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华语电影传媒大奖
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【评审内幕】首轮评审全纪录

(2007-05-23 14:53:46)
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幕后故事

分类: 第七届
评审流程

    华语电影传媒大奖是国内惟一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动,它不采取一般通用的报名参选方式,而是规定凡当年公映的所有华语电影作品均自动成为当届候选作品。

    每年初,由内地、香港、台湾三地评委分别对上年当地公映的华语片进行投票讨论,在最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳新导演、最佳男/女主角、最佳男/女配角、最佳新演员9个奖项中提出3个候选者,即初选内地、香港、台湾三地各有一份入围名单,综合即为首轮入围结果;第二轮评委在每个奖项的首轮入围者中选出3个候选者,得到终审提名名单;第三轮评委负责从二轮评审结果中选出每个奖项最终的获奖者,得到最终的获奖名单。

    今年首轮评审的内地评审会依次在广州、上海、北京三地举行,每个奖项在讨论之后进行现场投票,最后在北京评审会上汇总三地的投票结果,得出内地部分的入围名单;而香港和台湾的评审会都是当场投票,当场得到入围名单。

 

最佳电影入围名单

    内地:《疯狂的石头》、《三峡好人》、《我们俩》

    香港:《疯狂的石头》、《四大天王》、《放·逐》

    台湾:《放·逐》、《黑社会以和为贵》、《伊莎贝拉》

    最佳影片方面,《疯狂的石头》在内地和香港的评审中都进入了初审评出的入围名单。评委胡续冬的意见比较具有代表性:“这确实是年度的惊喜,而且提名最佳影片它当之无愧,因为各方面它都表现得特别缜密,包括配乐这些边角的方面它都做得特别精道”。《我们俩》也属于去年小成本电影中比较令人惊艳的作品,钭江明认为它真的能体现出中国的美感,只有两个人,但是一点都不闷,还让人感觉很灵动。关于“闷”的问题,也在对《无穷动》的讨论中有所涉及,李云波认为它的闷是一种精神状态的暗喻。它给你的视觉感受是封闭的,一堆人挤在那,不可能开放。它对空间处理得好是因为最后一段出去了,那些对老建筑的横移镜头,是影像上的一个反思。程青松认为《无穷动》不管是现实性还是隐喻性都很出色;贾超二也支持提名《无穷动》为最佳影片,认为它当之无愧,对整个社会现实的切入和呈现都非常犀利。

    《三峡好人》得到了不少赞扬,甘小二认为很少有中国电影涉及到人的精神生活,一百年后的人要看一百年前的中国可能就是看贾樟柯的影片,这就是他最伟大的地方。钭江明认为《三峡好人》充满了贾樟柯对中国现实的思考,三峡可以视为中国现实的未来,可能将来我们回头再看的时候,会发现原来中国的现实已经在《三峡好人》里预演过了。小昆则认为《三峡好人》跟贾樟柯前面几部作品比,没有那么强大的感染力;叶航认为贾樟柯有一个问题没有解决,即从《世界》开始,他写实的创作态度和他追求突破时采用的一些表达方式和技巧,产生了一些断裂,反不如《小武》《站台》那样来得纯粹和自然;卫西谛说《三峡好人》是贾樟柯电影里他个人最不喜欢的一部,因为没有情感。它的质感大于情感,在艺术片的质感上,每个段落、每个画面都做得非常好,但是没有情感。李宏宇较为折衷的意见可能更具代表性:“《三峡好人》有我不喜欢的地方,也有特别喜欢的地方。不喜欢的地方就是符号过多,烟酒糖茶和影片并未有机地结合起来,有点强加的感觉。喜欢的就是韩三明这个角色。”

    内地评委的讨论中提及的影片还包括《静静的嘛呢石》、《马背上的法庭》、《好奇害死猫》、《宝贝计划》、《墨攻》、《霍元甲》、《我要成名》,充分反应了评审口味的多元和视野的开放。

    《放·逐》在香港和台湾的入围名单中都占有一席之地,罗卡觉得《放·逐》的技术已经达到一定层次,可以说是神采飞扬,有动感。而对《四大天王》的赞赏主要是因为影片本身的趣味性和它对社会现实的一个回应,这个在最佳编剧和最佳新导演项目的讨论中有较详细和精彩的论述。

    台湾评委可选的华语片并不太多,评审在讨论中提及的影片除了最终入围的那些,还有《人鱼朵朵》、《诡丝》和《一年之初》,这三部影片也都在其他项目上有所斩获:《人鱼朵朵》和《一年之初》的导演都入围了最佳新导演,《诡丝》则在最佳编剧项目上入围。对去年台湾延续纪录片风潮的两部影片《医生》和《奇迹的夏天》,台湾评委林文琪认为《医生》不错,它的结构、黑白打光和摄影做得很好;可能有一个争论就是它的观点问题,有点避重就轻。《奇迹的夏天》拍摄时间太短,所以处理题材不够严谨精密,后来补了一些奇怪的东西,比较枯燥。

 

最佳导演入围名单

    内地:贾樟柯(《三峡好人》)、宁浩(《疯狂的石头》)、马俪文(《我们俩》)

    香港:杜琪峰(《放·逐》)、宁浩(《疯狂的石头》)、谭家明(《父子》)

    台湾:杜琪峰(《放?逐》)、杜琪峰(《黑社会以和为贵》)、彭浩翔(《伊莎贝拉》)

    最佳导演方面,贾樟柯、宁浩和杜琪峰的入选都是比较具有说服力的。内地不少评委都给了贾樟柯非常高的评价,钭江明觉得贾樟柯是现在中国导演里最好的一个,他对中国的现实的把握和观察达到了一种高度,他并不是把他的片子变成一个纪录片,体现出来的观察是非常难得的。比如一个两千年的城市两年就拆掉了,这完全可以作为中国的象征;包括里面的那种魔幻感,就是他对中国的感觉,中国这几年的变化就像变魔术一样,老百姓手里的东西就像变魔术一样被人给变掉了。叶航认为,多年来贾一直坚持着一些自己的美学追求和对社会与人的观察态度,这在当下是非常难得的;毛尖认为导演应该具备一种风格,而贾樟柯的风格又没有老去,还是很有前途的,可以看出这个导演是有关怀的。徐鸢从技术上评价了贾樟柯的变化,“他放弃了以前一直坚持的长镜头美学,里面有较多的镜头变化,我想这可能是他技术上成熟的标志。”

    当然对贾樟柯也有比较尖锐的批评意见,评委吴淳认为贾樟柯目前的状态还处于一种创作上的瓶颈,他对自己以往形成的影像风格有些迷恋,对三峡迁移这个题材本身挖掘得不深,感觉有些浮光掠影,情节和细节上的一些处理也不够自然,比如码头上的变了美元又变欧元,还有小马哥的死都不够让人真实可信,某种意义上说他只是用了三峡那里的景和物,制造出一种艺术片式的奇观,虽然技术上更趋成熟,从整体来讲,跟他以前的电影比突破不够。

    宁浩的导演能力得到了很多评委的赞赏。叶航觉得宁浩在新导演里是比较全面的一个。一般来说,刚出来的导演有的会叙事比较弱,有的影像表达力不够,但是他把这两者结合得比较好,还有他对市场有一种比较敏锐的嗅觉,有时候这种东西比电影技术还要重要。这个片子表现出来的游戏精神也挺可喜的,和现在的一些商业大片倒有一种互为镜映的有趣关系,它和那些大片体现出来的那种虚假的崇高恰恰是相反的,观众的褒贬反应也正好相反。胡续冬认为宁浩在这个年龄段的导演里体现出特别全面的控制力。香港评委单志民觉得宁浩选择一个这样的题材,用一个那么精密的剧本,但他用了一个跟剧本的神采可以平衡的拍法来拍。作为一个小(型作)品,导演是驾驭得不错的。舒琪虽然也给了宁浩提名,但却指出宁浩所有的技巧,所有关于电影的挑战都是来自一些二手的素材,他的原创性是很低的,他的影像感是DV式的美学,放在大银幕上面是没有任何魅力的——这是现今中国导演一个很严重很严重的问题,这也解释了为什么张艺谋、冯小刚这一批导演对普通观众来说还有魅力,因为他们那个美学观念始终还是电影的。

    至于马俪文,评委叶航的意见比较有代表性,“导演的创作心态比较平和,拍熟悉的小事,格局是不大,但是她不企图把主题刻意拔高或者刻意放大。在不大的空间里的一些调度和控制也提体现得蛮好,能够在戏剧环境中使用很多电影本体的调度,景别的置换显示出非常成熟的控制能力。”

 

内地评委在讨论中提及的导演还包括:

    宁瀛,《无穷动》导演。评委贾超二认为她对现实的捕捉一点不输给贾樟柯,而且他比贾樟柯更直接,他把所有的匕首都投向了自己;李云波认为她在导演技法上有了突破,在导演手法和电影语言上有自己新的想法和突破;钭江明则觉得她有一种很大的野心,像是在讲那一代人的思想史,尤其是刘索拉的那段内心独白,包括她有意识地把这个片子放在一个四合院的内部来讲。

    陈大明,《鸡犬不宁》导演。评委小昆认为导演在手法和布局谋片上都很成熟,商业性和整体流畅性也都做得比较好;但虞晓毅认为陈大明的导演技巧是蛮成熟,但它在对中国现实的反映上非常投机取巧,人物最后都莫名其妙地放弃了对生活的反抗;钭江明也指出所有感觉要涉及中国真实现状的地方,他都很光滑地跳过去了。”

    尹力,《云水谣》导演。评委吴淳认为对一部主旋律电影来说,导演完成得比较好,在中国大片技术、手法相对落后的情况下,显示出了一定的导演专业水准;徐鸢认为导演在主旋律电影的镣铐下,表现出的对观众的尊重和对影片的整体把握都相当出色;钭江明认为与其说《云水谣》是带着主旋律的镣铐,不如说它是带着主旋律的项链。因为《云水谣》的导演能够掌握非常丰富的忧郁的资源,想怎么拍就怎么拍。虽然它包装得很精美,这种宣传性的东西令人反感。

    杨亚洲,《泥鳅也是鱼》导演。评委表江和徐鸢都表示了对他的欣赏,徐鸢认为大家可以把杨亚洲的作品作为典型的作者电影来看待,他的水准不比贾樟柯或其他拍民工的人差,《泥鳅也是鱼》也有主旋律的印记,但它能把对现实的强烈批判隐藏在里面,这是非常不容易的。

    杜琪峰不但进入了香港部分的入围名单,更以两项提名跻身台湾部分的入围名单。台湾评委王晓祥认为《放?逐》比较小,而且比较随性;而香港评委舒琪认为杜琪峰作为一个导演,无论在风格上还是技术上,还是对自己题材的执着开掘,还是世界观,不需要讨论他有没有突破,他只不过是再一次显示自己的能力。单志民则觉得今年杜琪峰令他相当失望,《放·逐》某些部分真的觉得很尴尬,譬如那些演员的对白,不需要到这样一个地步。至于《伊莎贝拉》的导演彭浩翔,台湾评委蔡国荣认为跟他以前的那些戏很不一样,内地评委虞晓毅也觉得《伊莎贝拉》对他来说是进步比较大的影片,比如说画面的构图,比如搬家的那场戏至今令人难忘。

    比较有趣的讨论发生在《父子》的导演谭家明身上。香港评委单志民觉得谭家明建构了一个他自己觉得很完美的世界,谭家明不止是运用了资源,还丰富了自己的世界。喜欢这个世界的比如张一谋、李云波觉得它的设计感很好,剪辑很棒,谭家明是个很老辣的导演,他必须对生活有很深入的观察,然后知道生活中哪些细节值得去表达去描述。不喜欢的比如林奕华觉得最大的生硬是剪辑,导演安排演员去表达那些情绪,被剪辑破坏得很厉害。这部戏里的贫穷是一种设计出来的贫穷,形式走在了情感的前面。钭江明觉得《父子》好像很生活化,但它是经过柔光镜处理的生活化,就像我们在回忆的时候会把过去的生活变得非常美好,这部片子太沉溺在谭家明自己的世界里了。

    罗卡指出,《父子》让人看到导演的功夫,特别是场面和演员的处理,都有很高分。他的技术很周到,无论从布光、构图、音响……都非常细致。舒琪却认为谭家明最大的问题是他没有将他的演员当作是一个人,而是将演员当作镜头的一个单位。整部戏都是一个没有人味的电影。他只是注重画面出来的效果。他没有关心过人,所以郭富城从头到尾,即使是他落魄的时候,他的胡子都是剃得很干净的。这部戏其实是一部很“光滑”的一部戏,“光滑”到应该用数码来拍。
 

最佳编剧入围名单

    内地:张承、岳小军、宁浩(《疯狂的石头》)、王朔(《梦想照进现实》)、贾樟柯(《三峡好人》)

    香港:张承、岳小军、宁浩(《疯狂的石头》)、吴彦祖(《四大天王》)、空缺

    台湾:游乃海、叶天成(《黑社会以和为贵》)、吴彦祖(《四大天王》)、苏照彬(《诡丝》)

    在最佳编剧这个项目上,《疯狂的石头》可以入围是毫无疑问的,它也受到了来自最多评委的选票和赞扬。香港评委舒琪说,“如果以小(型作)品的成绩而言,我觉得它的编剧是很不错的”,林奕华则认为香港的喜剧已经占据了喜剧类型很久很久,所以大家都会觉得喜剧就应该是周星驰那类。《疯狂的石头》让人觉得很惊喜的是,它是那种并没有“很香港”的喜剧,是很清新的一种喜剧。何思颖说这个剧本抓到了这个时代的感觉;广州评委李云波认为编剧非常聪明,在对生活日常用语的提炼上非常精致;北京评委胡续冬说它能够让各个层次的人有这样的强度喜欢它,确实不容易。

    上海评委徐鸢说《疯狂的石头》主要通过情节来推动笑料,这与中国经典喜剧有很多契合点,它可以做到在情节发生前就让观众开始笑,这是很难的。当然他也指出影片的缺陷,后面的处理跟前面完全不是一个水准。杭州评委叶航也说,《疯狂的石头》第一主角应该是郭涛,但是他身上的笑料和几个贼比,似乎是偏少的,这样的主角设置体现了作者的创作意图,比如跟社会之间的一些互文关系,比如下岗问题等等。因此,说影片没《两杆老烟枪》那样玩得彻底,或者说它更有社会现实意义,那就见仁见智了。总的来说,诚如钭江明所言,“《石头》的编剧在去年还是挺有示范意义的,一直以来我们都会觉得国产电影的编剧挺糟糕的,整体水准都不太高……尽管这个片子本身还有挺多值得探讨的问题,但在编剧上它起到了一个标杆的作用……比较符合电影工业的要求。”

    《梦想照进现实》的剧本也得到较为不同的评价,李宏宇和徐鸢都对这个剧本评价较高,徐鸢认为《梦想照进现实》写得非常的精良,充分发挥了室内剧的特色,能够在短短的一个小时把理想主义和现实的关系说得这么贴切,相信除了王朔之外也没人能写出这样的剧本;但李云波则觉得《梦想照进现实》不是电影剧本,是文学剧本,虞晓毅更认为《梦想照进现实》是一部其实跟别人没什么关系的电影。

    《三峡好人》有剧本吗?围绕着这个话题也产生了不少有趣的讨论。评委程青松指出,《三峡好人》并不像很多人认为的那样只有一个大纲,而是在开拍前就有完整的剧本的。广州评委甘小二说,编剧最可贵的是用电影思维编剧,而不是以文学思维编剧,《三峡好人》的编剧工作一直持续到影片创作的最后一刻,而且它用叙事电影去做一个纪录片的工作,太难做到了。编剧最重要的是一个大局观,《三峡好人》的大局观太好了。程青松也认为《三峡好人》通过两张人民币展开叙事,这是剧作上非常厉害的地方。但也有不少评委认为《三峡好人》在叙事上有很大问题,贾超二认为人物和空间的现实感没有主体上的关联,三峡空间和内心寻找的主题完全被切断了。卫西谛认为贾樟柯在剧作上很聪明,做了两个外来的山西主人公进入题材,但这其实只是因为编剧也只是用三峡的题材为背景,没有进去;而舒琪恰恰认为“他很懒,构思了一个内容,将它一分为二,就变成一部电影拍成两部或者两个部分。”

    其他在内地评委的讨论中有所提及的剧本还包括:《鸡犬不宁》、《我们俩》、《静静的嘛呢石》、《无穷动》、《父子》、《好奇害死猫》、《墨攻》、《夜宴》、《我要成名》、《马背上的法庭》、《购物狂》和《宝贝计划》,这其实反映了去年华语电影中剧作水准突出的作品并不多。一个有趣的花絮是,《无穷动》得到不少北京评委的支持,最后仅因一票只差未能进入入围名单。

    香港的提名讨论中比较有意思的是林奕华认为《霍元甲》是一个比较大的惊喜,它把其中“痛定思痛”的感觉写得很真实,有趣的是它暗地里和香港整个社会的经历有相近的地方,在讲英雄这个命题的时候,它不以成功作为一个英雄生命最高的指标,反而是探讨英雄要怎么去了解自己。舒琪则持相反的意见,他认为《霍元甲》的剧本是很不合格的,太过于天真了,完全是一种公式化的东西。对于《卧虎》,单志民认为王晶(用自己的电影)对别人开发的题材提出另外的观点和写法,完全可以看到他按捺不住要发表自己的看法;何思颖认为《天行者》在黑帮电影里拍出了很多新意,利用观众对这类型电影的熟悉来使整部电影更有趣。罗卡对此持不同意见,他认为以上两部现在香港的黑社会片,这类型电影完全不符合逻辑了,已经完全把它神话了,不过何思颖觉得其实这只是某种类型电影发展到晚期的表现。

    《诡丝》是去年台湾较具水准的商业剧本,可以入围比较正常。台湾评委梁良认为《黑社会以和为贵》在香港的社会背景下敢这样拍,勇气可嘉,而且主题发挥得非常完整,格局比较大,片子的整体扎实度和力度比《放·逐》要好。”但在香港评委的讨论中,舒琪却认为《黑社会以和为贵》有点滑稽,香港观众看起来可能会觉得很过瘾,但它只是迎合了这些事(香港对内地的态度)而已,情绪发展过了头”。

    《四大天王》则比较能令大家达成共识。罗卡说《四大天王》毕竟有现实基础可以确认。创新是必须建立在现实意义上,无论是商业片还是娱乐片都是需要有现实意义,要不然就成了《黄金甲》胡乱说一通。舒琪则指出香港老一派的电影人为什么会在类型方面抓得那么紧呢?(因为)他们没有能力去回应现实,新一派则根本没兴趣。为什么香港电影会失去它的生命力和魅力?其实整体来说,越来越和这个社会没有关系,也就是说从香港电影里看不到香港。其中一个原因是有越来越多的合拍电影,基于政治现实的因素使其更加脱离香港。而《四大天王》是去年电影中为数不多的一部回应香港现实的电影。也许这并不算是创造,而是对创作者来说必须要有的一种能力。舒琪质疑,现在香港电影甚至是华语电影,对剧本和创作的自我要求已经降低到不合格的地步。现在有多少电影是真正地写人物呢?又有多少电影是真正去讲述一个完整的故事呢?讲一个可以吸引人的故事,而不是东拉西扯地写出来?
 

最佳新导演入围名单

    内地:宁浩(《疯狂的石头》)、万玛才旦(《静静的嘛呢石》)、刘杰(《马背上的法庭》)

    香港:吴彦祖(《四大天王》)、空缺、空缺

    台湾:吴彦祖(《四大天王》)、李芸婵(《人鱼朵朵》)、郑有杰(《一年之初》)

    最佳新导演的入围名单中,首先令人眼前一亮的是吴彦祖。香港评委认为在这个项目上,去年香港电影里只有这么一部值得提,单志民觉得吴彦祖很有勇气,有一样东西在从前的电影里是从来没有揭露过的,或者说没有揭露得那么精彩:流行文化圈以及传媒的整个生态。(吴彦祖)他们是带着充分的自嘲的,很有种。台湾评委也认为吴彦祖的构思很好,除此之外,他们只能在台湾本来就已数量不多的华语片里提出李芸婵和郑有杰这两个新导演。台湾评委梁良认为李芸婵在台湾部分的新导演中表现最好,能够充分做到她意图表达的东西,而且有台片少有的幽默感,美术方面杰出的表现可以用成就来形容,第一部长片能表现得如此成熟是非常成功的。正因为香港和台湾影片数量不多,新丁难以涌现,所以在这个项目上其实香港和台湾的评委并不需要太多的讨论就可以比较容易地得出入围名单。

    而内地部分的入围名单里,首先引起部分评委疑问的是:宁浩算不算新导演?华语电影传媒大奖的评审规则中,对新导演的界定是“候选人导演并公映过的影片不超过两部(含提名影片)”,《疯狂的石头》虽然是宁浩的第三部导演作品(前两部分别是DV处女作《香火》和用胶片拍摄的前作《绿草地》),但这却是他公映的第一部电影。有评委反问,那照这个规定,贾樟柯的第四部剧情长片《世界》是他第一部在内地公映的电影,不是也要算新导演?但评审规则里对新导演身份的界定不止一条,另一个较为重要的规则是:“该导演在提名本奖项之前,没有在其它影展、电影奖上获得过最佳导演奖项”,按照这个规定宁浩可以入围,而贾樟柯就不能算新导演了。评审规则的问题解决了之后,宁浩的入围就显得比较没有异议,评委李宏宇的话颇具代表性,他说宁浩“勇敢,有才能,他在这部戏的导演和编剧上花了比他同代甚至是上一代更多的努力”。

    当然内地公映电影中值得褒奖的新导演也不算多,所以万玛才旦和刘杰的入围都比较顺利。吴淳认为对于《静静的嘛呢石》这类艺术片,导演的个人风格没有体现得太明显,只是他积累多年的生活经验帮到了这部影片;卫西谛和徐鸢都认为就两部影片呈现的效果来看,万玛才旦在导演方面的处理要较刘杰出色一些;而贾超二认为万玛才旦作为新导演,相对来说也呈现出了一个比较完整的作品。

    评委钭江明则特别指出,在去年的主旋律影片里,像《天狗》、《云水谣》、《马背上的法庭》,处理得最好的就是《马背上的法庭》。对导演来讲,主旋律影片是一种诱惑,就看你怎么对待这种诱惑。像《云水谣》就是很欣然地去拍,你能看出导演很开心,因为可以动用非常强大的资源。《天狗》表面上不是要拍一个主旋律影片,但是越往后就越露馅。但《马背上的法庭》很谨慎地避开了主旋律影片的要求,有意识地去展现文化上的冲突,而不是单纯地讴歌一个法官。

 

最佳男主角入围名单

    内地:富大龙(《天狗》)、郭涛(《疯狂的石头》)、韩三明(《三峡好人》)

    香港:李连杰(《霍元甲》)、郭涛(《疯狂的石头》)、空缺

    台湾:黄秋生(《放·逐》)、金城武(《伤城》)、杜汶泽(《伊莎贝拉》)

    在最佳男主角的讨论中,郭涛因为《疯狂的石头》这部电影的出色,同时进入了内地和香港的入围名单。评委尹大为在讨论中说,第一次看郭涛表演是话剧,在中戏和胡军演的《等待戈多》,觉得他的演技比胡军要好,可能运气不是特别好。《疯狂的石头》里这个角色他把握得还是很好的。毛尖也说郭涛本身是能够成为大演员的,但在这样一个小制作电影里,也没觉得他委屈,他也没有特别抢戏,这都是特别大气量的地方。评委戴乐则认为在《疯狂的石头》里会感觉郭涛是自成一派的,另外一群男配角是自成一派的,看他演戏的时候你会觉得他和这个戏不是有机结合在一起的;虞晓毅认为郭涛是片子里唯一真正具有焦虑感的角色,他的角色就是这样,所以他不可能和其他人融为一体。

    在讨论中有提及的男主角不少,钭江明认为《伤城》里的梁朝伟和以前有所不同,以前他会比较强调他眼睛的魅力,但《伤城》里面的梁朝伟在这方面好像有所调整,有点阴森森的感觉;《黄金甲》的周润发、《我要成名》里的刘青云、《墨攻》里的刘德华、《父子》里的郭富城、《宝贝计划》的古天乐、《天行者》里的郑伊健都属于比较知名的演员,他们也都得到了评委的关注,《伊莎贝拉》里的杜汶泽被部分评委认为较有突破。

    在不那么广为人知的演员里,倪大红在《泥鳅也是鱼》里的表演被认为超过了倪萍,评委徐鸢认为他的戏份不是非常多,人物也不是非常好的人物,但是他演出了那种善良。还有一个是《梦想照进现实》里的韩童生,徐鸢认为他为这个角色做了大量的准备,效果也比较好。小演员方面,《看上去很美》里的“小王朔”董博文和《静静的嘛呢石》里的小喇嘛洛桑丹派也得到了评委的一定关注。

    比较集中的讨论落在了这几个男演员身上,一是《霍元甲》里的李连杰。关雅荻认为他对这个影片的支撑起到了很大的作用,不管从动作还是表演角度来说。而香港评委舒琪说自己对《霍元甲》有好感是因为李连杰在某种程度上有commitment(按:指李连杰对影片题旨的相信与投入),这个在今天的华语影坛来说很难得。另一个是《三峡好人》里的韩三明,评委张栋认为在这个影片中他呈现出来的状态确实让人看到,中国很多职业演员的表演在中国的现实面前是失效的。而张勇则认为韩三明这个角色一定会在中国电影史上留下地位的。

    而在《天狗》的男主角富大龙身上,则引起了各位评审对于表演方式的探讨。钭江明说《天狗》里的演员让他想起(上世纪)80年代那群演员的表演,好像是以前的表演方式的复兴,能感觉出来他是真的去了农村体验生活之类的,而现在很多人的表演是靠空想的。虞晓毅则认为正是因为很多内地演员的表演都是靠空想,所以不真实。《天狗》中有一段戏是这样的:富大龙扮演的护林员被当地村中的恶霸兄弟请去吃火锅,他一边喝酒一边讲自己当年在战场上的故事。这一段表演在广州和上海的讨论会上都有评委提及,广州评委甘小二觉得这一段是很专业的表演,富大龙本人的生活状态和电影里差太远了,但他处理得非常精彩;钭江明说自己看的时候还担心他演不好,因为那里很容易变成说教,就是那种高大全的东西,但是他压低了嗓子却演出了那种气势;评委张一谋在上海讨论会上也说“那场戏我印象很深,我不知道富大龙有没有当过兵,因为我是当过兵的,所以我知道那场戏只有当过兵的人才能理解。” 毛尖觉得他身上有一种男演员所缺乏的正气,甘小二说他在影片里流露出来的善良很感人,在中国电影里很难见到。当大家都在用恶搞、勾心斗角这些东西取胜的时候,他身上的纯洁是非常罕见的。

 

最佳女主角入围名单

    内地:金雅琴(《我们俩》)、巩俐(《满城尽带黄金甲》)、赵涛(《三峡好人》)

    香港:巩俐(《满城尽带黄金甲》)、赵涛(《三峡好人》)、空缺

    台湾:巩俐(《满城尽带黄金甲》)、徐若瑄(《人鱼朵朵》)、梁洛施(《伊莎贝拉》)

    在最佳女主角的入围名单中,巩俐的实力可以说是最不容置疑的,她在内地、香港、台湾三地的入围名单中都占了一席之地,相当难得。台湾评委老嘉华认为她是重量级的,没有办法把她淘汰掉;北京评委关雅荻认为她在好莱坞转了一圈,回来以后和内地演员已经不在一个层次上了;上海评委小昆提名巩俐是从几个因素考虑,第一从戏来说,巩俐是《黄金甲》的主导,整个戏剧的张力在她身上体现得蛮强烈;第二点是巩俐这几年拍戏也比较少,这么多年还能保持这个水准不容易。钭江明觉得巩俐的表演“是我近年来比较想看到的,她是很戏剧化的、特别有爆发力的感觉,很饱满。”

    另一个在讨论中获得较高评价的女演员是在《我们俩》里扮演老太太的金雅琴,钭江明觉得最后她不能说话,全靠眼神来表达,你能从她的眼神里看出来台词;胡续冬认为在去年的女演员里金雅琴是最强的一个,我们能真正从演技上看到一个人给我们带来的震撼;不过叶航也指出,《我们俩》的情节架构本身确实容易出表演奖,因为它相对来说空间比较狭小,人物集中,表演的空间相对会比较大。 李云波则指出金雅琴的角色是很难演的,宫哲不同,导演用了很多手段来强调这个人物,给她设计了很多镜头,很多矛盾的冲突;而金雅琴就是老坐在那里,什么也没有,更难演。尹大为说,这样一个角色在我们的银幕里是从来没有过的,她很抠门,对这个世界带着一种仇恨,她的个人经历很复杂,作为演员就要把内心各种各样的层次给表现出来,无论是层次还是人物基调的感觉,她都塑造得比较立体。

    赵涛则是在提名讨论中引起了较大争议的一位女演员。程青松说,看到她放弃丈夫离开的时候,很感动,她前面的表演不是很强烈,但是后面的状态完全是她自己散发出来的;李云波认为赵涛太文艺腔,她的状态和别人不一样,表演痕迹太重了。卫西谛和表江都指出赵涛其实没有什么表演空间。钭江明认为赵涛的表演是既不讨好观众也不讨好影评人的表演,她的表演真的是进入到了角色里面,她不是要跟你展现自己很有演技,也不是要把自己好看的一面呈现给观众,她经常会以一个挺丑的形象出现,包括《世界》里她穿内衣的形象,一个商业片的女明星不会那样去表演。《三峡好人》里她去找她丈夫时,那个背影是故意岔着腿走的……她拿瓶子接水的时候,兰花指翘得很高。这些都是她为这个角色设计的,看起来很做作,但她演的这种在小城镇里生活的女人,对周围不满意,又要融合又想脱离,那个做作的感觉就是她们在真实生活里的状态。

    尤其是赵涛和贾樟柯这种合作关系,对赵涛是很不公平的,大家都会觉得是贾樟柯导得好,而不是赵涛演得好,而实际上那是她自觉地把自己变成了一个贾樟柯的演员。比如她见到丈夫的时候,眼泪是马上就流下来了的,但这时候她把脸背过去了,观众看不到的她的这个表演,那是因为按她的理解(那个角色)是不能当着丈夫的面流泪的。钭江明总结道,赵涛这个形象是去年电影里很独特很鲜明的形象,表明了一种放弃的态度,这种态度在去年来讲很难得。

    此外,除了进入入围名单的这些女演员,《好奇害死猫》里的刘嘉玲也得到了不少好评,胡续冬认为她的表演层次能够拉得这样丰富,不容易;《天狗》里的朱媛媛、《梦想照进现实》里的徐静蕾、《我要成名》里面的霍思燕、《江城夏日》里面的田原都有被提及,而《茉莉花开》里的章子怡,北京评委张勇特别指出《茉莉花开》是三年前的电影,三年前章子怡就可以达到这种水平,很不简单”。

 

最佳男配角入围名单

    内地:全体男配角(《疯狂的石头》)、吕玉来(《马背上的法庭》)、廖凡(《好奇害死猫》)

    香港:空缺、空缺、空缺

    台湾:尤勇(《黑社会以和为贵》)、王志文(《墨攻》)、朱约信(《人鱼朵朵》)

    最佳男配角的提名讨论中出现的名字比较多,像《春田花花同学会》里的刘以达、《宝贝计划》里的许冠文、《喜玛拉雅王子》的王叔多布杰、《天狗》里的村长刘子枫等角色和演员都有评委提及。

    香港部分的提名全部空缺表明了香港评委的严苛,也因为没有一个男配角可以取得过半票数,所以大家达成共识宁愿空缺。台湾部分的提名中,评委梁良觉得朱约信很好玩,很有特色,而尤勇凭《黑社会以和为贵》进入提名则比较没有异议。而《墨攻》里的王志文在内地评委的讨论中也有谈及,评委张栋觉得和他以往的形象不是那么相近,后半部分有点他以前的影子,但还是有很新的感觉。

    进入内地最佳男配角入围名单的几名演员中,《马背上的法庭》里的吕玉来,程青松认为他跟《孔雀》里面不一样了,那时还比较生涩,现在比较成熟了。而《好奇害死猫》里的廖凡则获得了较为两极的评价,徐鸢认为他的演技提升得比较好,尹大为认为这个角色比较有突破,层次感把握得比较好。钭江明则从角色设计上着眼,认为这是一个挺新鲜的保安的形象。过去的电影里出现的保安是比较模式化的,不会对角色进行深入的关注,而这个片子描绘了保安的内心。虞晓毅却认为廖凡演得太用力了,即便在角色设计上也比较失败,很受不了他收了刘嘉玲的钱之后站在房顶上说:“顺着这条江往下走,就是我的家”这样的台词。

    另一个比较有趣的情况的关于《疯狂的石头》的男配角的讨论,许多评委都认为该片的所有男配角都很出色,徐鸢说他们个个出彩,每个都演得非常好,胡续冬说因为确实不好掰开,每个都舍不得,建议提个集体奖,评委小昆也表示如果单提一个人,对其他配角不公平,他们是相互配合产生的效果。

    而如果但论黄渤,虞晓毅认为黄渤的外型对他的角色帮助很大,他的表演和在《新街口》里的感觉很像,都是傻帽的感觉,甘小二觉得演员演傻并不容易,很多演员时不时地透出一种好像知道自己在装傻的感觉,那就很差,可是黄渤没有。也有不少评委觉得《疯狂的石头》里的刘桦(笨贼三人组的头目)比黄渤更出色,评委叶航认为他的喜剧成分不比黄渤差,但是从表演功力上他比黄渤更深一点。

    华语电影传媒大奖的评审规则并未规定不能提名集体表演,在各位评审的各自考量下,最后《疯狂的石头》全体男配角和黄渤获得了相同的票数,并列第三名,而因为黄渤已经包括在《疯狂的石头》全体男配角里,所以最后初审提名中只出现了“《疯狂的石头》全体男配角”,如果之后的二轮评审评委不认可这一提名,同票的黄渤将候补出线——这就要等二轮评审内幕公布的时候才能知道详情了。

 

最佳女配角入围名单

    内地:宋佳(《好奇害死猫》)、杨亚宁(《马背上的法庭》)、陈冲(《茉莉花开》)

    香港:陈冲(《茉莉花开》)、空缺、空缺

    台湾:陆弈静(《深海》)、何超仪(《放·逐》)、杨贵媚(《情义我心知》)

    最佳女配角的提名讨论中,没有入围的女演员里被最多讨论的是《云水谣》里的李冰冰,评委钭江明指出:是不是和《云水谣》里的其他演员相比,李冰冰太突出了?比如陈坤、徐若瑄,他们的表演都有点夸张,像是演电视剧的方式,所以就感觉李冰冰的表演很好。另一个则是周迅,卫西谛认为她在《夜宴》的表演比较突出人物性格,她最近的几部戏都有自己的特点,和个人气质结合得比较好。评委戴乐却反驳道,周迅多少年都在演一个角色,就是很天真、什么都不懂的那种。

    内地部分入围的三位女演员中,不少评委都认为杨亚宁是《马背上的法庭》中最出色的,撑起了整部戏的表演,戴乐甚至认为这个故事里要是没有她这个人在的话,《马背上的法庭》也就不存在了。而宋佳也得到了较多讨论,郭江涛觉得她在整部电影里是一个比较出彩的人物,因为胡军和刘嘉玲的戏份很重,而宋佳把整个电影的气氛调节得比较好。

    陈冲同时进入香港和内地的入围名单,证明了她在表演上极高的专业性。徐鸢指出,《茉莉花开》这部电影陈冲和章子怡是互相演,一个人开始演另一个人的青年时代,另一个人又演这个人的老年时代,你会发现陈冲在故意顺着章子怡的演法去演,甚至是在模仿章子怡的表演,这一点非常了不起,她在人物的塑造上也很有连贯性。 评委叶航补充道,宋佳和陈冲撇开专业的表演技巧不谈,从这两个人身上我可以看出,一个演员的生活阅历对她最后体现在银幕上的表演水准有多大的影响,很多东西已经不止是表演技巧的问题。

    讨论中关于宋佳和李冰冰算不算配角也发生了争议,徐鸢认为这两个人戏份、地位都有点像主角。虞晓毅觉得《云水谣》里徐若瑄比李冰冰更像主角,李冰冰更像是男主角生命中的一个过客,虽然她那一段可能比整部戏都精彩。因为她演得好,让你记住了那一段戏,以为她是主角。但是从整个戏的长度来说,她不是主角。

    在台湾部分的讨论中,评委老嘉华和蔡国荣都对《深海》里的陆弈静印象比较深刻,她的表现跟别人明显是不一样的,表演方法不一样。至于何超仪,蔡国荣认为她的表现比较传统,但是在那么浪漫的《放·逐》里面,她的表现真的很完整,她掌握得很好,在一群男人戏中间,她的表现很突出。杨贵媚出演的《情义我心知》是2005年底的香港电影,但在台湾的公映时间是2006年,因此也符合评审规则,顺利入围。

 

最佳新演员入围名单

    内地:宫哲(《我们俩》)、杨亚宁(《马背上的法庭》)、霍思燕(《我要成名》)

    香港:空缺、空缺、空缺

    台湾:宫哲(《我们俩》)、张睿家(《盛夏光年》)、张孝全(《盛夏光年》)

    其实去年华语电影中出现的新演员比较多,除了最终进入入围名单的这些名字,各地评委在讨论中提及的新演员还包括《静静的嘛呢石》里的小喇嘛洛桑丹派、《看上去很美》里的“小王朔”董博文、《喜马拉雅王子》里的蒲巴甲、《鸡犬不宁》里的小香玉、《单车上路》的女主角陈意涵等。也有评委提及《江城夏日》里的田原,但其实她已经凭之前的《蝴蝶》拿过香港电影金像奖的最佳新演员奖了,不符合华语电影传媒大奖关于新演员资格的认定(“候选人没有凭借其上一部电影中的表演获得其它电影展、电影奖的演员奖项”)。从最后的入围名单来看,显然可以再次发现香港评委的严苛,但和台湾部分的入围名单一样,大家对最后的提名结果都是比较迅速地达成共识的。

    内地部分的入围名单里,霍思燕凭借《我要成名》进入提名是比较没有异议的,评委吴淳说,霍思燕表演跨度虽然比较大,但很松弛,在跟刘青云搭戏的时候,反而有时候觉得刘青云的表演痕迹重了点。

    而最终得票最多的宫哲则得到了较为两极的评价。称赞的声音比如钭江明认为《我们俩》里的宫哲和《马背上的法庭》里的杨亚宁一样,感觉不像是第一次演电影,不是一个处女作的感觉,她的表演和角色设计都是片子里最重要的,她的演出也把这种重要性带了出来。卫西谛指出,宫哲最大的好处可能就是没有什么表现的欲望,所以没有表现出表演的痕迹来,没有抹去她学生气的感觉。而不同的声音比如徐鸢说没有选宫哲的原因是她没有表演经验,是靠马俪文对她的控制,王晓光甚至认为宫哲的表演是整个片子中最弱的部分。

    比较有趣的讨论还有杨亚宁的表演是否本色。钭江明认为“本色”是一个吊诡的问题,“你怎么知道她生活中就是那样的?但可能她演得让你觉得她就是本色演出,那个太难得了。”对此,卫西谛认为这个判断还是个人的,谈这个表演奖是有技术性在里面的,有些非职业演员是没有表演技巧在里面的,只是作为一个道具,哪怕戏份很重,但是没有什么表演成分在里面。不一定是本色就是好的或是不好的。

    另外北京有不少评委对《大电影之数百亿》中的姚晨比较欣赏,评委关雅荻说很喜欢姚晨,她发展空间特别大,可能比霍思燕还要大,她身上体现的一种特质是我从这一代年轻人中感到惊讶的。而《无穷动》里的第一次演戏的洪晃和刘索拉也引起部分评委的注意,尹大为认为洪晃在角色把握上非常自然,在镜头前很放松,把这个人物刻画得很好。

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