娇无那《我的江湖，谁的天下》——

读这部作品时，首先感受到的是文字的力量，应该说是在参赛作品中首屈一指的。整个风格有些像写《碧落》时的沧月，又有点像写《逝雪》时的沈璎璎。也许作者是女性吧，有一种女性独有的审美韵味。而且，第一人称的使用，以及将这个人物命名为独孤无那，都很有诗意。当初，几位女性写武侠的时候，都主要使用的是架空背景，但无那在这里用了大唐盛世转折之际的实景，使作品在清丽中又有了一份厚重。成长是武侠小说几乎可以称得上永恒的主题，杨不弃和独孤无那也经历了一个成长过程，足迹所至遍及南北，使小说有了空间宽度。小说的双线结构以及种种副线也设置得比较合理。在简洁明快的主线之上，又有了织网一般的效果。

就整体风格而言，这是一部比较典型的青春小说。现在的市场机制下，像明晓溪的作品、沧月的作品，为什么能够畅销，就在于其青春气息。而且，女性尤其更易被青春气息所感染，这就造成了青春类作品的市场效应。大气的作品需要时间的考验，需要人生经历的淬制，以及文化知识的包裹，所以市场效应有的时候比较慢一些。青春类就来得快。而且据说小女孩比小男孩更喜欢买书（我可没有做过调查，所以只是“据说”）。

但是，娇无那的这本书，书名却不够吸引人。在武侠类女性作者中，我以为最善于取名的应当是沧月，包括她本人的笔名，以及她的印章、博客，都给人以可以反复咏味的唯美的感觉。而现在的大众文化时代，我们为色彩所包围，这个时代本身透出的就是唯美！色彩的唯美，文字的唯美，情感的唯美！

许多人说沧月的特点是“华丽”，我曾说沧月的特点是“感觉”，现在我站在大众审美的角度说沧月的特点是“唯美”。

北雁《铁血大风歌》——

应该说这部作品讲的是一个简单的故事，但却被语言拉得太长了。这令我想起50、60年代台湾武侠鼎盛期的状况。当然，作者也用了很多条线索来演绎这个“邪不胜正”的故事以及主题，末尾又加上了爱国主义。但总的来说，作品的精炼太不够，驾驭大结构的能力还需要加强，人物性格没有出来，故事也比较老套。

天狼1748《十二封杀》——

这大概要算是本次入围作品中情节最紧凑的一部，所以我在看的时候就想到了两部武侠电影：《英雄》和《夜宴》。

《英雄》的观念：张艺谋企图讲述一个“天下”观，天狼也在说天下，作为历史背景的每一章节前的那一段段史实，其实就是天下。尽管解剑堡是江湖，而且是隐居起来的江湖，但天狼却使我们处处必须联系到天下。更不必说人事上的亲缘关系。天狼选择后周而不是北宋，也算匠心独运，是一个历史转折之处的关捩点。所以，写的只是杀人事件，心里却同样装着天下。

《夜宴》的色调：电影是灰暗的，虽然情节颇有不合情理之处，人物是装疯卖傻，一个个有些白，但电影的整体色调营造还是成功的。那一种压抑、阴晦，在皇宫这个封闭的空间里，展现可谓淋漓尽致。天狼把故事封闭在解剑堡内，也是这样。最多不过还讲述了一个下马镇，就像早些年《双旗镇刀客》的那种压抑和沉闷。

不只如此，天狼在叙述结构上也花了很多功夫。和娇无那一样，他也采用了两种叙述同时并进。娇无那是用第一人称和第三人称来区别，天狼则是用现在时和过去时来区别，而且还加上了历史叙述作为点染，这就造成了文本的某种复杂性。不仅仅是故事本身的推理具有智慧考验的性质，叙述方式也是带领着读者进行一次智慧旅行。（待续）