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孙绍振:诗歌狂欢的背后

(2019-09-26 13:03:35)
标签:

文学

孙绍振

诗歌狂欢的背后

中华读书报

分类: 自由典藏
孙绍振:诗歌狂欢的背后

诗歌狂欢的背后


作者:孙绍振  原载:《中华读书报》2019年9月18日第3版

  

    中国诗词大会,引发了全国性热潮。各行各业的爱好者,空姐、石油工人、警察、癌症患者、儿童、航天科学家、博士等等纷纷参与,呈风起云涌之势。如此众多的国人对古典诗歌烂熟于心的程度,令人惊叹不已。在世界上还没有哪一个民族有这样的诗学文化奇观。

  和书本个人阅读不同,诗词大会的特点是万千人同时,共读同样的文本。在熟悉程度上的交相竞争和互补,构成了上亿观众的如痴如醉的诗化狂欢。

  从理论上说,诗歌是文学中的文学,古典诗词更是如此,将高级精英文化大规模地引入大众传媒,是一次勇敢的尝试。

  电视传播属于大众文化,着重收视效果,强调趣味性,这和诗词的民族文化艺术积淀的深厚性存在着矛盾。为了适应趣味性,编导和主持人把诗词和游戏性竞赛结合起来,将诗词单纯化,取全诗之片断,以单句寻联问答,或以词牌、作者为题,判断是非、多项选择,把一句五言或者七言诗放在九个字十五个字当中,测试排除干扰字眼。参赛者、百人团和海南、漠北的观众一起聚精会神,处在辨析的紧张和期待之中,速度的游戏性比拼构成了欢乐氛围延伸现场以外,大河上下,长城内外一体同心,营造了世界上最大的文化赛场。但是,摘句寻章的明显不足乃是放弃了整首诗歌的深厚的文化意韵和艺术奥秘,对于民族审美文化的深层来说,则是欢欣鼓舞的自我蒙蔽。一位上海的小学老师在他(她)的公众号微信“童书撷趣”中这样说:“古诗已倒背如流,却不解其妙。《春晓》《静夜思》《登鹳雀楼》这许多诗歌早已随着儿时的诵读,溶入骨血里,化为永不消失的记忆,但是它们好在哪里,我却半个字都说不上来。”这说明游戏的紧张期待和互动的热闹,并不能满足对于古典诗歌的理解和提升心灵品位的渴望。

  人们更关注的是,千年不朽的诗好在哪里,其与平庸的诗、坏诗区别在何处,以什么样的准则和方法来品评?将这样的课题置之度外,必然导致传统文化的深厚性为大众文化的娱乐性(游戏性)压倒。

  通俗化、娱乐化,游戏化是电视节目先天的宿命吗?编导和主持人显然并不认同。不言而喻,这不是一般的娱乐节目,更不是那种娱乐到死的节目,最高宗旨乃是深厚的文化传统的继承,在新时代的发扬光大,战略目标是提高民族文化的自信、自尊。这个大前提无庸置疑。编导和主持人设置了专家点评。专家们的成功在于介绍作者生平,写作背景,相关的掌故和趣闻,加上了知识性,对于娱乐性有互补之效。在所有专家中,康震先生是最有学养,最自觉地弥补摘句寻章的局限,故其解说往往不限于句而兼及全诗,甚至是全人。在解读李白的《将进酒》黄河之水天上来,定位为岑勋和元丹丘与李白三人会饮,甚为到位。解读毛泽东“湘竹一枝千滴泪,红霞万朵百重衣时”指出湘竹与泪的典故,联系到杨开慧的小名霞姑,又深化到楚文化,皆醒人耳目。提出张九龄《感遇》的写作背景乃在罢相,表面上孤芳自赏,实际上清高自守。接着他上台的是李林甫,从此唐王朝江河日下。康震不但把作品还原到诗人当时的处境和心态中,而且诗画并长,以画引诗,成为节目的亮点。有些专家则长于知识性的点拨,虽然对古典诗歌烂熟于心的参赛者来说,在注释本中司空见惯,对于现场观众仍然不无新鲜之感。

  但是编导、主持人和专家一样,似乎并未清醒地认识到这一切并不能完全消解游戏性带来的缺陷。康震先生以前的以画引诗,画不达意,歪曲了诗意。例如,一人画沙:曲折山路,远处白云屋角,近景大车,一人坐于石上,身边些许树叶。参赛者立马猜出是杜牧的《山行》:“远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红於二月花。”专家和主持人董卿女士皆首肯,并未发现一个极其低级的错误。“停车坐爱”的“坐”是坐在石头上的意思吗?小学三年级语文课本上,就有注解,“坐,因为”。车子停下来,不再神往远在白云深处的隐逸之所,因为突然发现身边的霜打的枫叶比春天的鲜花还美艳。更令人惊异的是,王立群专家说,这是一首“悲秋”之诗,中国诗人对于季节的转换,生命的盛衰非常敏感,故秋季即引发悲凉。董卿随即附和,秋天都会引发诗人悲凉的感情。但是,秋天的霜打了的枫叶,都比早春二月的鲜花还要鲜艳了,这样的秋天的还是悲凉的吗?在古典诗歌中,固然有大量悲秋的经典,从宋玉开始就有“悲哉秋之为气也”,到杜甫的《秋兴》八首,元曲中马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦,古道西风瘦马”都是悲秋的神品,但是,如果逢秋皆悲,感情进入老套,不是为诗之大忌吗?后来的节目显示,颂秋的也不乏横空出世之作,刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”孤立地摘句寻章,造成了个案分析错误,整套节目前后矛盾。第四季第一场,说到毛泽东《採桑子·重阳》,将刘禹锡的“秋日胜春朝”,发展为“不是春光,胜似春光”,专家偏偏不联系《山行》作悲秋颂秋的对比,只说此诗歌颂重阳节。至于王维的《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟,随意春芳落,王孙自可留。”把秋天的黄昏,写得洁净、明亮,最后把这种秋天归结为“春芳”,也未将“悲秋”和颂秋在矛盾中展开:指出王维笔下的春天化的秋天,没有杜牧的鲜艳夺目的色彩,没有杜牧的激赏,却有平和、宁静、安详的欣慰。更遗憾的是,讲到毛泽东青年时代的《沁园春·长沙》:“独立寒秋,湘江北去,橘子洲头,看万山红遍,层林尽染,鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由。”亦未作对比和分析。本来整套节目将纷纭的情志作谱系的展示,拓展观众的情感空间,提高节目的思想境界,是题中之义。

  有些专家对作品的解读带着相当的随意性。如刘禹锡《乌衣巷》“朱雀桥前野草花,乌衣巷前夕阳钭。旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,蒙曼解读说,燕子不落愁人家,迎来归燕,写出富贵气象。百姓居家是“革命的家”“和平幸福”的家。这似乎离谱。乌衣巷为晋时王导、谢安等大贵族所居,堂宅豪奢,繁华鼎盛,如今却野草丛生,夕阳残照,为寻常百姓所居。而燕子不觉盛衰变幻,不辨贫富,仍依季侯往还。刘禹锡表达的是高门贵第,化为野草丛花的沧桑之感,哪里谈得上什么寻常百姓和平幸福?王立群先生解读《诗经·硕人》说,表现庄姜之美在“三高”:一身高,这还说得过去;二是颜值高,这也还可信,但严格说来,并不准确,因为所写不单在面貌,还在肌肤“手如柔荑,肤如凝脂。”动人的不仅是笼统的面容(颜值),更在美目:“巧笑倩兮,美目盼兮”,三是“性情高”,这就完全架空了。全诗根本没有涉及其性情。不管是苏辙还是朱熹的集解,都只说“此言其容貌之好也。”王先生解读时有不着边际之说,如解读屈原《离骚》中的“集芙蓉以为裳,製芰荷以为衣兮”,说中国男性的在古代早就有化妆的习俗。魏晋就已有面部化妆,明末男性还有化妆之风。这样的解读令人困惑,芙蓉为裳,芰荷为衣,能够保暖御寒,经得起风吹雨打吗?其实,以美好花草为衣裳,表现的是屈原自诩的“内美”“扈江离以辟芷兮,纫秋兰以为佩”,并是不是外部的化装,而是其内在品质的象征。如果相信王先生的解读,“朝饮木兰之坠露”“夕餐秋菊之落英”,真能把肚子填饱吗?王逸《楚辞章句》说“《离骚》之文依诗取兴,引类譬谕,故善鸟香草以配忠贞,恶禽臭物以比谗佞”这在古典文学研究中应该是常识。王逸说的是比,更准确地说,应该是象征。在中国诗学发展史上,屈原突破诗经的实写,在形象的构成上提供了系统的象征。香草美人,美在内在的品性,而不是外在的化装。至今许多中国女性命名仍然遵循此原则。第四季第五场,有张九龄的《感遇·其一》“兰叶春葳蕤,桂华秋皎洁。欣欣此生意,自尔为佳节。”就是以香草象征内心高洁的品质的。王先生对于审美情感的微妙更不在意,说韩愈的《早春呈水部张十八员外》“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都”,好处是写早春之美在于草,草色之美在雨中。这就太粗心大意了。韩愈赞美的不是一般雨中的芳草,不是茂盛的春草,而是远看则有,近看则无的“草色”。一般视物,应该是近看则有,远看则无,但是早春的“草色”却相反,写出这样远近视觉效果相反的“草色”,不但是对早春的特点发现,而且是心灵默默的、微妙的激动:就是这样不起眼的、若有若无的草色,比之满城烟柳还要美。韩愈此句之所以千古不朽,原因就在于此。

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