法国纪录电影展名词解释：美术纪录片(2006-03-02 00:07:06)
美术纪录片
——2006法国纪录电影展名词解释：Film d'art
单万里，中国电影艺术研究中心研究员（2006年03月02日）
“美术纪录片”在法语中有一个专门的称谓：film
d'art。初学法语的人可能会按照字面意思将之译作“艺术电影”，对法语和电影都比较熟悉的人会将之译作“美术电影”。由于这种电影通常以纪录片的形式呈现，所以又可译作“美术纪录片”（意识简称“美术片）；由于绘画是美术的核心，也可译作“绘画纪录片”。这种纪录片源自西欧，通常有如下三个宗旨：一是制作画家传记，二是用作画论手段，三是拍摄诗意电影。
法国老一辈电影史学家乔治·萨杜尔在谈到美术片的起源时指出：“美术片是大战期间意大利人鲁西诺·艾姆尔创造的新片种（他拍摄了《杰罗姆·波希》、《基奥多》等片），在法国也得到发展。其最有影响的人物为阿兰·雷乃。他先拍了《梵高》一片，依照梵高的绘画，有些呆板地叙述了这位大师的一生。然后他又根据毕加索的一幅绘画，在艾吕雅的帮助下，拍了《格尔尼卡》这部表现西班牙内战的卓越抒情诗篇。在这之后，《雕像也在死亡》（与克里斯·马尔凯合作）一片因为涉及殖民地化和黑人艺术的毁坏而被检查机关禁映。”（参见乔治·萨杜尔《世界电影史》，中国电影出版社1995年版，第420页）。
按照两位法国年轻电影史学家的说法，美术纪录片兴起于20世纪二三十年代的比利时（该国电影工作者当时拍摄的著名美术纪录片有：加斯东·舒肯斯的《我们的画家》，1926；亨利·斯托克的《古代比利时巡礼》，1936；安德烈·戈文的《神秘的羔羊》和《梅姆林》，1938），繁荣于第二次世界大战后的法国和意大利，代表作品除了雷乃的影片还应提到《生存的魅力》（J·格莱米勇与P·卡斯特，1949）、《马奈事件》（J·奥雷尔，1951）、《雷奥纳多·达·芬奇或对透视学所作的悲剧性研究》（昂利科·弗里奇格诺尼，1951）、《克洛德—尼高拉·勒杜克斯》（卡斯特，1954）、《古斯诺夫·莫罗》（N·卡普兰，1961），以及比利时的优秀美术纪录片《玛格丽特或事物的方法》（吕克·德·赫斯奇，1960）。在所有美术纪录片中，《毕加索的秘密》（H-G·克鲁佐，1956）也许是最辉煌最成功的，让观众身临其境般地看到了毕加索的某些作品是如何创造出来的。
从1960年开始，人们对美术纪录片的兴趣趋于减弱，这种纪录片本身也变得庸俗起来。随着电视的普及，用电视手段制作的此类节目逐渐取代了这种形式的电影作品。然而，美术纪录片并未销声匿迹，1960年代以后仍然出现过一些成功之作，如《创作中的画家》（爱弥尔·德·安东尼奥，1973）、《乔治·布拉克或不同的时代》（F·罗西夫，1974）、《同德埃里克·布兹在一起》（A·戴尔弗，1975）、《我疯我傻我恶毒》（吕克·德·赫斯，1990）。（参见拉法艾尔·巴桑与达尼埃尔·索维吉《纪录电影的起源与演变》，中文见单万里主编《纪录电影文献》，中国广播电视出版社2001年版，第14-16页）。
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