导演Michael Dudok de Wit出生于荷兰。
1978年毕业于英格兰West Surrey艺术大学"。
Michael 著名的作品有:
《Monk and fish》1994
《Father and daughter》2000 《ToM Sweep》。

其中，"Father and Daughter"赢得2000年奥斯卡最佳动画短片。

转自此处 [视频见上篇]

更多分镜头、资料[非中文]，请点此:)

在英国广告动画界蛰伏多年后，Michael 以「和尚与飞鱼」(Monk And Fish) 一片开启他个人「奨」不完的创作生涯。近作「父与女」(Father And Daughter) 甚至连获法国安锡(Annecy)、欧洲金动画(Cartoon d’Or)与奥斯卡等动画界重要奖项。

他的作品风格简约清雅，可以活泼富禅趣，也可以于平淡中蕴藏浓厚的感情。Michael对东方水墨画的空间感与生命力倾心不已，下一部短片的灵感便是起源于此。

Xfuns -在您的作品「父与女」(Father and Daughter)中，低垂的地平线与单车不禁令人想起您的出生地---荷兰。
我小时候常在荷兰中部广阔的平原上骑单车游荡。放眼望去尽是平地，视线最后无可避免地会落在远处的地平在线。我很喜欢这种感觉，所以决定在我的影片中带入故乡这种宽广的空间感。

Xfuns -为何会选择动画作为您的艺术创作方式 ?
从小我就喜欢看漫画书，我自己也动手画了一些漫画。当时的西欧漫画文化已相当活跃，有各种不同的画风。我后来接触到一些独立制作的动画短片，片中音乐与图像的结合及电影手法令我十分着迷，因此后来选择了动画这条路。

Xfuns –您在英国长期担任独立动画导演，可以就此谈谈吗?
英国的动画公司大多集中在伦敦，吸引了许\多自由动画工作者。虽然有竞争，但不会因此拚得你死我活，同业之间仍保持着良好的关系。有时我可能是导演，朋友帮忙制作动画部分；有时情况刚好相反，他当导演，我负责动画制作。英国的个人主义传统非常根深柢固，特别是在大都会，这样良好的环境得以孕生出创意非凡的作品。

在媒体方面，英国重要电视台之一的第四频道(Channel Four)向来大力支持独立短片，很可惜这方面的支持已经逐渐减少。伦敦虽然有比较多的工作机会，但生活费相当贵，要有心理准备。

Xfuns –为何在工作多年后想开始个人创作?
其实我一直想从事个人创作。当我还是学生时，曾完成了一部个人作品。毕业之后，我决定投入商业动画制作。我觉得我还有许\多事情该学习，我也得找份工作维生。一九七０与八０年代英国涌现了许\多精彩绝伦的广告片，这让我决定投身这行。多年下来我以绘制分镜脚本(storyboard)为生，但我迟迟未能找到伯乐来赞助我的个人短片。在英国广告界工作了十四年后，我有了一个与环保有关的新构想，片名就叫做「快扫汤姆」( Tom Sweep) 。

 Xfuns –您的两部个人动画短片---「和尚与飞鱼」和「父与女」得奖无数，当初构想从哪里来的呢?

关于「和尚与飞鱼」(Monk And Fish)，刚开始时的构想只是几个僧人的舞蹈加上修道院的场景，并没有明显的叙事。我后来加进了一个简单的故事，构想自然源源而来。我为这部片子投注了相当多的热情，特别在结尾和尚与飞鱼终于祥和地合而为一的部分。片子的许\多构想来自于我的童年回忆，毕竟儿时的印象与感受常是最为强烈与纯真。童年似乎是不少导演的重要灵感来源。

至于「父与女」(Father And Daughter)，我当初自问最想表达的是哪种情感，最后得到的答案是冀望(longing)，一种既美丽又令人感到痛楚的深沈情感。我很快就有了故事的主要架构：首先是分离，之后为相聚。这是我所知最动人的一个想法。虽然这个故事手法已经不知被搬演过多少次，我并不感到厌倦。有一天，当我正在开车时，剎那间影片相关细节一一涌现：剧中父亲与女儿的关系、使用广阔平地作为背景、如何运用自然景象与季节变换来烘托剧情等等。不过光是分镜脚本就花了我好几个礼拜才完成，我这才发现，想用简约的方式来讲述一个复杂的故事其实并不容易。顺道一提，这部作品的构想并非来自我个人的亲身经历。

Xfuns –在您的作品里，不用刻板印象(cliché)或夸张表现手法，您似乎就可以精确地表达您想抒发的情感，您是如何做到的呢?
我拍广告片时，会比较近距离拍摄主体。但在我个人作品里，我会刻意避免近距离呈现人物脸部表情，反而会把镜头拉开，以人物的肢体语言以及他与周遭环境的关系来表达我要的情绪。使用刻板印象并不是件坏事。老实说，我还满常使用这种方式。但我会试着加入一些较不俗滥的东西，赋予角色多一点个性。

Xfuns –您看来对东方笔墨与哲学相当倾心…..
传统东方世界以静坐冥想来从事性灵方面的修行，在艺术方面则很重视「空」与「静」。东方传统文化很注重「有」与「无」之间的调和。当我欣赏一幅东方书法作品时，我可以感受到笔墨线条与周围留白空间散发出的力量与生命。这曾带给我相当大的震撼。尽管我对东方书法景仰不已，我知道我终究无法模仿得来，我并没有这方面的才能与文化背景。但这门艺术还是我的灵感来源。我在「和尚与飞鱼」这部作品里就是使用水墨线条。这种线条既丰富又生动，非常有个性。我用的是一种很平常的欧洲水彩笔，它并不太很好用，但是用来画图还是饶富乐趣。

Xfuns –电影是一门结合影像与声音等的综合艺术，您是如何在两者之间求得平衡点？
当一个新构想还在酝酿时，我已经对相关的音乐、旋律与乐器有点基本的概念。在影片构想阶段，影像与声音部分已经密不可分。闲暇之余我自己也喜欢玩音乐，或许\是受此影响。与作曲家合作真是一件乐事，在影片的制作过程中，这是我最期待的一个时刻。

以「和尚与飞鱼」为例，我请作曲家Serge Besset以La Folia这支乐曲为基调来发展配乐。La Folia是首古老的葡萄牙乐曲，至今已有维瓦第、柯瑞里(Corelli)、巴哈与拉赫曼尼诺夫等著名音乐家改写成各种版本。在影片制作初期，我把我喜欢的版本录成卡带，请Serge以此为发想的根源。我同时也给他一本分镜脚本，里头详细记载我想要表达的情感。

当他作出第一个版本时，我们开始试着拉近双方的世界。我会试着照他的音乐调整我的故事与节奏，他也尽可能就我的影像来调整编曲。几个月合作下来，我们对结果相当满意，这时我开始更精细地分析音乐，使它最后能与影像成功\结合起来。

这样的合作方式耗掉我们两人相当多的心力，然而这是绝对必要的。在这部片子中，音乐取代了不少音效，与动画互相呼应，占有相当重要的地位。

拍广告片时，我会使用人声。但在我自己的作品里，我觉得没有必要让人物开口说话。

Xfuns –3D动画与许\多计算机动画软件对动画工业造成不小的冲击，您对传统2D动画的未来有何看法？
现在可说是传统手制动画的艰困时期。近来许\多生产这类动画的公司不是关门大吉，就是改做3D动画。我所谓的手制动画，指的是以玩偶、黏土、图画以及其它非计算机绘图方面的技巧。计算机动画的确为动画制作开启了许\多新的可能性。而我深信它与传统动画能共生共荣，彼此无法完全取代对方。计算机软件不但对手制动画帮助良多，同时仍可以保持原有的手工质感。以我的作品「父与女」为例，整部片子全以铅笔与炭笔在纸上完成，但如果没有计算机的帮忙，可能无法顺利完工。

以音乐工业为例，人们现在知道如何善用电子合成乐器作出美妙的音乐，而传统乐器依旧很受欢迎。我想音乐界的成功\实例与动画界的新发展有相似之处，值得借镜。

Xfuns –关于动画这行的甘苦谈？
对我而言，动画制作中最辛苦的部分无疑是一格格动画化的过程。令人头痛的还有繁杂的行政事务。

最棒的莫过于得以完成自己的构想。看着影片一点一滴地集合起来，有了不错的成果，这些美好的时刻带着我一步步行过艰难的创作历程。

Xfuns –未来是否有新的拍片计划？
我正在筹备一部新的短片，在拍片资金方面仍是未知数。这部作品倾向于实验电影，主要构想来自日本与中国传统书法，希望能以此拍出一部抽象的动画作品。

Xfuns –除了动画之外，您也为小读者们创作绘本。可以与我们分享这方面的经验吗？
绘本与动画的图像语言并不完全相同。我喜欢电影丰富的语言构成与叙事手法，而绘本的视觉语言相较之下就要来得安静与直接。当我制作动画时，我考虑到的是动作与影片的节奏；如果是绘本创作，由于读者有更多的时间欣赏每一幅图画，我会花较多的心力在插画上。虽然在书中听不到音乐有点可惜，我还是喜欢书籍这种实体。与其送人我的动画录像带或DVD，我还是比较喜欢送我的书。

Xfuns -欣赏的艺术创作者有哪些?
我非常喜爱比利时漫画家爱纪(Hergé)的「丁丁历险记」、卡尔巴克(Carl Barks)的「唐老鸭」(Donald Duck)以及荷兰漫画家土得(Marten Toonder) 的作品。这些作者并不没有什么革新之处，但他们的作品就是如此成熟、动人与充满睿智。「丁丁在西藏」是我见过最棒的一本漫画书。在新进的漫画家中，我个人比较欣赏的有Jean-Philippe Stassen 与Guy Delisle。

在绘画方面，林布兰(Rembrandt)的光线运用与维梅尔(Vermeer)精致的祥和气氛是我所景仰的。在动画方面则是宫崎骏与俄国导演诺斯坦( Youri Norstein) 。黑泽明是我最推崇的一位导演，我已不知看过多少次他的名作「七武士」了。

有一本关于东方水墨画的书其实对我影响最深。书中有许\多日本僧侣与文士的水墨作品，简约的画作中蕴含了无限的力量与生命力。我从中领悟到一点：与其成为一个巧手的匠人，我宁可成为一个浑然一体的创作人。

Xfuns –您如何寻找灵感？
只要多思考，多作白日梦。有些构想来得毫无预期，有的来自我对问题的持续探索。一旦有了初步的想法，我会试着大量收集资料与画画。我觉得创造力来自练习与无限的热情。

Xfuns –请给想从事动画创作的年轻人一些建议。
许\多真的想从事动画的人，都是做了再说。他们热爱动画，一旦有机会，立刻投身这行开始工作。像这样的人不需要我的建议，只要随他们对动画的热情走即可。

对那些还在犹豫不前的人，我想他们可以去动画节走走或参观动画工作室，了解幕后繁重的工作。

我自己是在美术学校里开始学动画，但我认识一些优秀的动画师，他们只靠在动画公司里边工作边学，就有非常好的成效。对想从事动画工作，但无法在动画公司或学校中学习者，我建议持续画画。对想从事个人短片创作仍却步不前者，我觉得可以一步步来。先由简单有趣的事物开始做起，不要只是继续枯\等。

对想从事3D计算机动画者，我希望他们不要太容易满足计算机作出来的结果。计算机仿真出来的动作也许\看来流畅、合乎科学原理，但动画并不只是动作流畅即可，动作本身还要生动有个性才行。

想成为一个好的动画师，不但要会善用绘图工具，同时还要懂得掌控影片节奏(timing) ，动作的韵律、速度与整体协调以及剪辑都对此影响很大。此外，你也必须能很专业地与其它人合作。