法国纪录电影展名词解释:真实电影(2006-03-02 00:02:11)
真实电影
——2006法国纪录电影展名词解释:Cinéma-vérité
单万里,中国电影艺术研究中心研究员(2006年03月02日)
从20世纪50年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。代表人物有法国的让·鲁什、弗朗索瓦·莱兴巴赫、马利奥·吕斯波利,美国的戴维·梅斯尔斯和阿尔倍特·梅斯尔斯兄弟、理查德·利科克和唐·阿伦·彭尼贝克等。
真实电影的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加·维尔托夫的“电影眼睛”理论和实践。维尔托夫在20年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片,后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片,他把这种影片称为“电影真理报”,而真实电影实际上就是这一俄文词汇的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更完整、更单一,因而更具有故事片的特质。
真实电影作为一种制片方式具有下列特点:1、直接拍摄真实生活,排斥虚构;2、不要事先编写剧本,不用职业演员;3、影片的摄制组只由三人组成,即导演、摄影师和录音师,由导演亲自剪辑底片。在这一电影流派内部,法国的真实电影和美国的直接电影的唯一不同之处在于电影导演的作用:法国人主张导演可以介入拍摄过程。例如,鲁什在拍摄《夏日纪事》(1961)时,为了给观众一种导演绝非旁观者的印象,插入了由他自己进行的对片中人物的一系列访问和争论场面。美国人则力求避免干涉事件的过程,要求导演采取严格的客观立场,以免破坏对象的自然倾向。例如,利科克拍摄《大卫》(1962)时,自始至终只是按照事件的自然进程,不加干预地拍下一个年轻吸毒犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故事。
真实电影的拍摄方法要求导演能准确地发现事件和预见其戏剧性过程,要求摄制组动作敏捷,当机立断。这种方法必然给影片的题材造成很大的限制,因此,纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法,在这一点上,其影响是深远的。例如雅克·罗齐埃的《再见,菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风,显示了真实电影的印记。特吕弗的《四百下》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上,也明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入,更是直接搬用了真实电影的方法。
以上文字选自南明、富澜、崔君衍主编《电影艺术词典》修订版(中国电影出版社2005年版)。需要说明的几点是:1、法文cinéma-vérité源自苏联导演吉加·维尔托夫在1920年代初编辑的杂志新闻片“电影真理报”,可以理解为电影版的苏共中央机关报《真理报》,因此这个词的汉语可以译作“真理电影”;2、美国的“直接电影”有时直接搬用相应的法文词汇;3、法国真实电影节的法文是cinéma
du
réel;4、目前我国纪录片界所说的“真实电影”是对“真理电影”、“直接电影”的统称。
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