世界著名的意大利设计产品公司卡特尔（kartell）十年前推出过一款颇有新巴洛克特点的台灯，设计师是意大利人费卢乔.拉瓦尼（ferruccio laviani），这盏灯的灯座用剪影形式做出巴洛克纹样，材料是透明或者半透明的聚碳酸酯（polycarbonate）。剪影造型、透明灯座，本身就很特别，而市场针对的是巴黎的小资们，设计语言时尚艳俗、调侃游戏，从逻辑来看，这款设计应该是后现代尾声的回响，本来以为仅仅是个凑热闹的设计，没有想到消费者对于怀旧、调侃古典始终情有独钟，这款灯从2004年推出之后，连续生产了十多年。欲罢不休，今年是十年庆，卡特尔公司重新提出设计，请了一批世界顶级设计师各种重新设计、重新诠注，一盏灯成了一个新创造的契机，有些意外。

    2004年，这盏等在十年前推出的时候，我刚刚在巴黎，正在搜集资料写自己那本《巴黎手记》，为了看外国在巴黎设计旗舰店，有一天去卡特尔公司位于圣日曼大街（saint germain boulvard）的旗舰店。卡特尔是我很喜欢的店之一，因此我在店里盘亘半日，细细看产品，布尔吉灯的正式名称叫做“布尔吉台灯”（Bourgie Table Lamp），全部用透明的或聚碳酸酯材料，透明得好像水晶一样座子，用了古老的巴洛克的剪影轮廓，拥有后现代主义的所有特征，却出现在后现代已经消退的时代，颇有些怪异感。灯里设计了装置，可以调整灯罩的高度，因为自己是做设计史论的，看见这款“布尔吉台灯”立即让我想起早二十年意大利潮人们的“孟菲斯”设计群体，那时候我已经觉得后现代气数已尽，没有想到这盏灯却大大咧咧的再冒了出来，纳闷的是“还有市场”吗？现在想起来，真是对消费者不了解了。现在看看经营过程，这盏灯是卡特尔销售最好的一款设计，并且十年从来没有降温，还越来越潮了。

        如果要说这盏“布尔吉灯”的意义所在，我想应该是从它具有的后现代的全部特征来着手论及。首先是对主流设计主张的“好的品味”、“正确的外形”、“功能性”等教义的质疑，另一方面又从历史传统风格模式里汲取了大量的装饰动机，显示出不拘一格的历史主义特色，并依稀带有新现代主义的倾向。设计师随心所欲地采用各种非常规的、多元文化的设计语汇，形成一种更为丰富的设计面貌，这盏灯和其他的一系列意大利激进、后现代设计，令意大利设计在文化、商业和生产等领域内，面对日益逼近的全球化浪潮，在国际市场多元化的格局下，能够更加游刃有余。这种设计风气曾经被时髦地称为“chic”潮流，给设计界带来一股清新气息，成为一股风行世界的流行时尚。复杂的多种功能混合（包括某种交际功能）以及对于传统形式的无情颠覆。事实上，一个重要的方面反而被忽略了——这些设计并不打算投入美国式的业化的批量生产。

        随着时装设计师卡尔.拉格菲尔德（Karl Lagerfeld)用孟菲斯产品将他的住宅装潢一新，这股风潮必不可免地刮进了时装界。由于这个运动中设计的产品大部分都具有强烈的艺术性，因此，有时很难将它们简单地列入“产品设计”之列，随着世界上一系列比较重要的艺术博物馆收藏这些产品，它们的艺术性成分益发显得重要了。不过，随着世界范围内各种“孟菲斯风格”仿制品的滥觞，到1980年代中期，这股潮流也逐渐退潮了，连它的发起人也都没有兴趣再继续下去了。1986年，孟菲斯的发起人索扎斯（Ettore Sottsass）在美国的“芝加哥论坛报”上发表的一篇文章中说：“孟菲斯就像是一剂非常猛的药，你不能吃得太多。我不认为任何人应该在他的周围只是摆放孟菲斯（的产品），那就像你整天只吃蛋糕一样了。（Memphis is like a very strong drug. You cannot take too much. I don't think anyone should put only Memphis around: It's like eating only cake.)。”这就是为什么我第一次看见布尔吉灯的时候会有差异感的原因了。 设计师尤金.吉列特（eugeni quitllet）在谈到他重新设计盏布尔吉灯的时候就说：这是十年以来震惊世界的被模拟最多的“蛋糕”（‘bourgie is a gift in the form of an imaginary cake … after surprising and exciting the world for 10 years, it is time to light the 10 candles for its birthday and make a wish! happy bourgie to you!）。这盏布尔吉灯用剪影做造型设计、用透明的塑料做材料这两个最显著的特点，引导着很多设计师就围绕其做全新演绎设计的尝试，非常有趣。

        2014年布尔吉灯十周年之际，重新诠释并设计过的布尔吉灯回到我们的视野。在巴黎的科特尔旗舰店展出了帕特利西亚.乌奎奥拉（ y patricia urquiola）、皮罗.里索尼（ piero lissoni）、佛朗克（front）、拉里奥.贝里尼（ mario bellini）、阿贝多.米达（ alberto meda）、林尼.克兰维茨（ lenny kravitz）、菲利普.斯塔克（philippe starck）、尤金.吉列特（eugeni quitllet）、克里斯多夫.皮列特（christophe pillet）宁多（nendo）、 吉冈德仁（tokujiin yoshioka）、帕特里克.荣恩（ patrick jouin）、卢多维卡+罗伯特.帕隆巴（ludovica+roberto palomba）、罗多佛.多多尼（ rodolfo dordoni）等的设计作品，很多人看了都大呼过瘾。重新创作的概念，使得每个人都想与众不同，因此涌现了大量特别的版本，这是设计界很突出的一件大事。也有大部分人都设法在新巴洛克基础上繁琐化处理，比如堆砌上珠宝、或者把座子改成埃菲尔铁塔的形状，也有人用厚纸板做底座、有人用生锈的铸铁做底座，一个台灯演化出好多种不同的形式，真是令人耳目为之一新！