“看似隐蔽却又耀眼，甚至描绘得比一般的还要精致，这‘一小块黄墙’在巴黎的历史展览上，照亮了这幅荷兰画作。如同维米尔笔下的人物，甚至是房舍，都充满了柔和的光线，似乎有着灵魂。当雨水滴落在屋顶时，那样的忧郁和孤独；当晴空万里时，充满了希望；当阳光普照时，运河是璀璨的蓝色。”

    这段华丽丽的文字出自长篇小说《追忆似水年华》的作者普鲁斯特之笔。能让这位知名文艺青年如此赞叹的究竟是怎样一幅“荷兰画作”呢？

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    此画名为《德尔夫特风景》，作者是荷兰小画派的代表人物之一约翰内斯·维米尔。没错，就是那个画了《戴着珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》等等一系列优雅美人的维米尔。画家去世于1875年12月15日，只活到43岁。在其一生留下的近40幅作品中，几乎都是女性肖像，只有两幅风景画，《德尔夫特风景》便是其中之一。

不食人间烟火，又被俗世所累

自画像

    1632年10月31日，维米尔出生于荷兰德尔夫特的一个中产阶级家庭。家里开旅馆，也兼卖画作。父亲去逝后他继承父业，然而却喜爱自己创作多于卖别人的画。

    据考证，维米尔曾师从伦勃朗最有才华的弟子法布里乌斯。维米尔才华出众，21岁便加入了代尔夫特画家公会，30几岁就被两次推举为公会会长，在业内享有了一定的声誉，也会被邀请去异地商务旅行什么的。然而，他的太太实在是太能生了，11个子女都需要他来养活。

    1675年，维米尔参加了抵抗法兰西军队入侵的战役，身体过度透支，同时生活又陷于极端贫困，在贫病交加中去世的画家留给家人的遗产是一大笔债务和近40幅画作。他的遗孀依靠变卖画作维持自己和孩子们的生计。她发现丈夫根本不像个职业画家的样子，不在意打理人脉，也不在自己的作品上签注日期，一切都那么随意。更好笑的是，就在画家去世前不久，有位玩收藏的粉丝专程从外地赶到维米尔家说要帮他卖画。维米尔的回答居然是“画都卖掉了，家里无画示人”。

    维米尔就是这样一个有个性的人，他画得很慢很慢，希望把每幅画都画到和照片一样精细。事实上他也做到了。这些作品虽然没有签注日期，画风却出奇一致，都像极了当代摄影师拍摄的唯美人物大片。

    题材上几乎都是单人或双人肖像，以生活或工作中的女性为大多数；笔触上都细腻优美，透视上都精准和谐，这条受益于他的科学家好友列文虎克（忘记的朋友自己去翻生物书）；布光上都是让光线从左侧照过来；色彩上大多是明亮的黄色和蓝色搭配；气质上永远都是娴静恬淡、不焦不躁。

    就是这样一名不食人间烟火却又被红尘俗世所累的唯美肖像画家，我们这就来细细品味一下他为数极少的风景画吧。

将配色强迫症犯得那么美丽

    《德尔夫特风景》创作于1660-1663年间，画的就是维米尔故乡荷兰德尔夫特的景色。   维米尔赶上了荷兰的好时代。十七世纪中期，其他国家遭受迫害的异教徒纷纷涌向荷兰——这个经济文化皆繁荣、言论和信仰都自由的国度。荷兰的德尔夫特市作为全国的艺术中心，吸引了一批怀有理想的画家。他们不画神话和权贵，而是关注中产阶级和劳动人民的日常生活以及荷兰优美的自然风光，甚至还画更加“渺小”的动物和静物。

    维米尔作为土生土长的德尔夫特人，怎会不热爱如此美好的故乡呢？请注意，经典蓝黄配要开始了。河流将近处黄色的地面和远处蓝色的天空分隔开来。近处的码头上停靠着一艘红色小船，岸上站着几个行人，其中一名挎着提篮的女士黄衣蓝裙白头巾，疑似“倒牛奶的女仆”正在上街买菜。天空中大片的云朵逼真得如同照片。

    对岸的建筑是画面的主角。这些建筑一律蓝色或红色屋顶烟囱配黄色墙面，连绿树都画成了蓝色。能将强迫症犯得那么美丽的人，除了梵高也只有维米尔了。又或者，是当时的建筑师流行这种配色？画面右侧是鹿特丹城门。城门由主楼和双塔桥头堡组成，城门前的拉索桥和船只十分细腻逼真。城门左侧就是普鲁斯特所说的“一面黄墙”。

    画面中心是斯希丹城门。画里仅存城门，双塔桥头堡是1663年倒塌的，可见此画完成于1663年。至于几时动笔开画的，给慢性子留三年时间足够了吧？其实从视觉效果看，整个建筑群中留一个高度上的空档，也不错的。斯希丹城门的左侧是凯瑟尔城门，穿过城门则是斯希丹码头。

    维米尔仅用了红黄蓝三原色就创造出如此和谐的画面，色彩的功力非同一般。可惜，他的太太也没有卓越的卖画才能，以至于维米尔留下的真迹流散四处，逐渐被遗忘。