昨天，去看了话剧《哈姆雷特》，冲着濮存昕和高圆圆去的。诺大的宣传海报上有一行醒目的字“林兆华犀利解构莎翁名作撼动西方戏剧美学”，坦白说，这广告词着实有点过了。

说不上解构。故事并没有变得更加惟妙惟肖，反而因为所有演员的戏服都从简（简单到扮演王子的濮先生一件普通的针织衫一条休闲裤就来了），我看着看着总有点恍惚，仿佛一个卖票允许观看的排练现场，演员们大段大段的台词，四个字四个字的丹麦名字，交错地出现在几乎没有布置的舞台上。林导演的高杆真是有点无法企及，大概是故意弃用繁复的布景和华丽的服饰，让观众把更多的注意力放在艺术家对角色的成功塑造上。舞台的背景幕布一直没有换过，沧桑而略带悲凉的没有规律的花纹，左上方有一块浓重的墨迹，依靠着灯光的变换展现出不一样的深浅。舞台上空吊下两根缠满布的横梁，梁上挂着几个黑色的吊扇，几乎每一次国王出场，风扇都会缓慢地转动起来，分割光线，挑动光线，让舞台更加阴森。我从一开始就忍不住地纳闷，难不成就这两根横梁几个破风扇就混一晚上了？没错，还真是。最后一场决斗的戏开始以后，横梁呼拉拉从空中降到离地面两米的地方，哈姆雷特和奥菲利亚的哥哥就在横梁下摸爬打滚，顺便拨动风扇，发出像剑器相碰的声响，算是过招了。看到这里，我为林先生的解构有点崩溃，这应该是今年最为应景的舞台剧，告诉大家，在经济危机肆虐的今天，艺术也要搞得节约。

也说不上犀利。舞台剧的生命力其实是导演和演员共同的艺术创作过程。整幕剧看下来比较难看出超越，故事的结构有些调整，把“掘墓人”现代化，线索化了，但很难说提炼出更有深意的看点。濮存昕的表演颇有层次感，悲伤、怀疑、疯狂、绝望，在我看来，他演绎的就是一个被叔父害死父亲，挣扎在复仇和悲伤中的年轻人，可以不是哈姆雷特，也不必是哈姆雷特。我坐在第十五排，有一幕濮先生忽然从观众席里走到台上，几乎就是从我面前走过去的，但完全没人反应过来。心里想说如果是疯狂的粉丝，完全可以在路上拦截他要个签名什么的。高圆圆就更让我没什么惊喜了，还是纯情而不谙世事的天真模样，有点审美疲劳，都不知道要怎么欣赏，倒真希望哪个导演给她个颠覆性的角色挑战看看。我这心态大概不太对，有点像看电影了。有些台词挺深奥的，特别是哈姆雷特装疯以后，偶尔我还要在脑子里复读一遍才能明白。剧里的爱情，没有我想象中炽烈，甚至很些许迷茫，被仇恨，被那些更让人焦灼的东西掩盖了光芒。看完以后，只记得两句台词，脑筋真是不好使了，还是分享一下：

“我们的幸福就是我们的庸俗”

“语言来自呼吸，呼吸来自生命，我保证，只要我还有一口气在，我会用我的呼吸守住你的秘密”

结束的时候，剧场里的掌声经久不息，听起来大家还是充满热爱和崇敬的。这时候我又纳闷了，两个小时里此起彼伏的闪光灯，电话铃声都是哪些没文化、没素质的同志搞出来的，相当煞风景。要是我是濮先生，被闪光灯闪了无数次以后，干脆就冲到观众席里，把正在闪的那个相机直接夺过来，扔出去，然后捶胸顿足地问相机主人一句“生存还是毁灭，你懂不懂看话剧啊？”