Le Mystère Picasso
亨利-乔治·克鲁佐（H-G.
Clouzot），1956年|80分钟|黑白与彩色有声35毫米
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法国纪录电影展参展影片《毕加索的秘密》(2006-03-03 00:43:18)
毕加索的秘密
Le Mystère Picasso
本片以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索（1881-1973）的一次作画过程。1956年盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射，毕加索兴致昂然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。本片导演亨利-乔治·克鲁佐（1907-1977）以拍摄悬疑片著称（据说希区柯克眼中的竞争对手只有一人，此人就是克鲁佐），代表作品有《乌鸦》（1943）、《恐惧的代价》（1953）等。克鲁佐在拍摄这部美术纪录片时，放弃了当时流行的传记式或说教式拍摄模式。本片虽然也有很多悬念，但不是故事片常见的戏剧性悬念，而是画家的创作过程本身，千变万化的创作过程给观众带来了扣人心弦的感觉。法国电影理论家安德烈·巴赞从这部影片中看到了电影艺术自身的特质，即只有电影才能在瞬间截获并表现时间的流动（巴赞为本片写作了著名的影评《〈毕加索的秘密〉：一部伯格森式的影片》，见安德烈·巴赞《电影是什么》，中国电影出版社1987年版，第204-214页）。本片以独特的方式记录了毕加索创作20余幅画作的详细过程，观看本片成为近距离接触这位绘画大师的最有效途径。本片拍竣之后，毕加索将拍片过程中创作的20余幅画悉数毁弃，因此本片显得更加珍贵。此外，本片的摄影师克劳德·雷诺阿是著名画家奥古斯特·雷诺阿的孙子、著名电影导演让·雷诺阿的侄子。本片荣获1956年戛纳电影节评委会大奖。更多资讯见单万里《法国电影的纪录奇观》。
电影史上有许多关于美术的纪录片，《毕加索的秘密》（亨利—乔治·克鲁佐，1956年）也许是最独特的一部，它以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索的一次作画过程。影片拍竣之后，毕加索将拍片过程中所画的20余幅画作悉数毁弃，因此本片显得更加珍贵。
巴勃罗·毕加索（1881-1973）是举世闻名的西班牙画家，他的绘画生涯从19世纪末开始一直持续到20世纪70年代。毕加索是20世纪世界画坛最有影响的人物之一，历史上第一位亲眼看到自己的作品被收藏进法国卢浮宫的画家，现代派绘画的主要代表，开创了对现代绘画影响深远的立体画派。在20世纪的绘画史上，没有哪一位艺术家像毕加索那样画风多变，并且尽人皆知。毕加索像一位终生没有找到自己的独特风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他永远热情洋溢的心灵。他的艺术历程经历了灰暗的蓝色时期、澎湃的玫瑰色时期、深刻而理性的立体主义时期、回归现实的新现实主义时期、梦幻的超现实主义时期，以及丰富而全面的田园时期。影片《毕加索的秘密》拍摄于毕加索艺术历程中的田园时期，20余幅作品展现了毕加索各个时期的创作风格，各种艺术表现手法融会贯通，运用得淋漓尽致。
亨利—乔治·克鲁佐（1907-1977）是一位长于拍摄惊悚片的电影导演，法国电影史学家乔治·萨杜尔称他为“法国电影的悬念专家”。克鲁佐的电影风格与希区柯克相似，被誉为“法国的希区柯克”，希区柯克也称他是“天才的竞争对手”。克鲁佐电影的题材范围十分广泛。然而，经过第二次世界大战时期因“通敌事件”遭到审判，加上衰弱的身体状况，他的作品中明显流露出对人的憎恶和对生命的无奈。克鲁佐与希区柯克电影的区别在于，悬念拨开云雾之后，焦虑仍然萦绕不去。克鲁佐生于法国尼斯，年轻时代曾经打算效力于法国海军，但是糟糕的视力和慢性病使他未能实现这个愿望。大学毕业后，他为参加外交部的工作而学习政治学并成为政治左派的一员。1920年代末，他开始从事写作活动并做过记者，1930年代初开始从事电影和戏剧编剧工作。他最初的电影活动因健康状况不佳而中断了一段时间，直到1938年才恢复电影创作。1942年，他导演了颇具特色的处女作《杀人犯住在21号》。作为克鲁佐的第一部长故事片，本片已经显现出成熟的惊悚电影技巧，运镜与布光明显受到好莱坞电影的影响。克鲁佐的大部分影片都是自己编剧或与人联合编剧，因此他能够创造性地控制电影创作过程中的每一个阶段，使作品尽善尽美。他参与编剧的剧本共32部且影响深远。1996年，美国影片《惊世第六感》就是根据克鲁佐1955年创作的剧本《恶魔》改编的。克鲁佐总共导演过18部影片，每一部都有鲜明的特点，自成一路。然而，尽管克鲁佐的盛名远播全世界，却没有希区柯克那样幸运地获得新浪潮评论家们的好感和支持，他们没有重视克鲁佐的惊悚片，也没有承认他作为“电影作者”的地位。
在克鲁佐的电影创作中，《毕加索的秘密》是独树一帜的表现绘画的纪录片。即使在纪录片里，克鲁佐也充分利用“悬念”的力量，制造出了“惊人”的效果。克鲁佐使观众提心吊胆的才能，与毕加索的大显身手相得益彰，共同创造了《毕加索的秘密》的奇迹。在整部影片中，毕加索用他的画笔牵引着我们的思维。绘画本身成为制造悬念的叙事元素，观众不知道一根线条在哪里起始，无法预料一块颜色最终会是何种形状，甚至画面的主题都在随兴更改。一切都是偶然的和出乎意料的，观众只能有意无意地竭力猜测和耐心等待，心随笔尖划过面板而跳动。克鲁佐在导演阐述中说，他也被画家的创作折腾得精疲力尽。
克鲁佐对待演员非常苛刻，拍摄《毕加索的秘密》过程中，时年73岁高年龄的毕加索同样遭到苛刻的待遇。虽然克鲁佐与毕加索是好友和邻居，但是克鲁佐丝毫不顾毕加索夜晚作画的习惯，要求他与所有人一起在下午拍摄。后来，毕加索竟然渐渐习惯了这种艰苦的环境和繁复的摄制程序。在闷热的摄影棚里，在巨大镁光灯的照射下，他与导演友好地配合拍摄活动。个性倔强的画家之所以能这样做，也许缘于克鲁佐对他说的这样一句话：“当你和我以及他们都不在了的时候，这部电影仍将流传。”如果说惊悚类型片在克鲁佐的电影生涯中留下了不朽的印迹，《毕加索的秘密》则在纪录电影的长河中留下了永恒的印迹。尽管这部影片在商业上惨遭失败，但是在艺术上取得了巨大成功。1956年，本片荣获戛纳电影节评委会特别奖；1984年，法国政府宣布本片为“法兰西民族瑰宝”。
以上文字摘自李丁《电影与美术：〈毕加索的秘密〉》，载《当代电影》杂志2006年第3期。此外，该期《当代电影》还发表了其他3篇关于法国纪录电影的文章：单万里《法国电影的纪录奇观——2006法国纪录电影展影片预览》，侯维雅《恐怖与记忆：〈夜与雾〉》，（美国）詹姆斯·罗伊·麦克比恩《法国与政治神话：〈悲哀与怜悯〉》（李晓君译）。
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