5月4日，众所瞩目的Alexander McQueen: Savage Beauty （野性之美）回顾展在纽约大都会博物馆拉开帷幕。开展首日，盛况空前，观展人数就超过五千人，仅此于此前创下历史纪录的梵高艺术展。大都会博物馆已将此展延期至8月7日，平时闭馆的周一也前所未有，破例开放。笔者有幸，得以在媒体预览中，先睹为快。

此次回顾展，收入约100套服饰和70件配饰，囊括Mcqueen19年传奇创作生涯中几乎所有代表作，殊为珍贵。大都会博物馆并且动用一切资源，由与McQueen合作多年的Sam Gainsbury和Joseph Bennett特别设计六个不同主题的展厅，光影音并用，重现Mcqueen天桥秀中摄人心魄的极致瞬间。贯穿始终的，是McQueen作品中探索和展现的两极关系：生与死，轻与重，光明与阴暗，蛮荒与文明，掠夺者与被掠食者，人与自然，人与机器，现实与幻境交错并存。

The Romantic Mind（浪漫思绪 ）

  McQueen 94年春夏系列 －“Nihilism（虚无主义）”

开场展厅仿照McQueen初出道时在Hoxton广场的工作室設計。斑驳混凝土牆，冷冽日光灯，配上Tony Hymas悲怆萦绕的音乐，映照出McQueen早期作品中的粗砺和不落俗套。

  這件著名的将人发卷压入粉色丝缎中形成荆棘纹样的袍子，出自“Jack the Ripper Stalks His Victims （开膛手杰克跟踪他的受害者）”－McQueen 92年中央圣马丁硕士毕业设计，灵感源自英国维多利亚黑暗时期妓女将自己发束售予富人，用作定情信物。

McQueen 96年秋冬 “Dante（但丁）”系列，黑色羊毛长外套，金线刺绣图纹

McQueen 01年秋冬 －“What a Merry-Go-Round（旋转木马）”系列 

引起巨大争议，反映英格兰血腥征服苏格兰北部的”Highland Rape（高地强暴）“系列，则被放置于断垣残壁的塌陷木屋之中。 模特无语垂首，Guido Palau设计的黑皮头套镶嵌血滴般的红宝石，撕裂的蕾丝长裙和卷摺的袍子，做工的细致超出预料。McQueen说，用尽人力物力，将细节做到极致，不是为了让观秀的编辑印象深刻，而是，“我实在热爱这一切。”

Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities （浪漫哥特主义和魔幻之櫥）

  McQueen深受17世纪中叶维多利亚时期暗黑唯美的审美影响。他的作品仿若爱伦坡短篇小说 ”The Fall of the House of Usher（厄舍府的沒落）” 中描述的“笼着阴影的奇想”。96年秋冬的但丁系列和他2010年的遗作“天使与魔鬼”都呈现这种惊悚诗意的浪漫气质， 仿佛死生之间的冥想对谈。

McQueen 01年春夏Voss系列中贻贝制成的紧身胸衣

McQueen 03年春夏Irere系列中由Philip Treacy设计的鹦鹉和火鸡毛头饰

McQueen 08年春夏La Dame Bleue系列中由Philip Treacy设计的纪念Isabella Blow的蝴蝶头饰 

McQueen 08年秋冬 “树上少女”系列中由Philip Treacy设计的头饰 

McQueen 96年秋冬 “Dante（但丁）”系列中由Shaun Leane设计的荆棘王冠和臂饰 

McQueen 98年秋冬 “Untitled（无题）”系列中由Shaun Leane设计的“脊椎”紧身衣 

McQueen2010年春夏的 Plato’s Atlantis（柏拉图的亚特兰蒂斯王国）系列中 状若牙齿化石的高跟鞋 

McQueen 99年春夏发布会，为特奥冠军Aimee Mullins定制木质假肢，上身是硬朗的厚皮紧身胸衣，下面却是柔美脆弱的酒椰叶纤维织成的层叠蕾丝裙

展厅俨然一个巨型魔幻之橱，Philip Treacy和Dai Rees的帽饰，Shaun Leane, Erik Halley和Sarah Harmarnee的首饰，状若牙齿化石的高跟鞋，一样样陈列于架上，配合视频片断，将我们带回当年秀场：99年春夏发布会，McQueen为特奥冠军Aimee Mullins定制木质假肢，上身是硬朗的厚皮紧身胸衣，下面却是柔美脆弱的酒椰叶纤维织成的层叠蕾丝裙，这样剧烈的对比，正是McQueen想要人们留意的“存于古怪丑陋中的美感”。同一季，他还从菲亚特汽车厂找来两个旧工业机器人，对着旋转圆盘上身穿白色A字裙的模特Shalom Harlow，即兴喷染亮绿和黑漆，成就Jackson Pollock般的抽象画作，也暗示工业化社会中人与机器的互动。

Romantic Nationalism （浪漫爱国情怀）

McQueen 06年秋冬的 Widows of Culloden （克罗登女巫）系列

这一季终场落幕时，kate Moss化身巨型全息图像，现身天桥。在电影辛德勒名单主题配乐中，身穿重重层叠边缘留着毛边的白色纱裙，水底泡沫般徐徐漂移，湮没。此次展览， 让这美轮美奂的三分钟，在缩微的玻璃金字塔中重现，定格。观者无不屏住呼吸，触景生情，无限留恋。

McQueen对他出生成长的英格兰也充满感情，尤其伦敦，“我的心存留伦敦，伦敦也是我的灵感源泉。” 08年秋冬充满童话色彩的“树上少女”系列，便是McQueen在他萨塞克斯郡东部乡间居所看到一棵老榆树所萌发的奇想：女孩在前半场中身裹黑色素衣，当她遇见王子，从树上下来，摇身一变，成为高贵公主。McQueen结合此前他在印度的游历，大量运用印度繁复的手工刺绣，这是他作品中最为唯美梦幻的一季。

 

Romantic Exoticism （浪漫异国情调）

McQueen 05年春夏的 It’s Only a Game （游戏而已） 系列

 

McQueen曾从印度，中国，非洲，日本和土耳其等国的历史文化和服饰中汲取灵感，融入自己的设计。05年春夏的 It’s Only a Game （游戏而已）发布会，他受电影“哈利波特与魔法石”的启发，将天桥变为国际象棋棋盘，36位模特们分为东西方两队，（东方为日本，西方为美国），按棋格站位对峙。日式和服和美式橄榄球头盔护垫相映成趣，有种怪异的未来主义美感。此次回顾展，则将模特置于旋转圆盘上，侧面和背部以镜面映照，仿佛透明音乐盒，上好发条，便缓缓流转，细节一览无余。

01年春夏的Voss系列，McQueen将舞台设在巨型透明匣子之中，外面镶嵌双向玻璃镜面。观众看不到其中乾坤，只照见自己身影。直到灯光渐渐亮起，才得以窥见模特真容。而模特也是与观众隔绝，在只能看到自己镜像的情形下走台。McQueen说这一装置的目的是让人将目光转回自身，引发内省，美来自内在。在展厅一隅，再现了这幕奇观。

 

 

McQueen 01年春夏的Voss系列，由剃刀蛤壳制成

 

 

McQueen 01年春夏的Voss系列，著名的“血裙”

 

Romantic Primitivism （浪漫原始主义）

McQueen为远古时代时人与自然界和谐共存的情景深深吸引：衣物对于蛮荒时代的人，不仅是装饰，也沾染了他们为生存而挣扎抗争的气息和野性强悍的生命力。01年秋冬的Eshu神系列，他依照西非约鲁巴远古部落民的传统，由顶至踵运用人造毛发团团缠绕成连身外套，或者在马毛裙上绣上亮黄玻璃珠串。

 

展厅天花板上的巨大投影屏幕，则再现了03年春夏Irere系列发布会背景。John Maybury导演的短片描述海底沉船残骸中，溺水的年轻女子奋力挣扎浮游的情景，影像震撼。她最终游到一个岛上，由海盗化身为西班牙征服者，再变为亚马逊人的女神。关于人与自然， 蛮荒与文明，掠夺者与被掠食者的反思，是贯穿McQueen设计生涯的主题。

 

Romantic Naturalism （浪漫自然主义）

展览终场，展示了McQueen作品中另一主旋律：浪漫自然主义。2010年春夏的 Plato’s Atlantis（柏拉图的亚特兰蒂斯王国）系列，灵感源于达尔文1859年出版的“物种起源”，但McQueen展示的不是人类的进化过程，而是没落进程。柏拉图著作中提及的亚特兰蒂斯王国，在梭伦九千年左右，突然遭遇地震和水灾，不到一日一夜就完全沉入海底。McQueen通过自己的设计，预言未来生态世界的没落：人类远祖是来自深海的生物，当冰盖溶解，水面上涌，人类和地球上的其他生物，或许终将回归水中，以求生存。

模特们身穿激光印织海底爬行动物和水母图案的短裙，踩着犰狳靴，犹如史前海洋生物，McQueen再一次深刻挑战了人们对于人类未来的极致想像。

Alexander McQueen Savage Beauty Exhibition

May 4 - August 7, 2011

The Metropolitan Musuem of Art

1000 Fifth Avenue at 82nd Street

New York, New York 10028-0198

（本文有部分內容參照MET blog，另尚有許多照片，待整理成相冊分享。）