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门迪尼的“普鲁斯特椅子”

(2011-12-13 15:37:37)
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家居

门迪尼

意大利

普鲁斯特

杂谈

分类: 时尚、家居

门迪尼的“普鲁斯特椅子”

    意大利差不多是唯一的一个在家具、产品设计上和建筑上的后现代运动呼应的国家,这里出现过1960年代的“反设计”运动,之后在1970年代末期出现了“阿基米亚”设计团体,随即再形成“孟菲斯集团”,都是设计史上绝无仅有的激进设计运动,其中涌现过好多恶搞现代主义、也恶搞传统的新古典主义的设计,因为设计上离经叛道,所以设计极为前卫,也不走大批量生产的路径,一一成了收藏品、博物馆的展品。其中最著名的有两个人,一个是艾托尔.索扎斯(Ettorre Sottsass),另外一个就是被称为“老顽童的”亚历山德罗.门迪尼了。

门迪尼设计的一把花哨的椅子“普鲁斯特座椅”成了后现代主义在意大利最极端的作品之一。这把椅子的造型是从巴拉克装饰繁琐的设计中提炼出来的,用五颜六色的纺织品面料,如果想想当年主流家具是密斯.凡德罗的“巴塞罗那椅子”,或者玛谢.布鲁尔的钢管椅子,查尔斯.伊姆斯的躺椅那类型的机械感强烈的主流家具,就会知道他的这个设计在那个时代引起多么强烈的社会反响了。这把椅子成为了后现代主义在家具设计上一声明亮而刺激强烈的号角,设计的意义远远超过椅子本身了。这件于1978 设计的普鲁斯特扶手沙发完全手工雕刻、面料手工点绘,色彩斑斓,座椅造型具有巴拉克式的华贵感,近30 年仍是以手工的方式生产限量生产,因为按照订单限量生产的做法,使得它具有很高的收藏价值。

最近,被称为老顽童的门迪尼又为经典的普鲁斯特椅子换上新衣,把1978年设计的椅子再次重新包装,主要改动了面料的色彩和渲染方式,新椅子更加调侃、更加恶搞、更加有趣。

这把椅子原来是他在1978年为了意大利菲拉拉市戴亚曼提宫(Palazzo dei Diamanti, Ferrara, Italy)而设计,简称“普鲁斯特椅子”,出来之后这把椅子立即成为20世纪设计的经典,是被认为最代表他的设计特征的一个作品。最近我们看到的普鲁斯特椅子的面料换上全新的棉质纤维布料椅套,并遵循传统家具做法手工涂装。而座椅的整个基本造型则保持了1979年的原样,但色彩极为鲜艳,比原来那个设计更加刺激。

门迪尼是一个建筑、设计、艺术多多栖的后现代人。他设计的很多产品,特别是家具都成立博物馆收藏的经典。这些家具大部分都介于艺术与设计之间的,他的设计都深受收藏家与设计迷的喜爱。

普鲁斯特扶手沙发价格不菲,在美国网上我查到是$12,804美元一把。如果从设计理论角度来看,普鲁斯特椅子是典型的后现代主义经典作品。后现代主义是1960年代开始发轫于建筑设计的运动,反对现代设计的刻板、单一、机械感,强调色彩丰富、装饰性强、设计具有强烈的嘲讽、恶搞、拼合、堆砌,用历史设计符号大拼凑的手法达到反现代主义设计的目的,这个做法,和当年社会运动是一脉相传的,反权威、反主流、反正规、反架上艺术、反大企业霸权的设计主导,是刺激门迪尼、索扎斯这些人挑战设计的主要动机。

门迪尼是1979年开始初露头角的,那时候他积极参与了意大利的激进设计运动,参加了索扎斯、米切尔.德鲁奇(Michele De Lucchi)创立的前卫的、反设计的“阿基米亚事务所”(the Studio Alchimia),1982年,门迪尼参与组建了意大利第一个纯粹的设计研究生学校“多姆斯设计学院”( Domus Academy)。作为一个建筑师,门迪尼设计了好几个重要的后现代主义建筑,比如在意大利奥美格纳的阿列西住宅(the Alessi residence in Omegna),托斯卡纳地区的比其拉亚剧院(Teatrino della Bicchieraia" Arezzo Tuscan)奥美格纳博物馆(the Forum Museum of Omegna,)在日本的广岛设计了一个纪念碑,在荷兰设计了格罗宁根博物馆(the Groninger Museum),在瑞士设计了阿罗萨住宅(the Arosa Casino)。他获得过包括金罗盘奖(the Compasso d'oro)在内的好多国际设计奖项,有纽约建筑联盟(the Architectural League of New York)的荣誉头衔,也获得法兰西文学艺术院士(Chevalier des Arts et des Lettres)的头衔。

亚历山德罗.门迪尼1931年生于米兰,是个建筑师。在意大利现代设计发展中起到举足轻重的作用。他同时也从事艺术创作,从事产品和平面设计,为意大利的设计杂志《卡萨贝拉》(Casabella)、《摩多》(Modo)和《多姆斯》(Domus)撰稿和做一些设计。在设计届名气很大。他设计上最善于把各种不同的文化混合起来,把不同的表现方式混合起来,他设计的平面设计作品、家具、室内、绘画、建筑都有这个特点。他利用自己担任一些重大的设计竞赛评委的机会,也会推荐一些新锐的青年设计师,比如在韩国的DBEW建筑大赛、或者德国布劳恩公司(the Braun prize.)设计大赛,他都很努力的推出一些新人,对设计的探索、对反主流文化的设计具有很重要的鼓励和促进作用。他在米兰大学担任教授,因此也通过讲台来促进现代设计的发展。他自己的设计事务所(the Atelier Mendini)在米兰,是和自己的兄弟佛朗西斯科.门迪尼(Francesco Mendini.)合作组成的。设计的作品都很有这种后现代色彩的特点。
    
门迪尼的“普鲁斯特椅子”

说到门迪尼,想提提意大利的前卫、激进设计运动。在经济发展上,意大利虽然不如英美这样先进,但是在设计文化上,意大利却非常前卫。1960年代的意大利已经发生了与其他西方国家类似的的变化,新生的青少年代成为非常重要的消费群,而知识分子当中对于那种单纯考虑为上层服务的设计也感到不满和仇恨,因而,各种新的、具有反叛动机的激进设计运动在意大利蓬勃开展,成为当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮。理论家往往把这些运动笼统称为反设计(anti-design),其中的设计是指的当时世界流行的国际主义设计,或者换言之,指在美国发展起来、影响世界的现代主义设计风格。

英国当时出现的波普设计运动,对于意大利激进设计运动来说是很大的鼓舞。比如,意大利激进设计团体之一、位于佛罗伦萨市(Florence)的激进建筑设计团体阿齐尊(Archizoom)就公开声称他们的设计是直接受到英国波普设计集团阿齐格兰姆(Archigram)的影响,特别是受到这个英国设计集团出版的连环画中描绘的未来城市的形式影响。

1966年前后,受到国际激进主义运动的影响,同时也受到中国的无产阶级文化大革命开始时期的红卫兵运动大破大立精神的影响,意大利激进主义设计运动风起云涌,出现了不少以建筑设计为中心的激进设计集团,其中比较重要的有超级工作室(Superstudio)、四N集团(Gruppo NNNN)、风暴集团(Gruppo Strum)等等。这些集团虽然都是由建筑设计师为主组成的,但是他们主要还是集中在对未来世界的非正统化的设想的乌托邦式的探索中,大部分作品都只停留在草图、照片拼贴阶段,基本没有什么设计是真正成为建筑事实的。他们宣扬要走另外的道路,或者称为不同的选择道路(alternative path),反对正统的国际主义设计,反对现代主义风格,提倡坏品味(bad taste),或者任何非正统的风格,包括各种历史风格的复兴和折衷处理,开宗见明宣布要避开技术品味(techno-chic),也就是流行的国际主义风格,同时也反对大工业化的生产方式。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的乌托邦运动,被笼统称为反设计运动。

意大利的激进设计运动在1960年代末期达到高潮,当时,意大利国内学生运动也在校园中风起云涌,群众示威层出不穷,这些激进的运动与社会上对于消费社会具有失望感、不满感的群众合成一股力量,从而显得非常强大有力。设计界提出新的理想的生活空间、新的生活社区、新的家庭用品、新的家具等等,在不少激进设计杂志刊登,比如《IN》、《卡萨贝拉》(Casabella)显示了这些设计家们希望摆脱这个被认为腐败的丰裕社会,摆脱资本主义的商业主义纠缠、回归自然的愿望。但是,由于这种激进的设计思潮脱离社会实际,也脱离工业生产与市场规律实际,因此,这些设计基本没有得到接受,也没有被企业厂家生产,只是存在设计阶段,成为这个特定时代、特定地点的一段历史。

意大利的主流设计和这种激进主义设计基本是泾渭分明的,井水不犯河水,没有关联。但是,也有几家公司力图打破这种分离,采用部分激进设计来进行商业生产。其中最成功的例子是有名的家具公司扎诺塔(Zanotta)采用了由三个激进设计师加提(Gatti)、包里尼(Paulini)和提奥多罗(Teodoro)设计的反潮流椅子“袋椅”(Sacco chair, 1966年),这个椅子其实就是一个充填软垫的袋子,完全打破传统的椅子的观念;另外一个是激进设计家罗马兹(Lomazzi)等人设计的吹气沙发(Blow chair),这个设计其实就是把气球与沙发结合,采用透明和半透明塑料薄膜为材料,具有非常明显的气球特征,也非常反常规。这两个设计,在某种程度是受到美国波普艺术运动的雕塑家克莱斯•奥登堡(Claes Oldenburg)的波普雕塑影响,它们虽然是激进主义的,但是与大众市场,特别是具有反叛精神的青少年市场结合得很好,因此反而风行一时,大受欢迎。但是,必须强调的是:这只是极其个别的现象,激进主义设计在意大利和世界各地都与主流设计没有多大的关系,同时对于主流设计运动也没有什么影响作用。

自从1970年代开始以来,随着社会动乱因素的逐步消退,消费层逐步进入稳定化,激进主义设计运动,或者反设计运动也就很快消退了。意大利的主流设计与工业生产在此期间依然紧密结合,不断提高意大利设计的水平,一些主流设计的新人也开始涌现,比如玛利奥•贝里尼(Mario Bellini, 1935-),他为奥利维蒂公司设计的棱角分明的新打字机,改变了原来美国体系打字机圆角的基本模式,创造了一种既是现代的,也是意大利的工业产品新模式。  经过意大利设计师十多年的努力,1970年代,意大利的设计风格,或者被时髦地称为“chic”的意大利设计,开始取代斯堪的纳维亚风格,成为世界设计一个非常流行的潮流。

这个风气,很快就引导出反设计之后的后现代主义设计潮流,其中主力人物是索扎斯,而门迪尼则是1979年突出的新人。

看普鲁斯特椅子,有这么多感想,也就等于复习了一次设计史了。






2011年12月13日



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