岭南画派，是解放前的一个画派，近几年来的宣传和重视程度，是空前的，由此引起多方面的关注并加以探讨，众说纷纭，我们也被卷进这探讨当中去。
   自隋唐以来，中日文化交流已有悠久的历史，中国绘画对日本也有深远的影响。
   在幕府倒台明治登基实行“明治维新”，行君主立宪制，废除锁国政策后，在文化方面，有主张全盘西方化的，有国粹主义的，有立足本国而吸收外国之长的，而以后者占上风。在美术方面西洋画有真正的起步和发展，日本画的狩野派、土佐派、巨势派、圆山四条派、浮世绘和南画等都有所改革和有新的发展。在明治期间及大正（1912年大正登基）初期，龙池会、鉴画会、日本美术协会、日本绘画协会、明治美术会、白马会及太平洋画会等美术组织相继成立。1877年起多次劝业博览会展出绘画作品，1882年起日本绘画共进会、日本青年绘画共进会、日本绘画协会共进会每年大量展出作品。1883年日本美术展览会在巴黎展出，1907年起文部省美术展览会开办，1898年日本美术院创立，等等，日本美术大大的创新和发展。在日本画方面，人才不少，有横山大观、下村观山、菱田春草、木村武山、渡边省亭、川端玉章、幸野楳岭、森宽斋、野村文举、竹内栖凤、山元春举、菊池芳文、都路华香、西村五云、桥本关雪、西山翠嶂、大桥翠石，今尾景年、谷口香峤、寺崎广业、木岛樱谷、川合玉堂、平福百穗、荒木十亩、池上秀亩、池田桂仙、松林桂月、结城素明、松本枫湖、镝木清方、菊池契月、小室翠云、川端龙子等等。游欧归来的冈仓觉三指导的日本美术院早期已提出“折衷”东西，不少日本画家到过欧洲，有些还到过中国及印度等国。由于他们的努力，开创了日本画的新局面，取得了卓越的成就。此际，高剑父、高奇峰兄弟先后赴日本学习，艺术思想受到一定的影晌，对一些日本面高手颇为佩服，而最祟拜圆山派的山元春举和四条派的竹内栖凤。圆山派有较多的中国北派传统，四条派则在圆山派的基础上加入文人画之长处，一般并称为圆山四条派。
    高剑父从日本留学归来，提出改革国画，参考日本画改革方法，主张保留中国画的优良传统，以南齐谢赫六法论中的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩等为主，提倡写生，提倡赋色，认为“形之不存，神将焉附”，鼓励勤学。他既提倡继承中国画传统，也引进日本两改革的艺术思想和改革后的日本画技术。在参考、借鉴和引进中，二高是努力的。

荒村暮雪  山元春举  作

山水  中居旷谷  作

之二

    由于圆山四条派有较多的中国画传统，故二高引进得较多，其他的也有，其方法大概如下：或原样、或反面而左右调向、或拆开组装、或减少部分，方法不一，把日本画的新面貌显示给中国人，有新鲜感，由此高氏兄弟声誉鹊起，尤以《昆仑雨后》参加巴拿马万国博览会展出得金牌奖，博得了国际声誉（二高后期亦有不少自出心意之作）。中国人曾以昆仑比作高大的形象，如谭嗣同的《狱中题壁》诗句“云留肝胆两昆仑”、电影《巍巍昆仑》。高剑父少时梦游昆仑而爱画昆仑，改名高麟为高仑，将在上海的画室名为昆仑山馆，也有人称其画为昆仑派（剑父一生未到过昆仑山）。《昆仑雨后》（见左图）无疑是他成大名之杰作。
   《昆仑雨后》，剑父1914年春36岁作，1916年38岁重画（此画现藏广东省博物馆，收人后刮去“民国五年”四字）。剑父在其审美书馆印成大中堂立轴发行全国，因得“巴拿马万国博览全”金牌奖；1930年高剑父出国宜传艺术而自编的用以持赠友人的《壮游集》有留日的国画家鲍少游诗句“雨后昆仑成巨制”；1962年9月《人民画报》（以十多国文字发行的中国主要画报）以全页彩印刊出（中文版用关山月题“岭南画派”四字为标题）；1989年《纪念高剑父110周年诞辰展览会》展出；1986年8月再版的台湾版画集《岭南画派》彩印全画及局部，等等，已为国内外熟知的名作。此图系剑父将中居旷谷的大幅作品《山水》（纸本，高5.5尺，横5.9尺）和山元春举的立轴《荒村暮雪》（以上二图均见本报第2期第7版）拆开组装而成。这是“二高”使用的一种引进之法。

高剑父作《昆仑雨后》系取日本画家元春
《荒村暮雪》和中居临谷的《山水》拆开组装而成

之三

   高奇峰的《孤猿叫雪》载于1934年出版的《高奇峰先生荣哀录》和1935年版《高奇峰先生遗画集》彩版。1962年9月北京人民美术出版社的《宋元明清画家年表》1916年条载有：“高奇峰作《孤猿叫雪》。”此图为高奇峰1916年28岁时作。高剑父约于1925年47岁时亦作《孤猿叫雪》，解放后印为挂历画，广东省人民出版社出版的《风采》1980年第二期，在封二彩印此图并附“红学家”端木蕻良的赞文，还收入1991年11月山东教育出版社出版的《中外名画欣赏》第132页。
   “二高”所作《孤猿叫雪》系原样引进山元春举1903年前（33岁前）经过努力而创作的大幅名面《孤猿叫雪》（此图绢本，从6尺，横8尺）。此画于1903年在《第五回内国劝业博览会》展出。
   1916年，高奇峰还将《孤猿叫雪》调向组装而成《巫峡飞雪》，载于1934年《高奇峰先生荣哀录》。1931年约43岁时，将《孤猿叫雪》背景保留，以白马换猿而成《初霜白马》（刊于彩印台湾版《岭南画派》，也印入《奇峰画集》1931年第6辑）中的棕色马反转改成的。高剑父曾将《孤猿叫雪》调向组装而成《松雪啼猿》。

山元春举作《孤猿叫雪》

               
高奇峰作《孤猿叫雪》                   高剑父作《孤猿叫雪》

之四

   《晓风》（见图1）是高奇峰1921年33岁时，在《广东省第回美术展览会》上推出的作品，后印成明信片，亦收入《新画选》。此画是从竹内栖凤的12曲连屏的大幅画《雨霁》（见图2）中，取一只飞鹭翻转调向组装而成的。竹内栖凤的作品是1907年44岁时，在日本《第一回文部省美术展览会》上展出的早年代表作。
   《茹火》（见图3）是高奇峰大约在1922年34岁时所作，此图收入1934年出版的《高奇峰先生荣哀录》及1931年《奇峰画集》第6辑。此图系取平福百穗38岁时，在日本《第八回文部省美术展览会》展出，收入1927年日本《世界美术全集》，刊于第33卷88页（附图均为局部）。

图2

图3

之五

   《阿房灰劫）（见图1）是高剑父的作品，1930年，高剑父52岁时办出国画展，自己精选生平杰作50余篇幅，其中有《阿房灰劫》。为出国画展而自编印并钤有“旅行纪念剑父持赠”印的《壮游集》收入了其友人李实青对《阿房灰劫》的赞诗：“蜀山木尽起阿房，楼阁玲珑夜未央。烟雾漫天烽火烈，先生墨妙现毫芒。阿房灰劫。”1947年间，广州出版的一份报纸（大约是《大光报》）曾载文《剑父三烧阿房宫》，大意是说第一次画的《阿房灰劫》被人于展场偷割去画心，第二次画的《阿房灰劫》被人于展场全轴偷去，第三次画的《阿房灰劫》是现展的一张，故曰“三烧阿房宫”。1991年7月岭南美术出版社出版的大班《高剑父画集》（岭南画派纪念馆、岭南派研究室、岭南美术出版社合编），以彩印收入《阿房灰劫》，将画题改为《火烧阿房宫》（“阿房灰劫“与“火烧阿房宫”意味不同）。《澳门日报》于1991年7月16日、17日、18日三天在报上全文连载《高剑父画集》的责任编辑单剑锋先生的文章《近代面坛上的一面旗帜——编〈高剑父画集〉有感》；1991年7月25日《广州日报》也发表该文（文章略有删节），文中云：“画集选入的《火烧阿房宫》一画，是摄取项羽率西楚义军入关，火烧阿房宫这一历史镜头，作画于辛亥革命前夕，其寓意是不言而喻的。”1991年6月8日岭南画派纪念馆落成典礼画展又展出《阿房灰劫）（1991年6月8日（广州日报》第一版文章报道）。
   但是，在明治40年（1907）日本举办的有史以来由官方主办的首回全国美术展览会——《第一回文部省美术展览会》上（以后每年展览一回，举办了十二回，1919年转为《帝国美术院展览会》，简称“文展”和“帝展”），32岁的木村武山即以日本画《阿房劫火》（绢本着色）参展，获三等赏24席中的第三席（此回日本画没声一等赏，二等赏也只发了三席，三等赏第三席算是较高的奖赏了），成为日本画名作，木村武山也因此画获得较高声誉。此时高剑父29岁，比木村武山仅小3岁，是同代人。后来，高剑父用改变图式的方法，将“曰”字形图式改为“日”字形式，将画面左右截短，左右调向（见图2）仍保留本来面目，并改木村武山的原面题为“阿房灰劫”，完成其绢本着色《阿房灰劫》。
   1929年，方人定赴白本研究美术，后深知“二高”作品的来龙去脉，1935年回国后，曾有一次拿着木村武山的《阿房劫火》较大张的印刷品送给高剑父说：“老师，以后不好展出这张画啦。”
   日本照和29年（1954）7月5日，由“东都文化交易株式会社”发行的《近代日本美术全集·第二卷·日本画篇），又收入了木村武山的《阿房劫火》。日本有许多文学艺术家是“中国通”，他们十分了解中国的历史和文化。曾先于中国出版《书道全集》，首先写出中国美术史，以火烧阿房宫为题材作画也是一例。

图1

图2

之六

   《双马图》，高奇峰作，现藏于广州美术馆。1991年10月，广东旅游出版社出版的《辛亥革命八十周年纪念册》收入此画。
   这幅画是高奇峰从日本画家小村大云所作《放牧》引进的。
   1913年，日本画家小村大云在《第七回文部省美术展览会》展出其大幅日本画《放牧》（六曲屏风一双，即12曲屏风），以其圆山派写实手法描写一群被放牧的马，形态生动，神气活现，博得好评，获三等赏。1913年，小村大云41岁，高奇峰25岁。
   高奇峰喜爱这件作品，以其惯用的引进方法原样取前面的深色马，另将白马左右调向，略加改动，马尾变下垂状，组装成《双马图》。

《放牧》   （日）小村大云 作