《诗歌有我更精彩·无限制写作大纲》

 1、"无限制写作"的由来
   2002年2月，我完成我的第一部长篇小说《站着躺着》。这部小说写的是少年练武的故事。我把它给一个搞摇滚的朋友看，他看后很激动。他问我：你还练不练武？我说：不练了，早就不练了。
   朋友感到很遗憾。接着他告诉我：我在练武，练一种很厉害的武功，叫作无限制格斗术。我问他：这种武功有什么特征？他说：这种武功最大的特点就是，克服自己的恐惧感，放手一搏，无招无式地攻击对方的要害。说完，朋友还演练了一番给我看。朋友做了以下三种演练：做俯卧撑（双手握成拳头）；用指叉击墙上的一个面具靶（专叉眼睛）；用短铁棍抽打一个悬挂的旧外轮胎。朋友在做上述动作时，都要伴随以尖锐的叫喊。
   搞摇滚的朋友离婚多年，和我一样大，1964年生的，他常年剃着光头，圆圆的眼睛透着灵气和和善。他告诉我，他如此沉醉于无限制格斗术，是因为他始终要对世界保持着一种进攻的状态。经他这样一折腾，我苍凉的内心似乎要起点风了。
   当然，我没有马上把无限制格斗术和写作联系起来，我只是深深地记住了这三个字----无限制。
 
  2、"无限制写作"的提出
  我是在2002年11月19日提出无限制写作的口号的。当时，和这个口号一起的还有两首诗：《一个摇滚歌手》、《朗姆酒》。它们发在"诗江湖"诗歌网站上。人们对诗歌的反应倒也比较热烈，可对"无限制写作"这个口号不以为然。
   我很理解人们的心态，像"无限制写作"这样具有霸悍之气的说法，理应由一个诗歌大佬提出来，而不是由名不见经传的杨瑾提出来。可人们忽略了一个多么简单的常识啊：江湖之大，龙虎藏之。有多少人识得杨瑾呢？一个诗歌英雄的横空出世，人们往往视而不见。
   在此，我要提及两个人：庞华和法清。前者是从理智上肯定了我的诗歌，并且他对"无限制写作"有着准确而独到的阐述；后者是从感性和心灵上呼应我，每每我写出一首诗，他都会本能地从内心深处作出深情地反应。我觉得，在这个世界上，我简直就是为他们两个人而写作。
   然而，诗歌有什么屁用呢？早在1995年我就对诗歌绝望了，结束了对诗歌这种形式的近20年的写作。纵观我的诗歌之路，我似乎是诗歌之子，我12岁开始写作诗歌；在少年时代，对诗歌，我毫无功利之想，我信手涂鸦，图的是一种游戏快乐。在1985年至1995年的十年内，我隐居在石岗镇，日夜苦练诗歌武功。或许我这个人天生不善于经营自我，使得写就的几千首诗歌不能进入流通领域，落得个埋冢于荒野的命运。所以，在1995年，我怀着一种无以言表的内心隐痛，诀别诗歌，从荒凉小镇回到了繁华的城市，干起了记者的行当。
   我以为，我这一辈子就这样与诗歌断绝了关系。殊不知，在2002年，我又干起了诗歌的勾当。说来，真是应了那句话："人在江湖，身不由己。"当年7月，为了宣传我的长篇小说《站着躺着》，我上了"诗江湖"网站。就这样不小心，我又掉进了诗歌的坑里。
   既来之，则安之。针对"知识分子写作"与"民间写作"等等之争，我提出了"无限制写作"。
   诗歌是最自由的精灵，哪有这么多的划分限制，诗歌只有两种"区分"：好诗和坏诗。
   多么雄浑有力的"无限制写作"呀，它一扫诗坛上的聒噪，一把把诗歌推到了多么辽阔的境地！
   这位要说：写作始终是有限制的，哪有无限制的写作呢？
   我认为，说这样的话的人，只说对了一半。写作当然是有限制的，几千年以来，古今中外的写作者，谁不是戴着镣铐跳舞的？可谁不在追求着哪一天脱去这镣铐的呢！如果说，我们已经脱去了这镣铐，那么我们的写作还有什么意义呢？所以，一言以蔽之，"无限制写作"的意义在于：我们不可能"无限制"，所以，我们追求"无限制"。
   "无限制写作"立场，是对当下诗坛最大的贡献。可认识到它的意义的人，不会超过三人。究其原因，不外乎于此：有些人根本没有能力去认识它；有些人有能力去认识它，可他们不愿或不敢去认识它，他们怕一旦自己承认了"无限制写作"，就会分割自己既得的利益。这样就决定了"无限制写作"的命运：它只能在那些最具有自由、独立、博爱、宽容的人当中流传。

3、"无限制写作"的核心
  所谓"无限制写作"的核心，只有五个字：诗到意为止。
  所谓"意"，就是意味、意趣、意绪、意思、意义、情绪、感觉等等。
  "诗到意为止"之说，直指诗歌的死穴，也在最大的程度上，张扬了中国诗歌的气质。试问，中国诗歌的艺术精神是什么？不就是"得意忘言"、"舍弃文字，直指性灵"吗？千百年来，诗歌这个简单的秘密，再次被杨瑾一语道破。
   行文至此，我不由地要提及一下韩东提出来的"诗到语言为止"之说。不可否定，在特定的历史时期，韩东的说法有其积极的意义。可在诗歌荒凉的年代，他的格言一经广泛地传播，导致了多么恶俗的结果。众多的人认为诗歌是文字的游戏。于是乎，会造句的，都写起了诗，还堂而皇之地登上权威的诗歌刊物。真是灾难呀，我看每年编的《XXX年中国最佳诗歌》，百分九十八的所谓诗歌作品是垃圾。
   真正的诗歌不是语言的暴力组合，不是修辞格的娴熟运用，不是"啊"和形容词的堆砌；真正的诗歌就是要消除语言尖新、突兀的痕迹----在某种意义上说，有时语言是诗歌的最大的敌人；真正的诗歌就是要把读者引向混沌、模糊、苍茫的境地，而不是引向一句话、甚至一个词语----那是多么低级的写作，仿佛流着鼻涕的敲敲打打的小锡匠。
  有鉴于此，"诗到语言为止"之说，当止于智者。

4、"无限制写作"的传承
  "无限制写作"在哲学和思想上的传承：
   A、庄子之说----自由、混沌；舍生忘死；得意忘言；无序生存。
   B、老子之说----无为而为；处下；和光同尘。
   C、禅意之说----顿悟、妙悟；舍弃文字，直指性灵。
   D、英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔《艺术》之说----艺术是有意味的形式。
   E、中国的文人和写意画----留白。
   F、西方现代主义和后现代主义的绘画----拼贴。

   "无限制写作"在音乐上的传承：
   爵士乐。

   "无限制写作"在诗歌上的传承：
   A、《诗经》
   B、《古诗十九首》
   C、陶渊明
   D、王维
   E、其他在此省略

5、"无限制写作"的标准
   A、一切皆可入诗。
   B、从最没有诗意的地方着手。
   C、尽量回避形容词，多用名词。
   D、不着意一词一句，而着意整体效果。
   E、提倡诗歌扁平化，即诗歌尽量不要有深度，更不要承载重大的主题，竭力维持诗歌的"空"、"无"的状态。
   F、诗歌要有气息，那是写作者的气息。
   G、诗歌要有节奏，要朗朗上口。
   H、简单、随意、朴素、集中、笨拙，是诗歌的要义。
   I、诗歌既不指向什么，又要指向一切，它呈现的状态就是若有若无，它最高的境界就是自然......

2004、8、19