/天津·开心麻花 剧场里的爆笑喜剧

“开心麻花”系列剧已经成了一个品牌，他们从小剧场进入大剧场，又从北京闯进了天津。2003年的第一部贺岁话剧《想吃麻花现给你拧》成功之后，一种有别于孟京辉、张广天等先锋话剧的剧场话剧，通过爆笑的效果、轻快的节奏和符合现在年轻人需求的戏剧形式展现出来。“开心麻花”系列剧惯常的手法是把各类现实中发生的事件，以及社会上、网络上流行的段子尽可能地糅合到戏中，用一个比较完整的故事串联起来。观众在看戏的时候能跟着乐一个多小时，完事后该干嘛干嘛，喜剧的根源意义不过如此吧。

天津·哈哈笑艺术团 哈哈一笑有10年

从1999年成立至今，3000多个日子，哈哈笑艺术团相声队的演员们给天津观众带来了难以计算清楚的快乐。曾经在哈哈笑“服役”的刘文步、赵津生、佟有为等艺人也常会登上了北京的茶馆剧场，但最终他们还是属于天津这座城市，津味儿十足的笑料儿也只有在天津的舞台上才能得到最好的共鸣。这10年来，天津的相声队越来越多，茶馆演出场地也从一家展到十几家左右。设想，如果有一天茶馆相声突然消失了，那天津人的生活又会少了多少乐趣啊。

上海·蔡嘎亮 滑稽戏让人笑中带泪

和京津两地的相声一样，上海的滑稽戏也有极强的观众基础，很长一段时间，知名的滑稽演员上街都会被围观，上海人总要求他们演一段才放行。除了周立波，上海舞台上还活跃着许多滑稽戏明星，一直在茶座或者非正规剧场演出的蔡嘎亮便是其中之一。2006年媒体经常采用的说法是“北有郭德纲，南有蔡嘎亮”，足见蔡嘎亮在当时的影响。他自嘲自己是“上海中年妇女的偶像”。他的演出不仅能让人笑，还能让人哭，在笑的同时，他还希望带给人们感动。

长沙·欢喜虫 歌厅相声俚语搞笑

长沙是个大歌厅里讲荤段子，小酒吧里玩杂耍的城市。湖湘文化催生了歌厅秀场的火爆，娱乐是长沙人在财富之外一直不离不弃的生活追求。长沙的歌厅文化是一种以广大百姓为受众的“逗乐文化”，在歌厅跑场演出的相声演员被称为“欢喜虫”。 而歌厅多元化的环境造就了他们作品的特质——他们喜欢用口头或者肢体语言，将市民身边的现象用逗乐的方式表达出来，加入大量俚语，形成了独特的南方相声。

成都·李伯清 散打评书调笑现实

周立波有《笑侃30年》，李伯清有《大话60年》。从传统评书发展到自编段子用成都市井土语说身边小事的“散打评书”，李伯清也因此成为成都市民文化的代表。所谓“散打”，是李伯清无本化评书的特指，切合武术散打不依套路的特点，听众喜欢听什么就讲什么，说书人想到什么就说什么。从1994年名震四川以来，WTO、非典，一直到假烟假酒注水猪肉，都成了李伯清评书中无边无际的“散打”内容。他在茶馆里调侃社会现状，在成都茶馆文化与现代生活之间找到了平衡点。