——西沐在笔墨精神：郭石夫苏高宇师生展研讨会上的主持词

    在湖湘文化的厚重氛围中，从郭石夫苏高宇师生展去谈笔墨精神，这本身是一种文化聚合的现象。我们知道，笔墨问题是中国画发展过程中无法绕开的一个问题，本次郭石夫苏高宇师生展览，之所以将主题定为笔墨精神，一方面是表明了郭石夫与苏高宇在艺术上的一种追求，另一方面也是向大家展示他们探索问题的重要性与艰难程度。之所以这样讲，是因为郭石夫与苏高宇在大写意花鸟画中的探索必须要放在中国美学转型这一大背景下去分析，才有可能对其探索的水准、价值及地位做出理性的评判。

   中国美学正面临四个方面的突破转型：一是美学研究与实战不断突破泛意识形态化，更多地向本我、本源、本质的生存状态的方向回溯；二是美学中国化潮流的不断壮大，使审美中呼唤一种凝聚中国传统文化精神的、虚实相生的、雄浑的风神气象；三是审美文化的兴起，对审美文化的环境及生存状况给予了高度的关注与拷问；四是审美当代性的不断提出，对绘画语言的信息量及表现空间等问题给予了更好、更新的要求。中国美学的这种转型，深刻地影响着中国画从古典形态向现代及当代形态转型的步伐。笔墨精神就是在这一大背景下提出并受到越来越多的关注。

   我们知道，笔墨作为一种绘画语言是缘于笔墨自觉，它是在文化自觉的感召下，一步步走出意象化符号的层面，而不断走向自足化的承载性语言。特别是自魏晋以来，笔墨作为语言的自觉性已经形成，隋唐至宋元，以笔墨抒写性灵、直抒胸中逸气已成为中国画的自觉追求，程式化的笔墨与相应的笔墨符号都达到了一种难以企及的高度。明清以来，一方面推动与发展了中国画的笔墨语言，但过分的程式化也使其生发气象的本性受到压制。通过笔墨语言的进化发展使人们认识到，笔墨不仅仅是个性与情感的载体，也是社会文化的一种载体，更是文化精神的一种担当。对一个传统笔墨传承型的画家来说，对笔墨的认识往往决定了其绘画境界的高低，也正是从这种意义上说，对笔墨的认识高度，往往决定了其笔墨精神的高度。因此说，在新的形势下对笔墨与传统的认识问题是我们研究、分析与评判郭石夫、苏高宇创作的核心。而认识是一个过程，我们反对任何意义上的固步自封，更反对任何意义上的少男轻狂与倚老卖老，江湖习气是提高笔墨认识的最大障碍。随着全球范围内中国概念的不断强化，笔墨及笔墨的认识问题就逐一走出纯学术研究的范畴，而进入到了关乎中华民族的复兴，关乎到了中国文化复兴的高度。

    鉴于以上的一些理解，本次研讨会在重点研讨笔墨的进化背景的同时，结合郭石夫、苏高宇的创作，希望重点就以下5个问题进行集中讨论：

1、笔墨语言的传承、出新与时代背景互动的问题；

2、对笔墨认识重要性的一些体会 ；

3、笔墨语言的提炼与笔墨精神的提升问题 ；

4、弘扬笔墨精神的当代意义 ；

5、对郭石夫、苏高宇绘画创作的建议。