——读王竞成的《一个单身男人写给中国一百个女诗人的情诗》
作者：徐俊国
物质的飞速膨胀和精神的极度匮乏，致使80年代的文化英雄和诗歌先锋纷纷折戟，汉语诗歌广泛而热烈的社会效应渐渐冷却。诗歌的辉煌与伟大已退缩到时代的角落，诗人的写作也降临到诗人本身。这是中国乃至世界诗歌宿命的历史境遇。评论家陈超曾撰文说：“假如纯正而伟大的诗歌正在消失，从何处可以使之保留并且深展地向前呢？当然，纯正和伟大在今天已经不再意味着广泛而实用的社会承诺，它更接近于诗人个人的理想和抱负，更多地有赖于诗人坚执高蹈的信仰。这就是说，诗歌的挑战不是针对什么诗坛的，它几乎完全是针对个人。”在汹涌的欲望挟持下的现实世界中，陈超对当代诗人的个人精神性的强调别有一番意味。
2008年的中国是不平静的，2008年的中国出现了两种铺天盖地的诗歌：颂歌和哀歌。从诗歌老大到诗歌小喽罗，从诗歌爱好者到七八岁的小学生，几乎所有爱好比喻和夸张的人，都参入了这两种写作，尤其是献给地震死难者的哀歌的写作。在这个眼泪和鲜花齐飞的年份，有个叫王竞成的诗人，一口气写下了100首写给100个中国女诗人的情诗，在网络上被炒得炙手可热，此后，又有100个诗人与评论家评1个男人写给100个女诗人的100首情诗被传得沸沸扬扬。我相信，既有铮铮铁骨、又有柔韧情怀的诗人王竞成，肯定为奥运的金牌欢呼过，也为地震的苦难啜泣过，但爱情却成为了他诗情喷涌的材料库和灵感源。这好像无可厚非。因为和平，体育的狂欢是整个人类的光荣，因为天灾，泪水的肆虐是整个人类的苦难，而爱情，谁也无法否定和漠视人类与生俱来的这种诗意情感。人类在狂欢时有爱情，人类在苦难是也有爱情，爱情与狂欢与影随行，与苦难血肉相连。只要人类存在，爱情就永不湮灭。人类的每一次大悲大喜，只能让我们更加清醒地审视生命和内心，从而诗意地介入生活，关怀世界。
王竞成诗龄很长，成名较早，爱情或阴差阳错，或失之交臂，至今仍独处一室，在地理和内心的北京城聆听黑夜的脉跳和血液的流淌。他在博客和qq上一遍遍粘贴征婚启事，其情真挚，其人可爱。今年五一，他回青岛，我去看他，他说，不是找不到，而是找不到合适的。我明白“合适”这两个字所包含的内容，我为他祝福。我零零碎碎读完了他写的100首情诗，每次都被打动，被一个精神单身的男人的炽烈、无奈、焦灼所打动。他所写的100个女诗人中，许多我都认识或有过联系，洋溢在她们脸上和内心的美迥然不同，她们是生活中的实际存在，
更是王竞成借题发挥的关注对象，或歌颂，或赞美，或含沙射影，或善意搞笑……他对她们的生活环境、生存状貌、诗歌审美甚至性格特征把握到位，刻画准确，而且感情充沛，诗意盎然。
一个成熟诗人的写作总是清醒的，他必在文本背后隐蔽深意。这应该成为我们解读的重要内容。也就是说，我们必须抛开技巧和表达，进入他用文字掩藏的后花园。我们知道，相对于《诗经》的古老和李清照的缠绵而言，中国女性诗人的崛起也就是上世纪80年代的事，其中无法省略掉翟永明、伊蕾和唐亚平等代表人物，她们对中国男性话语权的颠覆，重塑女性诗歌意识形态起到过独特作用。无论是翟永明的“黑夜意识”，还是伊蕾的《独身女人卧室》、唐亚平的《黑色沙漠》，都是基于女性性别的本体性回归，是性别特殊经验书写的精神建设。然而，当女性普拉斯式的“自白”被扩展为诗歌史中的经典或意义，那么，男性何为？男性诗歌呢？这是一个由对立面衍生的对原对立面的思考和质疑。女性诗歌的觉醒表征着对男性成见所遮蔽的世界的重新认定，那么，男性诗歌是不是也应该对被女性冲击的世界秩序作出崭新的、动态的阐释和创造？针对汉语诗歌的历史现状，王竞成适时地喊出了“我是一个单身男人，你那‘独身女人卧室’\还是一个人吗？我去与你同居”。他用写给伊蕾的这首情诗作为100首情诗的结尾，饶有深意，我更愿意把它看成是一个男人的爱情乌托邦和诗歌理想。
王竞成替男性诗人，尤其是那些嗓门很粗但失声已久的男性诗人，吹起了爱情的冲锋号。他不做沉默的大多数，他是诗歌的极少数，爱情的异类。
2008年9月10日
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