从３月１５日起，每天晚上我们都从第13届CCTV青年歌手电视大奖赛上见到徐沛东的身影：一会儿与余秋雨搭档，担任参赛歌手的“文化考官”；一会儿又出现在“第二现场”，与朱迅聊些相关话题和大赛花絮。忙到这般光景还要前去打扰他，确实有些于心不忍。果然，前天中午记者在央视附近一家饭店找到他时，徐沛东放下碗筷便倒起了苦水：“说实话，这几天所有记者的采访要求都被我拒绝了，实在是招架不住呀！你看，我上午要在中国音协主持日常工作，下午在央视准备青歌赛，晚上现场直播，每天午夜才能回家，睡上五六个小时又要起床，而且连续４３天呵！但你这么远找来，今晚报又是全国大报，我也不便推辞了……”

推动声乐大发展　最大亮点是合唱

　　记者：青歌赛从１９８４年创办，两年一次，迄今已成功举办了１３届，您认为它对中国声乐艺术的发展起到了怎样的作用？

　　徐沛东：可以说，青歌赛对中国声乐艺术的发展起到了非常重要的推动作用。因为这20多年也是中国改革开放最活跃的时期，电视作为大众传媒与广大观众的文化需求越来越贴近，从而产生了不可估量的价值。首先从理论上，我们很多文艺理论、声乐理论都是通过这个平台进行检验和普及的，包括一些唱法上的改革和创新；第二，青歌赛对推出新人、新作功不可没。你看今天活跃在歌坛上的歌手和艺术家，有多少都是从历届青歌赛上脱颖而出的？当然近年来新人出得多、新作出得少。尤其是今年，不设新作品奖，也不给新歌加分，对歌曲创作者可能是一种打击，但也是无奈之举。因为设奖未必就能推动创作。很多人是看中了那个0.3分，有明显的功利色彩，有与比赛不和谐的东西。歌曲作者每次都为这个“打架”，纠缠不清。我们想通过一种新的机制、新的方式来鼓励歌曲创作。

　　记者：您对本届青歌赛有何预期？除了已成亮点的合唱比赛外，您认为在其他几种唱法的比赛中还会有新的亮点吗？

　　徐沛东：青歌赛走了这么多年，之所以成为一个文化品牌，就因为它坚持不懈，不断创新。本届大赛新增的合唱，当初我们就将它视为亮点，但没想到播出效果这么火，水平这么高。昨晚在“第二现场”，我曾担心参赛的大学生代表队表现会较弱，结果出乎预料，像被部队“拉郎配”的二炮天大合唱团、“蓝色动力”合唱团，都有不俗的表现。还有贵州的侗族大歌、云南小水井合唱团，那一张张朴实健康的脸，漂亮的民族服饰和别具风韵的演唱风格，让你感到真是可爱、真是不得了。在贵州、云南这些欠发达地区，专门组织人力、物力、财力，通过青歌赛这个窗口来展示本地区文化发展的态势，说明他们有远见、有眼光，真应好好为他们喝彩！正因为各省市对青歌赛的重视程度高，才使本届青歌赛的角逐更加白热化。除了合唱这个亮点外，我还期待原生态歌曲有更深层次的发掘，期待在美声、民族和流行唱法中涌现新的优秀歌手。

担任评委压力大　也有脸红心跳时

　　记者：谈谈您与青歌赛吧。您一共参加过几届，担任何种角色，有何切身感受？

　　徐沛东：１３届青歌赛，我至少参加过七八届，而且“第二现场”是我和阎肃老师一同开创的，应该说我与青歌赛还是挺有感情的。我认为青歌赛不仅是一种全国性的声乐比赛，更是一场文化盛宴。因为它除了比赛外，还通过评委的提问和评说，普及了古今中外文化甚至时政知识；通过“第二现场”，为观众解疑释惑，穿插介绍大赛花絮，表达一些在评委席上不好表达的东西，对比赛是一种补充和完善。

　　记者：在青歌赛上，文化考核可谓一大看点。您作为“考官”应该最有发言权，您说有些选手回答不出属于常识性的问题，是由于现场情绪紧张所致，还是文化素养先天不足？

　　徐沛东：可能二者兼有吧！我个人觉得，从大赛组委会和评委的角度讲，文化知识考题越来越难出，因为大赛举办了十几届，该问的都问了，难有新意；从选手角度讲，这两届选手对文化考核准备比较充分，总体水平有所提高。但不管他们答对答错，观众都有兴趣、都能获得知识和启发。

　　记者：您作为“文化考官”，自己有没有被“考”住的时候？

　　徐沛东：当然有，而且太多了，很难堪的！我跟你讲，我的压力也很大。我要审题，要准备相关资料，特别是增加了即兴问答环节后，我得考虑在电视直播的情况下，如何应对选手的回答，遇到答非所问时怎么办，遇到我知识的盲点时怎么办，总之直播现场没有犹豫和思考的时间。万一自己被“考”住了，那会很难堪，很被动的！所以我必须准备充分些，表达上尽量通俗些，对选手的要求也不能太苛刻。

力求公平和公正　“暗箱操作”不可取

　　记者：随着经济的发展和文化的繁荣，当下各种艺术大赛越来越多，越来越滥。相对而言，央视青歌赛作为央视一个黄金品牌，其权威性是不容置疑的。但如何在比赛中体现公开、公平和公正的原则，却是观众心中的一个疑问。

　　徐沛东：公开是做到了，现场直播，所有人都看得见，没的可说。公平和公正，我认为是相对的。应该说，青歌赛组委会这方面抓得很紧，为此还专门成立了一个统计公司，靠科学统计，靠数字说话。每位评委打了多少最高分、最低分，为何这样打，均需一一列出，发现异常情况，及时纠正，从机制上保证评分的公平公正。另外，艺术不同于其他产品，往往见仁见智，难有绝对客观的评判标准，包括观众的看法也未必是一致的。

　　记者：我觉得艺术见解上的不同是可以允许的，问题在于有无“暗箱操作”之类的东西？

　　徐沛东：这不好说，因为我没看到……

　　记者：或者换个说法，您作为大赛评委，有没有歌手找过您？

　　徐沛东：有，但被我婉言谢绝了。我对他们说，你们不要把比赛看得这么重，努力准备，心态放松，你可能发挥得更好。再说，评委个个都是有积累有造诣的艺术家，犯不上为了一点关系和私利而毁坏了自己的名誉。我奉劝歌手把全部心思放在艺术上，珍惜央视提供的难得机会和展示平台。

大赛难出红歌手　心态浮躁是主因

　　记者：不知您是否注意到：近年来的青歌赛中，虽推出了不少优秀歌手，却没有出现像毛阿敏、韦唯、彭丽媛、宋祖英这种级别的当红歌手，这是什么原因呢？

　　徐沛东：我认为其中的原因比较复杂，比如现在青歌赛的参赛人数很多，都想挤上这个窗口，而窗口是有一定容量的；另一个原因是现在的比赛增加了很多功利色彩，不少歌手把参赛当成拿奖和成名的手段，附加的东西太多，使艺术本身变得不纯粹了。我曾对参赛歌手说，千万别指望通过一次比赛一夜成名，还是要踏踏实实搞艺术、做学问。现在的声乐教育、声乐市场，看似很繁荣，其实在繁荣的背后隐藏着忧患。每个人都有梦，都要梦想成真，但有些人不是靠自己扎扎实实的努力，而是靠“关系”、靠“道行”，心态浮躁，急功近利；不是创作、创新，而是为了生计、为了赚钱。包括有些画家，终日考虑的只是市场，只是如何把画卖出去，这就不会有创作的冲动和灵感，他的艺术也就衰退了。还有一些“伪大师”，让人给哄起来，实际里边的心儿是空的，过几天就瘪了。这样就罩住了整个文化的人场、气场；把他炒热，就压缩了别人的空间。不是说我们的时代不能产生大师，大师每个时代都有，只是产生大师的过程越来越漫长了。这恐怕是个世界性的问题。

自己花钱写奥运　不给他人当“枪手”

　　记者：您是一位多产作曲家，不仅为《篱笆·女人和狗》、《和平年代》、《雍正王朝》等电视剧作曲，而且写出了脍炙人口的《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》等流行歌曲。据说您正为２００８年北京奥运谱写新歌？

　　徐沛东：是这样，我的奥运歌曲名为《同一个世界》，这是一次真正意义上的艺术创作。为啥这样说呢？从前，有人急于出名，不惜重金，花几十万元买一首歌，给作者很大压力：人家拿了钱，就要按他的要求写，写出来“火”不了怎么办？创作心态变复杂了，需要考虑的艺术之外的东西多了。而这次奥运歌曲创作是我自己花钱，自己请人协助制作，便可随心所欲、毫无压力地将自己真实的艺术感受表现出来。我创作的另一首歌曲《向奥林匹克出发》已选定为奥运火炬传递歌曲，我本人也荣幸地当选了奥运火炬手。

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