2007年，汪峰以一颗勇敢的心选择回归.自从《怒放的生命》和《飞得更高》，汪峰的摇滚音乐已经成为市场与艺术最令人羡慕的座标，有业内人士指出市场刺激艺术也鼓励艺术，汪峰的音乐得到双赢的局面令人欣喜。正因为如此汪峰的新动向更加受人瞩目，人人翘首等待好戏来临，汪峰平静揭开谜底——回归摇滚音乐的本质。“现在的世界是一个很奇怪的世界，我选择揭开谜底，音乐可以是一把钥匙，但这把只是适合我用的钥匙，我希望你也能够从中找到适合你用的钥匙……”那是飞翔的感觉,就象自由的感觉,在撒满鲜血的天空迎着风飞舞,凭着一颗永不哭泣勇敢的心!

《飞得更高》中写道“现实就像一把枷锁，把我捆住无法挣脱，这谜样的生活锋利如刀，一次次将我重伤……若真想要，是一次解放，要先剪碎，这有过的过往，我要的一种生命更灿烂，我要的一片天空更蔚蓝 ”，而后面高潮部分的“我要飞得更高，狂风一样舞蹈，挣脱怀抱，我要飞得更高，翅膀卷起风暴，心生呼啸。”要飞得更高，其实不就是自由吗？

 而《怒放的生命》是这样写的“我想超越这平凡的生活，我想要怒放的生命，就象飞翔在辽阔天空，就象穿行在无边的旷野，拥有挣脱一切的力量。我想要怒放的生命，就象矗立在彩虹之颠，就象穿行璀璨的星河，拥有超越平凡的力量。”

我想如果按照自由的思路的话，怒放对自由的阐释比《飞得更高》更加的具体和直白，《飞得更高》更多的是写的对挣脱现实枷锁的内心渴望和对自由的内心感受，而《怒放的生命》则完全成了汪峰对自由生活的一种描述，也可以说这是汪峰对自由的另一种阐释吧。

 我喜欢“晚安北京”的诗人汪峰，那时候他宁静而又困惑，那时候他“是真的…真诚的想探寻很多他未知的领域和追求更多的人格的境界和音乐的境界，”，我相信那时他比现在要幸福。张晓舟说的很对：“他的迪伦。托马斯、金斯堡和惠特曼估计也没什么用武之地了——他会在大公司面前自觉阉割掉那些锋利的歌词的”，不过还不至于是阉割，为了避免麻烦汪峰会很巧妙的用一些字眼来替代，看看这几年他的歌名——美丽世界的孤儿、花火、青春、爱的隧道、东北偏北、我爱你生活、一切都会流走、英雄、生来孤独、爱是一颗幸福的子弹、再见二十世纪等等，无不在追求大气而又磅礴的效果，不难发现他是企望能唱出时代的灵魂，可内容却是干枯的，音乐是苍白的，再也没了“晚安　北京”和“小鸟”冲决的热血，一位不知名的朋友站在音乐的立场上精辟地说过：“他曾经是被派往主流的使者，现在充当主流的俘虏。”   

 但愿他的心不会被俘虏，这仍是一个愿意坦诚的人，他小心翼翼的在大公司唱片市场的争夺之下，在被歌友会和电台打榜、K歌潮中的包围中发出了一些个人的声音，我相信他也是一个能真正写出好歌的人，期待他以后能写一首唱出时代进程的伤与痛的好歌……

 

声影无忌·《勇敢的心》

 

当一个人为积威之所劫时，选择的是奋起反抗而不是逆来顺受；当一个人在关键时刻被盟友所出卖时，选择的是继续战斗而不是从此妥协；当一个人在接受酷刑时喊出的是自己的追求而不是“开恩”时，他的心中必定存在着一种信念，一种渴望得到人类最基本生存要求的信念，一种追求自由信念……

自由，在现在人看来似乎很容易得到，世界上许多人也许生来贫寒，没有地位，但他们起码还有自由，“自由”两字在平常人的嘴里是那么容易得就可以说出。而在几百年前苏格兰的土地上，在那被英国统治的土地上，自由是那么的可望而不可及。苏格兰的人民苟延残喘地活着，被迫接受着类似“初夜权”等一系列不平等的待遇，他们失去了生存下去的最起码的需求——自由……

于是，他们中的一个人，一位年轻，但有着无人能及的智慧与领导能力的人，一位英雄的后代——威廉?华莱士，在亲眼目睹了自己的妻子被英军杀害后，决定带着苏格兰人民走上反抗独立的道路……

是他，一次次带领着苏格兰人民，在敌众我寡的情况下击退英军；是他，让年已古稀的英国暴君长脚爱德华闻风丧胆；是他，让苏格兰人民看到了自由的曙光。

《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人么威廉华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。

 由美国著名演员梅尔吉布森自编、自演、自导的这部影片耗资7000万美元，全片的外景分别在苏格兰及爱尔兰辽阔的原野及高山上拍摄，动用了1700名临时演员，及6000套中古世服装。由于力求符合史实，在战争场面的安排上，场面之壮大，战斗之激烈，实为近几年所罕见。吉布森说，工作人员至少用了5个多月时间准备外景才得以开拍此片。而古堡的重新还原以及服装发型设计的耗费功夫，是为了加强真实的历史气氛。

《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。

在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。

这是我最喜欢的一部电影，这是一部几乎可以称之为不朽的电影。当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，一切依然如往日的宁静，星星点点散落的牧人小屋，和谐的点缀着翠绿的大地，在这里人们似乎可以忘记战争、饥荒、以及一切世间的罪恶和丑陋，只有和平、温馨、自由的家园。如果这个属于你的家圆被敌人蹂躏，你会袖手旁观吗？再没有比风笛更容易煽情的乐器了，记得影片中每次风笛声响起，就是一次华莱士的感情回归，唤起对他的妻子他的家乡的深深的爱，影片最后当刽子手的利斧缓缓下落，华莱士那紧握着手帕的手松开时，风笛声再次响起，没有其他的画面，只是一只飘落的手帕的特写，但此刻脑海中浮现的却是全部的故事，那个未尽的理想，那个未完的梦。 

那是一种发在内心的感动；那是一段凄美而感伤的回忆。让思绪随着耳畔的风笛飞翔，让心灵奔向壮阔无垠的苏格兰大草原，多少次沉浸在那或舒缓或雄壮的旋律中，重温关于勇敢、关于自由、关于爱情的一切，依旧是感动。我始终坚信，纵使沧海桑田，倘若不是艺术泯灭，这颗勇敢的心将会永远跳动下去，成为一个古老的经典却是永恒的美丽；也许你是为了曾经的感动，也许你是为了一个未了的心愿，也许你因为刚刚看过它而产生的冲动，也许你急于寻找有关它的一切.....不管怎样，为的是一样的勇敢的心。谨以此篇献给所有被《勇敢的心》感动过、感动着和将要被其感动的人们。愿我们每个人都有一颗勇敢的心,依旧沿着自己的路走下去。

有谁能够说，缺乏那朵紫色玫瑰的英雄是真正的英雄；有谁能够说，没有freedom的英雄是真正的英雄。

有谁知道，面对失去最爱的人那种苦痛；有谁知道，面对失去最爱的家园那种深重；有谁知道，所有梦想跟着自由的鸟儿飞翔时，翅膀承受的那种心灵的跳动。

不知道，不知道……在拥有权利和尊重的年代里，天空里哪颗眼睛是我们时代最璀灿的明星……

或许，随着文明的进步，我们应该遗忘那些曾经给我们捎来火种和光明的英雄们那残存的血迹；或许，随着野蛮的远逝，我们应该祷告那些曾经为我们带来梦想和希望的英雄们那叱咤的魂灵。

电影是一种在短暂中寻觅永恒的艺术。12年过去了，饰演王妃的索菲和饰演华莱士的梅尔都老了，但还是很多很多人记住了影片最后，华莱士被杀时，他惊天地、泣鬼神的那一句呐喊。

 

读者无疆·《静静的顿河》

作者肖洛霍夫（1905～1986）从小热爱读书，年轻时参加了革命，创作《静静的顿河》之时，他年仅23岁。如此年轻和并未受过良好教育的肖洛霍夫是否有能力写出这样一部卷帙浩繁的宏篇巨著呢？这曾经引起许多人的质疑，并引发了一场文坛公案，有人指出肖洛霍夫纯属抄袭，并提及一位无名作家。面对这些责问，当时年仅20多岁的肖洛霍夫有口难辩，又不知什么原因竟拿不出手稿，最后还是斯大林亲自出面为其解围。1991年，肖洛霍夫20年代末写此书的两部手稿被发现，当局召集专家进行笔迹鉴定，确系出自肖洛霍夫的手笔，这段公案才终于了结。继《静静的顿河》之后，肖洛霍夫陆续发表了《被开垦的处女地》、《一个人的遭遇》等作品，确立了他在世界文坛上的不朽地位。

　　打开《静静的顿河》首页，一首哥萨克古歌让读者感受到一个民族历史的沉重和苍凉：

　　我们的光荣的土地不用犁铧耕耘……

　　我们的土地用马蹄来耕耘，

　　光荣的土地上播种的是哥萨克的头颅，

　　静静的顿河上装饰着守寡的青年妇人，

　　到处是孤儿，静静的顿河，我们的父亲，

　　父母的眼泪随着你的波浪翻滚。

　　……

　　重读《静静的顿河》，那些久违了的又陌生又熟悉的人物，以及他们痛苦的思想和命运，又一次激起了我内心的热情。顿河草原上散发出的青草和泥土的浓烈味道，让读者过目不忘。对主人公葛利高里.麦列霍夫，作者寄了深深的同情。葛利高里是一个非常复杂的人物，他痛恨战争但又不得不参加战争，他象天上的浮云一样，飘来飘去，参加过红军杀过白军，又参加过白军杀过红军，在无序的历史过程当中，战争让麦列霍夫家族家破人亡，他的思想也在反复无常的混乱中走向崩溃，最后不得不回到苏维埃政权之下，等待着政府的审判。

　　在书中，葛利高里和阿克西妮亚一波三折、荡气回肠的爱情是全书最精彩的篇章，肖洛霍夫写得多么干净！爱情是奔流不息的顿河，爱情是熊熊燃烧的晚霞，读者在他们刻骨铭心的爱情中感受到的不是本能亢奋，而是人性的纯洁、爱情的优美以及心灵在爱情破灭中的绝望。

　　在《静静的顿河》中，肖洛霍夫还隐伏着一个人道主义的主题，一方面葛利高里在痛苦地抗拒战争对他的人性的磨蚀和扭曲，另一方面，他在混乱的战争中一直在思考和寻找着战争的意义，在人格力量方面优于周围的人。肖洛霍夫对战争中戕害人的肉体和精神的残酷行为大加挞伐，不管其祸首是白军还是红军。

　　肖洛霍夫在作品中所表现出的尊重和维护历史真实的人文精神，在当时苏联肃反扩大化的环境下是难能可贵的，是需要极大的勇气的。也正因如此，这部作品在时间的流逝中依然光彩夺目，十分耐读，具备了史诗的品质。在我读过的一些书中，有些作家模仿过《静静的顿河》，但他们不具有博大的人文精神和天才的写作能力，他们的作品虽然被评论家廉价地称为巨著和史诗，遗憾的是无法和《静静的顿河》比，差得太远！因为思想无法模仿。

　　《静静的顿河》史诗般地揭开了闭塞的顿河哥萨克的生活内幕。作家叙述了顿河哥萨克的形成历史。他们在沙皇政府愚民政策的腐蚀下，逐渐丧失了爱好自由的传统，培养成一副“偏狭而又畸形”的心胸，崇尚等级观念，追求愚蠢的荣誉，盲目地效忠沙皇，并且认为自己优越于俄罗斯和乌克兰的农民，享有种种特权，竭力排挤和剥削“外乡人”。作家并不回避哥萨克民族的劣根性，比如粗野、偷窃、缺少文化，同时讴歌了他们勇敢、朴实、热爱自由的崇高品质。作品所涵盖的历史阶段很长，涉及的人物性格各异，其间有不同政治派别、农村势力派别之争，不难看出，无论哪个派别占据优势，或是顺应了时代需要，作者都没有给以特别地渲染。小说的主人公永远是人，实实在在的人，有血有肉的人。他们会迷惘，会犯错误，他们有理想，也有眼前的利益冲突，他们有忠贞不渝的爱情，也有烈火一般的欲望……所有这一切，就是深深吸引读者的，也是大多数优秀作品之所以成功的所在。

　　俄罗斯民族是一个不回避现实的民族，真实的情感世界往往是俄国小说最吸引人的方面。也正是因为这样的民族性格，才导致了俄罗斯文学中独特的悲剧情调。穿插在《静静的顿河》中的每一个爱情故事，充分说明了这一点。真实的性格，率直的处事方法，加上宏大的社会背景和难以捉摸的命运，小说将一个完全陌生又真实可信的世界展现在我们面前。为了强调小说的真实性，肖洛霍夫还大量运用了顿河一带的民俗和方言，使作品富有浓厚的顿河哥萨克的乡土气息。这使我们不由得想起那句脍炙人口的名言：“只有民族的，才是世界的。”

　　葛利高里在小说中是灵魂一样的人物。象大多数优秀作品一样，主人公多少带有作者的影子，他们是作者一种理想人生的实验。葛利高里是顿河哥萨克的代表，在他的身上，我们可以见到所有哥萨克共有的特点。也恰恰是这些特点，决定了处于重大历史转折时期的哥萨克所无法逃避的悲剧因子。哥萨克的性格、气质，是整个俄罗斯的浓缩和夸张。因此，我们也可以说，哥萨克的世界就是整个俄罗斯的一个缩影，至少在文学意义上可以这样说。“除了在悲剧里，还能到哪里去找‘对立和不不调和的性质’之平衡或和解的更明确的例证呢？”（理查兹《文学批评原理》）矛盾产生了情节，冲突产生了戏剧。对立与不调和的性质更是悲剧赖以建筑于其上的基石，而这一性质的缘起又多为性格（包括个人和民族）。因此，现当代的悲剧创作中，性格悲剧越来越多地取代了命运悲剧的舞台。

　　《静静的顿河》是不朽的名著。