（六）节奏与韵律―――眼球的舞蹈

      美国的著名美学家社会学家苏珊.朗格（1895－1982）关于形式美有一个比较完整的概括，颇有见地，她认为：

“艺术作品看上去应当像是一种生命的形式”

“第一，它必须是一种动力的形式，在持续稳定中保持多样的变化”；

“第二，它的结构必须是有机的结构，各个部分通过一个中心互相联结和相互依存”；

“第三，整个结构都是由有节奏的活动结合在一起的”；

“第四，它自身每一个特定的历史阶段，有其生长活动和消亡活动的辩证发展的规律”。

    （引自《艺术哲学》352页

         苏珊.朗格将艺术审美形式的内涵与外延，可以说讲得相当清楚了。所谓“有机的结构”“动力的形式”“有节奏的活动” 三大要素是营造形式美的核心。

     “场效应”也好“心理力的同构”也好，并不能保证画面就很“美”。“赏心悦目”需要通过“悦目”，才能达到“赏心”的效果。

       人是大自然的一分子，节奏感与韵律感，是大自然植入人类心理的基本审美感受。

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        勿论成人，孩子，一听到“你是我的小苹果”的歌曲，都会不自觉地跳起来，这就是节奏的力量。

      “节奏”，在画面中的，一般表现为跳跃式的形态转化。

     “韵律”则是起伏连绵的节奏。

       有时“节奏”本身通过整体的变化与组合，构成“节韵律”的特点。如下图：

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       “万隆（E.Veron）从线的形式谈到中国建筑上的表现，谓中国建筑的向上弯的曲线，是表现中国人喜悦的性格。我们最可注意的，是谈到曲线时，可谓为‘美与生之线’。与曲线相对应的，便是直线，直线是静的、和平的、均衡永续的表现。魏晋六朝以至唐代，在绘画中的线，多系曲线的表现。”（林风眠《艺术随笔》）

        建筑师对节奏与韵律的应用：图例x为梁思成先生给我们上课时，以北京的天宁寺塔的造型与乐谱上的“音符”节奏相对应，说明为什么建筑是“凝固的音乐”，中国建筑之美，是通过什么形式表现出来的。

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        也就是说：在画面的形态中，应当有曲，有直，有点，有面才更完美。

       艺术家的创作，就是以造化为师，中发心源，通过节奏与韵律编织成美好的画面，给人以视觉的享受。

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        著名的版画家和水彩画家古元，其水彩画：善于使用节奏与韵律的手法和简洁的素材，构成生动的画面。

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        著名水彩画家阳太阳，寥寥数笔的乡村小景，运用鲜明的节奏与起伏韵律，构成一幅恬静的“田园交响曲”，大师的手笔。

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        艺术家对节韵律的运用：齐白石的《萝卜与荸荠》，两个萝卜与一个荸荠既有强烈的节奏感，而萝卜缨和萝卜根，打破了直线画成了韵律感。但两个萝卜与左边的小图章感觉底线太平，下面的那个大图章，则引起视觉的跳动。如果没有那个大图章，两个“萝卜”下面便是一条直线，加了那个大，画面明显的形成了韵律感。显示了中国画图章的又个“妙用”！

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         在素描中，巧妙的利用四周环境的大胆有取有舍，使整体画面富有流动性与韵律感，既省“力”又出“效果”。

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    本人《圆明秋色》这张水彩写生，原来的树木景色，大约如右上的图片（因为这是几十年后补拍的照片），如何使树干既有节奏感，又避免太单调；又如何使单调的树叶构成韵律，在写生时，是需要进行重新“修剪”和“添枝加叶”，画出来才有意思。这是绘画优于摄影的地方之一。

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        下面的每个作品都是一部书，尤其是艾生的作品很值得我们反复玩味，那些苍松翠柏，通过棵棵节奏的强烈摆动，充满了生命的张力；而大树的枝头与根部，又游动出鲜明的韵律感。给人以强烈的视觉震撼。

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        上述两幅作品，构思异曲同工，是对苏珊.朗格讲的“有生命的形式”和“有节奏的活动”，很好的 诠释。

关于“节奏”，我觉得国画大师钱松岩有一段论述，讲得比较透彻：

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        钱松岩大师把“节奏”的内涵阔而广之，使之成为章法布局的要义所在，值得我们深入领会。

      （待续）