加载中…我反反复复听了N遍，想想能不能找出两个人唱得有何不同，虽是同样的词句，同样的韵调，但给我的感觉为什么不一样。后来我总结一下，
我发现周信芳在唱段子时，配乐的声音都很大，几乎和自己的声音同等，所以在欣赏时必须仔细听，才能体会到周先生的功底，这就使听众能够全深心的投入到唱词里去，加深对他的印象，这对周信芳是有利的（就算忘词都可以遮掩过去，呵呵），而于魁智的这段唱，配乐则远远小于于先生的声音，整个唱段都重点突出了于先生的唱功。这样一来，可以使人能够更清楚的了解唱词的内容和于先生的唱功，但却忽略了一点，京剧不是某个人的京剧，也不是某一个因素的京剧，在体会于先生的唱功的同时，配乐也应该被重点突出，因为京戏里的配乐经过很多年的砺练，拥有着比唱词更悠久的历史，它与剧本、唱段和演员完美结合才是京剧。个人在演唱时突出自己的唱功很重要，但自己的声音远远地高于配乐，是不合适的。所以我感觉听周信芳先生的戏，（包括其他老先生）就有这种感觉，前辈们把自己的唱功蕴含在或悠扬或激昂的配乐中，随着配乐的起伏而起伏，加之演员的形体动作，以及对内容情节的理解，很容易把观众带到一个很高的境地，有样是有利于培养一大批高水平的听众的。
京剧的传播，需要一批优秀的京剧演员，用演员去感化观众，让他们先记住你，然后去记住“京剧”，去听、去唱、去传播。
关于如何更好的传播京剧，包括其他的剧种，我一直在想这个问题，准备写一篇文章。
虽然我只是一个无名小辈，但无聊的时候想想，在戏曲的方面别让大脑闲下来，这总比发呆要好些吧。
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