No Theatre No Life...

高行健说：“我相信未来的戏剧的时代将是戏剧更加繁荣的时代，未来戏剧会是一种完全的戏剧，一种被加强了的演员与演员、演员与角色、角色与演员与观众交流的活的戏剧，一种不同于排演场里完全排定了的近乎罐头产品的戏剧，一种鼓励即兴表演充满着强烈的剧场气氛的戏剧，一种近乎公众的游戏的戏剧，一种充分发挥着这门艺术蕴藏的全部本性的戏剧，它将不是变得贫乏了的戏剧，而是也得到语言艺术家们的合作不至于沦落为哑剧或音乐歌舞剧的戏剧，它将是一种多视象交响的戏剧，而且把语言的表现力推向极至的戏剧，一种不可以被别的艺术所替代的戏剧。我的一位朋友叫它为绝对的戏剧，这绝对，如果指的是将这门艺术自身所潜藏的一切艺术表现力都充分发挥出来的话，我也赞成这种称谓。”

梅耶荷德的理论在法国有重要的一支，称为Total Theatre（总体戏剧），他们认为演员是戏剧艺术的中心，而非文学，演员中形体表演，又是表演艺术的中心，他们不赞成风格统一，提倡一种杂揉的多种的演出形式，实际是一种大众戏剧形式。另外，他们将戏（史诗体）与表演结合在一起，认为戏剧演出是演员在一个自由的空间里寻找音响、声调、形体，以编造一种新的语法的行为呈现。总体戏剧的代表作包括彼德·布鲁克的《马拉/萨德》、杜南的《缎子鞋》等。

必须指出的是，总体戏剧不是全部否定语言，但他们确实减低了语言的作用，是很精确、高度计算的戏剧、舞蹈。但总体戏剧的一些实验者慢慢的走向人体工程学，而离人文越来越远，或者将舞台艺术作为一个视觉艺术等现象也是确实存在的。

阿尔托所提出的“总体戏剧”（total spectacle）的理念。阿尔托在其戏剧的论著《残酷戏剧—戏剧及重影》（The Theater and Its Double）中，阐述他从东方戏剧中找到「空间的诗意」（a poetry in space）－尤指他曾亲眼见识过的巴利岛仪式剧，这种「空间的诗意」融合了舞台上音乐、舞蹈、造型、哑剧、仿真、动作、声调、建筑、灯光及布景等要表达的众多手段，这些手段亦为戏剧纯粹的特点，将这些表达潜力联系起来，便恢复了戏剧的原始目的，恢复了戏剧的宗教和其形而上的色彩，使戏剧得与宇宙和谐。

北京舞蹈学院音乐剧系主任张旭一直主张音乐剧率先引导西方艺术实现了“整体戏剧(total theatre)”的审美表达。站在这一立场上对音乐剧进行欣赏，获得的艺术审美趣味就会区别于其他舞台表演形式。比如，传统戏剧基本是以人与事件发生的情感纠葛、矛盾冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的，而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念；传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能地使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务，而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。

戏剧、舞蹈、音乐三个核心元素整合在一起，发展到极致，便是“无声不歌，无动不舞”的境界，亦即学术界所谓“总体剧场”。“总体剧场”是“total theatre”的美学概念（它是一个抽象的标准、一个实践的目标），音乐剧正是“总体剧场”的某种实行方向，正如中国的戏曲艺术也是某种“总体剧场”的美学实现……

里夏德·瓦格纳，德国人，19世纪著名作曲家、文学家和指挥家。他对“整合戏剧”理论作了一种最睿智、成熟、系统、平衡和完善的说明而受到人们的重视。在瓦格纳生活的年代，所有的音乐家都对歌剧创作发生浓烈的兴趣。歌剧中有序曲、场景音乐、咏叹调、舞曲和芭蕾舞、合唱等等，作曲家可以随心所欲您意发挥，只是他们经常将歌剧的表现手段“音乐”当作了唯一的目的，而真正的目的“戏剧”却因为缺乏特殊的音乐形式而被忽视。瓦格纳出于对歌剧这一状况的忧患与失望，便把彬彬之盛的古希腊的精神作为他梦寐以求的戏剧理想，想象着一种新的革命的“未来的艺术作品”。瓦格纳认为，音乐是最纯净的和最能给人以美的享受的艺术形式，贝多芬使音乐走到了只有语言才能仿效的极点，而莎士比亚则使诗歌走到了只有音乐才能仿效的极点。所以，如果莎士比亚戏剧里那种难以言传的灵感性的成分在贝多芬的音乐作品中，被同样的成分加以完善的补足的话，那就导致最理想的表现形式，即把“理智的情感化”完美丰富，瓦格纳称这是“人的心灵的一种不可分割的、至高无上的创造。”

瓦格纳称呼它为“整体戏剧”。这是他杜撰的新词。他还创作了一些把诗歌、音乐、舞蹈三种因素合在一起的乐剧。这样，他就把欧洲近代以来一般所谓的戏剧“综合性”进一步拓宽了。戏剧起源于歌、舞、诗，但在欧洲，这三项因素后来被分流，各自找到了自己重点归依的戏剧样式：话剧、舞剧和歌剧。瓦格纳主张把这三者再度结合在同一戏剧里，而且断言将来理想的舞台艺术必将如此。根据“诗歌艺术。(Tichtkust)、“音乐艺术”(toukunst)和“舞蹈艺术”(tauzkunst)的第一个字母都是T，所以他的主张也称为“三T主义”。瓦格纳这种荟萃众艺的大规模综合，在欧洲戏剧界为“综合艺术”这一概念提供了新的含义。不难看出，这种把三门艺术合炉共冶的特殊戏剧形态，与东方戏剧的综合性较为吻合。

19世纪德国著名艺术家里夏德·瓦格纳曾提出过所谓“整体戏剧(total theatre)”的思想。他对当时腐败的戏剧状况进行了谴责，认为这种戏剧无法容纳“人类最深刻最高尚的意识”。他回顾了希腊人，认为他们的戏剧是对聚集于“希腊圆形剧场充裕宽阔空间内”的整个民族的深刻表现。他断言：现代社会的固有特征——即它的宗教退化堕落，它对“工业利欲”的强调和对艺术的否定——剥夺了观众及艺术家们的一种崇高的艺术观念。他并且列举出原因，认为这是“在抽象思维和风气的支配下，现代生活中的艺术对抗形态”。可见，瓦格纳谴责了整个社会结构，期待着一种新的革命的“未来的戏剧”。这种“未来的戏剧”将是一种“整体戏剧”（Total theatre，G-esamtkunst werk），一种合成的艺术作品，它将融合一切戏剧成分。瓦格纳认为，现有的艺术都是些末流之作，只有将音乐、舞蹈、表演和语言等艺术因素综合协调起来，真正的艺术才能诞生，这种真正的、超越的艺术就是戏剧。瓦格纳似乎在主张一种完美，张扬一种理想，后世许多戏剧家对他的观点进行了呼应和拥护。戏剧家亨利·科恩1923年曾充满激情地宣称：“整体剧场是人类的圣坛，在这里人们将各种艺术因素集合起来，完成聚会、婚礼等神圣的仪式。有人会问，综合各种艺术创造一种超艺术是否可能呢？我说，只要是真正达到综合协调，超艺术的戏剧的创造就是完全可能的。”

Total theatre中theatre的意思不是“剧院”，而是“戏剧”，音乐剧被认为是一种“整体(total)”戏剧形式，而非special(特殊的)，peculiar(奇怪的)，或gross(总体的)。在西方世界，这也是音乐剧生成的理论基石，也是音乐剧与其他戏剧形式最本质的区别。

河床剧团（Riverbed Theatre）1998年成立于台北，以总体剧场（Theatre Total）为表演特色。作品融合空间、声音、色彩、灯光与动作，跨越了视觉与表演艺术之间的分界。评论家曾赞赏河床剧团此类深具有机、雕塑般特性的潜意识流剧作，并与山谬.贝克特（Samuel Beckett）和戴维.林区（David Lynch）的作品相拟。剧团作品并在世界多处美术馆及艺廊、剧院及戏剧节展演。

“动见体”甫以《三氯乙烷释放体》入围第五届台新艺术奖年度十大表演艺术奖，并以《嬉戏》获第三届台新艺术奖「年度最佳表演艺术奖」，亦曾以《行者漂泊－郑和的后代》获新加坡海峡时报年度最佳总体演出奖的导演符宏征，于2005年成立动见体剧团，以实践“总体剧场”之美学为宗旨，结合来自表演艺术、影像多媒体、视觉艺术与文学等领域的创作者，发展实验性的剧场创作。

多元创作体系特别强调一个创作总体，每个剧组成员都是这个剧组的整体创造能力的一份子，这一点理论上与我们以往的创作并没有违背，这与“Total Theatre”的概念是很接近的，只是我们更重视表演过程对创作的再生和发展。希望更多地尝试突破“话”剧、尝试话剧中“语言”以外的信息交流与表现，利用舞美、音乐等剧场元素的有机整合，再刺激演出的内容。

奥尔夫的第一部舞台作品《卡尔米纳布拉纳》不仅得到音乐界，并且也得到戏剧界、舞蹈界的青睐，正在于这部作品本身具有的“完全戏剧”（Total Theatre）或者说“整体艺术”特性，音乐、舞蹈、戏剧多样艺术形式、古老与现代各类要素的结合，使艺术家、观众们都得了广阔的想象空间。这部作品在当今世界上是音乐会演出场次最多的音乐作品之一，已被灌制了对多种唱片。目前全世界每年上演100多场次，多数作为音乐会、少数作为舞台音乐形式来上演。由此也可见奥尔夫在音乐史上居有的重要地位。在了解了奥尔夫的音乐创作特点之后，我们可以看到其中作为其创作出发点的，仍是他的音乐戏剧观念，即以综合的语言、旋律、动作，或者说是戏剧、音乐、舞蹈综合一体的“完全戏剧”（Total theatre）观念。

“完全戏剧”（Total Theater，－译作“完全戏剧表现手法”）、是对世纪对年代产生于欧洲的一种戏剧思潮。瓦尔特格罗皮乌斯首次提出这一概念。提倡重视戏剧表现。包括剧场、剧本、灯光、音乐、各种活动、布景、服装等的综合运用。可参阅（新格罗夫音乐辞典）第707页“Total Theater”条目。

总体剧场(Total Theatre)的概念不只强调一切舞台元素的整合，更强调剧场的演出必须把观众也包括其中，令观众和表演者完全笼罩在剧场的范围，形成一个剧场 ...