将近20年的所谓“摇滚”生涯，无论从个人的感受还是我们了解的这个行业的生存状态。如今似乎要用“一言难尽”或“一无所有”来形容着了。只是更多的在解释那是为了什么的时候时，又凭空多了一份“不好意思”的尴尬和难言了了……去酒吧演绎的场所看看、大都是熟悉的面孔。这么多年下来我们得到了的只有老朋友的情分…那些已无数遍的在哼唱着的旧曲是成长的情节，那味道象极了未被拆除的四合小院儿。

    与80后的区别和不同是我们有过于和经历的贫苦和艰难，对于物质和生活质量的期望和努力导致我们专注的已顾不上体会和观察它处的风景了。而在为各自青涩的理想去不断的尝试和碰撞那个时代的强大意识的过程中，太多的失败与承受也使得我们无法象90后那样继续的敢做敢为且无忧顾虑。

    再加上我们自律的不够与经常的追求感觉，机会了那些卫道士们的流矢与弹劾。看看现在：所谓港台娱乐“文化”的逐年泛滥与本土体制上的严谨与慎重、极富“个性”渴望话语权的综艺人和一些专门喜欢朝摇滚乐身上倒垃圾的假白领儿娱记，还有MP3-MP4多媒体的廉价营销等等、都是这个行业的硬伤。

    明天在那里？既然是这样为什么它还要有明天呢？于是闲着闲着就破罐子破摔了的、不再有“是与非”了的、就为图一个乐儿呵“无所谓”了的、借酒浇愁、装疯卖傻了的、坐在百万元的按揭房子里盘算着在各种音乐节上该怎样秀才能够搞到更多赞助的……

    至于该如何之“摇滚”？大多的人士也已打不起精神再去探讨这个使人头痛的“上半身”的问题了。于是“它”的存在还有实际的意义吗？

    于是就说到了改行，其实早在“脑白金”时代就曾闪过这个念头，也曾经算过生活的帐薄。一首电视广告歌曲的收入相当于做乐队演出唱片版税一年的总合。而它在音乐上的努力也只是15秒钟的付出。如果从经济上来讲此项“事业”当然是既轻巧又快捷的便利之途了。但是：那里面是没有“精神”的！做为搞音乐的人而言它只是一个“活儿”。

    之所以这么多年还是选择了“摇滚”这个行业，实在是源于它的激情与无可比拟的真实的存在状态，如果拿掉所有“人”字前面的修饰词。它能让我感受到生命里还有一个纯粹。无论是形式还是内容都是一个“性情”在吸引和震撼着我。当然我指的是好的摇滚音乐。现在仍然是这两个字。

    所以有了这个话剧[那一夜，我们搞音乐]，因为它痛，因为它搞。因为它表现了真性情和表达了糟糕的当下。

    当卢中强告知我这个想法时，起初还有些犹豫。心想一个搞音乐地不好好唱歌弹琴弄作品却要改行去票话剧？就像是相声改主持二人转变小品似的。况且咱这相貌也当不起镜头里的好看呀，直到看见了剧本我才真正的兴奋了…原因是它根本就不用去“秀”去“演”，那就是我们这个行业里的真事儿！

    同样的舞台同样的表达同样的激情，不同了的是想法和演绎的方式，更多了的是戏剧的元素和喜爱戏剧和摇滚的朋友。这是一个大胆和刺激的“搞”的尝试！于是我加入进去了，因为我知道我是个不愿意安分的做音乐的人。一个月的排练时间，我想我应该是能够入戏了吧哈哈…希望朋友们能够大力支持我们。反正闲着它不也是闲着呢吗？搞摇滚和搞话剧都是一个词！动词！那就动起来再说，况且万一成了呢不也就用不着和那些个“小调儿”们去生什么闷气了不是！嗨！还是涵养不够的缺点子大气精神，要一切为了和谐嘛，有人要去KTV有人要去小剧场的那就各忙个的吧。六月见！