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陶喆、周杰伦、王力宏、潘玮柏VS欧阳修、柳永、苏轼、

(2009-09-25 13:59:35)

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    陶喆、周杰伦、王力宏、潘玮柏四人的音乐各具风格，陶喆拿手的是蓝调，周杰伦拿手的是中国风，王力宏拿手的是chinked-out，潘玮柏拿手的是hiphpop，但肯定的是他们都是当今最具才华的华语男歌手，他们把音乐演绎得游刃有余，四人玩弄音乐的手法超出了其他艺人，音乐在他们手中更显魅力，他们不断寻求音乐的新发展，寻找音乐的新元素，为华语乐坛翻开新乐章。
         欧阳修、柳永、苏轼、曾巩四人都是北宋文学家，欧阳修文、诗兼备，柳永长于词，苏轼文、诗、词俱佳，曾巩长于文。欧阳修官至参知政事，苏轼被一贬再贬，曾巩在官场一帆风顺，柳永一生流落市井。不管各自特点、身世如何，他们共创宋代文学的繁荣，共同奠定了宋词在中国文学史上的地位。
        陶喆、周杰伦、王力宏、潘玮柏玩的是音乐，欧阳修、柳永、苏轼、曾巩玩的是文学，历史长河把他们隔开千年，但艺术相通，在冥冥之中，他们似曾相识。

陶喆VS欧阳修

        当九十年代人们还陶醉在四大天王、谢霆锋、任贤齐等歌手的音乐中，长在美国的陶喆回到台湾，开始展现他的音乐功底，他给华语乐坛第一次带来了美式曲风，尤其是蓝调风格，陶喆从刚开始被别人称为异类风格而不受欢迎，再到慢慢被接受，开始在幕后为艺人写歌，之后便一发不可收拾凭借蓝调风格自出专辑成为台湾音乐三杰，这不仅是陶喆的成功，也是华语乐坛第一次出现了新的音乐元素——蓝调，这打破了老歌那种一、三节拍的歌曲，换来的是二、四节拍的蓝调歌曲，旧的音乐格局慢慢被打破，随之而来的是蓝调风格开始统治歌坛，并且影响其他艺人，不管是周杰伦、王力宏、潘玮柏他们的风格都包含蓝调成分，潘玮柏的hiphpop即嘻哈风格，嘻哈的前身就是Rap,而Rap就是蓝调中的一种，称为节奏蓝调；而杰伦的中国风是节奏蓝调与中国古典音乐的结合，力宏的chinked-out风格是节奏蓝调、中国风、hiphpop等多元化元素的结合，由此看出三人都受到了蓝调的影响，可以说如果没有陶喆，当今歌坛可能还停留在一、三节拍的老歌统治下，杰伦、力宏、潘玮柏的出现可能也还要再晚上许多年，陶喆也因此被称为亚洲的R&B教父（R&B即节奏蓝调加上布鲁斯的结合），陶喆的出现推动了华语乐坛曲风的转变。
         宋代文学史上最早开创一代文风的是文坛领袖欧阳修，他博学多才，诗文创作和学术著述都成就卓越，为天下人所景仰，他又是一代名臣，政治上有很高的声望。他以这双重身份入主文坛，团结同道，汲引后进。苏洵、王安石受他引荐；苏轼、苏辙、曾巩更是他一手提拔的后起之秀。因此，由欧阳修来肩负起革新文风的领导责任是众望所归。宋初的文风和诗风都受西昆体的统治，西昆体是一种浮靡文风，淫巧侈丽，浮华繁组，内容上枯燥艰涩。欧阳修的诗文革新就是要反对西昆体，提倡文道并重，文章体裁自由丰富，避免枯燥艰涩等，以扭转脱离现实的不良倾向。欧阳修开创的一代文风使之后的苏轼、曾巩等人受益匪浅，宋代文坛写作风气也因此走上了正轨。
        陶喆推动了华语乐坛曲风的转变，欧阳修开创了宋代文风的转变；一个是亚洲的R&B教父，一个是一代文风的开创者；陶喆反对音乐的商业化，提倡音乐的原汁原味，三年才磨一剑（专辑），欧阳修写作态度极为严肃，往往反复修改才能定稿。两人竟是如此相似，这就是陶喆VS欧阳修。

周杰伦VS柳永

        当今最大红大紫的男歌手非杰伦莫属，他的名字、他的歌曲可谓是家喻户晓，妇孺皆知，走在街头随时可见杰伦的照片或是听到他的歌曲，无数商家你争我抢要拉上杰伦为之代言，无数FANS为之疯狂；柳永在他的年代丝毫不逊色杰伦，柳永由于长期混迹于烟花巷陌中，他更了解下层人民的心理，他作的词反映了歌妓、人民的心声，而且柳永和杰伦一样精通音律，因此他的词比起其他大师，如苏轼、欧阳修等更适合配乐传唱，当时的歌妓都想法设法得到柳永填词，从而提高自己的知名度，柳永的词传唱在市井、青楼，甚至宫廷的皇上都喜欢听柳永作词的歌曲，当时有一首歌谣足以证明柳永在民间是最红的“艺人”，歌谣写到：“不愿君王召，愿得柳七（柳永）叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永去世时，一些歌妓自发组织跋山涉水去吊念柳永。如此看来两人的知名度在各自的年代是不分上下的。
        杰伦的主要风格是R&B以及New Hiphop，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，但这里我却想谈的是杰伦的中国风，中国风笼统的来说是外来音乐元素加中国古典音乐的结合，但是大多数中国风都是节奏蓝调加上中国古典音乐，中国风在杰伦之前早已有人尝试，他就是陶喆，他早期的《望春风》和《月亮代表谁的心》就属于中国风，陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完后台下观众显得莫名其妙，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，到了杰伦的时候，他奠定了中国风的成型，他的《娘子》、《东风破》等中国风直接影响到其他艺人，引领中国风在乐坛的发展。后弦的风格，王力宏的chinked-out风格都受益于中国风的影响，其他艺人的专辑里每每都有一首歌要做成中国风。可以说陶喆登上乐坛才使中国音乐显出独特的一面，而杰伦的登台才使中国音乐发生重大变化。
         柳永的出现给宋词带来重大变化，整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首，到了宋初，词人擅长和习用的仍然是小令。柳永则大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的局面，慢词的篇幅体制大，可以扩充词的内容函量，也提高了词的表现能力。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼、辛弃疾等人或许只能在小令的世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头》《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。杰伦的中国风VS柳永的慢词，分别对歌坛词坛发生重大变化。
         杰伦在唱Rap歌曲时，刻意咬字不清，这在刚开始的时候受到了大多数人的恶评，中国传统唱腔要求吐字清晰，面对大忌，杰伦依然坚持自己的风格，显出个性的一面。柳永在语言表达方式上，也进行大胆的革新，在词中大量运用口语和俚语，如“你、我、自家、消得”等，使读者和听众感到亲切有味，这却遭到了高雅文学的评判，王安石、李清照、苏轼都说柳永作词过于低俗，这却不改柳永在民间的地位。杰伦的咬字不清VS柳永的口语创作，都受到非议，但却不失为一种寻求新发展的革新。

王力宏VS苏轼

        带有王子气质的力宏可谓是完美的偶像派和实力派的结合，力宏多才多艺，吹拉弹唱信手拈来，单看他的盖世英雄演唱会就得知，鼓、吉他、钢琴、小提琴、二胡都在这次演唱会一一展现，在歌曲《永远的一天》MTV里，力宏吹奏口琴，凄美的琴声配合歌声展现出口琴蓝调的风味。
        在以词为主导的宋代，苏轼的文、诗成就也是独领风骚，可以说苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法，绘画等领域内成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。这就是多才的力宏VS多才的苏轼。
        自幼生活在美国的力宏，深受美式音乐的影响，回到台湾后有感于华人音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确定位，因此大胆借用了chink 这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新流行音乐的独特地位，力宏的chinked-out风格其实就是“华人自己的多元化嘻哈”，里面夹杂着中国风，夹杂着RAP，夹杂着纯hiphpop，夹杂着欧美乡村音乐等等，可以说是具有东方特色，但与西方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而形成无国界音乐，这就是chinked-out的真意。力宏具有开放性、包容性，使他可取众家之长，东西为用，创造出自己命名的音乐风格chinked-out。
        苏轼不仅学识渊博，而且思想通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水，苏轼不仅对儒、道、释三种思想都欣然接受，而且认为他们本来就是想通的，苏人生观的哲学基础就是这种以儒学体系为根本而侵染释、道的思想。由于苏轼的思想的包容性，他对文章、诗歌、词风格都主张兼收并蓄，苏轼的文章能从前代的作品中汲取艺术营养，而且能让叙事、抒情、议论三种功能结合得水乳交融。苏轼在诗歌方面曾模仿过陶渊明、李白、杜甫、孟郊等等，他这种多元化的审美情趣使得他能够欣赏各种不同的风格倾向，相互渗透，相互调节，最后形成苏轼诗歌刚柔相济，清而雄的风格。这就是力宏多元化的音乐VS苏轼多元化的文学。

潘玮柏VS曾巩

潘玮柏也是一位受到美式音乐影响的歌手，因此他的创作依旧离不开嘻哈之类，潘玮柏的音乐风格比较单调，基本都是hiphpop，但是是对RAP的表现能力很强，虽然风格单调，但是他的hiphpop是最纯正的，更接近美式hiphpop。RAP是他的拿手，当今其他艺人没有几个能及潘玮柏的RAP功底，像《Tell me》、《我的麦克风》等都是一等一的RAP歌曲。
曾巩作为唐宋八大家之一，可能是后世名气最小的一个，但是他在当时是名噪一时的，作为欧阳修的得意门生，曾巩继承了欧阳修的文风。曾巩成就主要在文章方面，文风自然淳朴，但却纵横开合，自成一家。
　　虽然潘玮柏和曾巩的创作形式比较单调，但就是凭借这一项拿手本领足以成名，并把这一项本领演绎得炉火纯青。这就是潘玮柏VS曾巩

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