素面佳伟-气球的洋流冒险

2012   ★★★   美国

基于《后天》、《独立日》和《星际之门》的巨大成功，还有我小时候特别喜欢的《哥斯拉》，也基于《史前一万年》失败后的万众期待，科幻大擎Roland Emmerich的这个灾难大杂烩没理由让人失望太多，可理由终于在两个多小时后被彻底推翻，尽管它真的很能掘金，但不要忽视，预告片里最精彩的镜头其实大部分集中在上半段。所以，预告片把全世界的人都骗进了院线，那两个多小时的情绪是斜线下滑，前半段的那出飙车戏可以算是精彩绝伦，以至于这场戏再多个10几分钟估计就有人会被担架抬出去（飙车戏后影院的人集体深呼吸的声音），但后半段的精彩程度就难免会让人觉得虎头蛇尾。

倘若觉得科幻片最含金量的地方是在想像，那么这个片子就更不值得一提了，首先灾难场面确实很惊悚，但实际上就是个拼凑也就是前面提到的杂烩，导演只是把它们集合在了一起有机安排。玛雅人的噱头、方舟和新纪元的开启似乎也是老派科幻片的套路。

再来说说片子的中国元素。据说片子引进的时候是一刀未剪，这也没什么值得庆祝的，我还宁愿把那些中国人的戏全剪了，前头还说着“党和政府不会不管你们的”，后脚领导人全进了方舟，人民还是没被管上，尽管片中又补充说中国的领导人后来也同意让那些没赶的及的人上了方舟，但不要忘记了，毕竟上船的还是那些交了钱的阔佬和走后门的。另一点方舟在中国的建造——似乎外国人都觉得在中国做Production人力成本耗费最低，但实际创造利润价值最高的。另外，华裔演员Henry O真的很耐寒，大雪山上几乎是打赤膊，PFPF，那场看似满是哲理的茶戏连中国人看得都云里雾里的。

 

Wrong Turn 3   肢解人魔3   ★★   美国

佩服这个系列的耐性，我都坐不住了，居然第3部结尾它们还是不死，看来妖怪们只能是伴随着这个系列的没落一起老死了。但很开心的是，片子继承了上部的一个细节——把人一劈为二，这个镜头一直是支撑我收集这个系列的动力。系列3角色多了，顾此失彼的，形象塑造得比较模糊，惊悚程度也没达到预期的效果。妖怪们要休息，休息一下，过个10年换个方式再放出来作孽吧！

 

Les Citronniers/Lemon Tree/Etz Limon   柠檬树   ★★★★   以色列

自我未懂事时，巴以冲突一直是一个纠结的问题，政治课上每每谈及这个话题终究是无果，于是，《圣斗士》里的耶路撒冷、儿时上教堂礼拜时提及的耶路撒冷也终归不如名字一般引人遐想，皆因和平之城无和平。只是《柠檬树》并没有尝试理清这团乱麻，而是从一个果农角度，把墙两边的生活像自家事一样娓娓道来——墙这边，遮挡的是水灵灵的柠檬园的大好风景；墙两边，失去的是人类最擅长同时也是最缺乏的沟通。通过平淡而又矛盾频发的平民生活，观众上溯关注这段理不清的历史，这比起说教更有带入感。

影片也很客观，因为它没有很逻辑地试图去解决一个“问题”，最终国家机器没有压倒性胜利——巴以冲突中强势的一方，果农阿姨也没有得到期待中很完美的裁决——巴以冲突中弱势的一方，以色列部长的妻子选择和平解决问题未果便离丈夫而去——所有热爱和平人士的爱莫能助，由此，巴以冲突依旧在一代代人中持续。

p.s.推荐一下主题曲：Mira Awad - Lemon Tree

 

UP   飞屋环游记   ★★★★   美国

浓缩了老爷爷近一生的开场10分钟，也许是现实中某个人完整的一生，此时院线席上的泪如雨下，也许为这殊途同归，也许为接下来两个小时的希望鼓舞。当老太太去世的时候，这个好故事才真正起航，严格来说，老两口真正算得上的，下半辈子，就此拉开帷幕。之后的剧情难免有些俗套，但你怎么会舍得否定一个带着死去的老奶奶的愿望，拄着拐杖旅行的老爷爷的故事呢？

“3D是电影的未来”，这句口号喊了许久，的确现在的动画片动辄3D。但请不要忘记了，那些3D动画之所以受欢迎，是因为有Pixar皮克斯这个品牌，它的3D做到了只是一种表现手段，因为纵使他的手段再高明，缺乏幻想便是犯了动画的大忌，所以，皮克斯好在有说不完的好故事。我并非一个盲目的Pixar拥趸，但无可厚非的是，近几年Pixar的影片质量公认上乘，所以它成为了标杆。这就有点像当年的4AD品牌在独立音乐圈的一边倒的喝彩，即便现在看4AD的所有专辑确被吹捧了，但那是它的时代，它的一切创新和人文在开拓市场前给我们的印象都是那么完美，以至于多年以后才有可能觉得自己当时是盲目的崇拜。

p.s. 已经在本届Grammy拿下4个提名的Michael Giacchino的原声音乐应该要被学院提名。

 

The Broken   破坏欲   ★★★   英国/法国

一开始“替身综合症”的提出，还真像个逻辑惊悚片的模样。渐渐地你会发现，其实还是那些虚无的东西在作怪，人家导演根本就不给你个合理的解释让你“原来如此”，“替身综合症”只是个假想罢了，因此正常的逻辑被悉数推翻。到这里，孜孜以求逻辑的影迷不禁要破口大骂，而我，则干脆给它冠上个“硬科幻”的名头好了——没有鬼魂，也没有外星人，一个个从镜子里走出来的分身把真身杀死，继而占领地球，当然，这也是我看似有，实无逻辑的想像罢了。

但有想像，终归是好的吧？

 

Hangover   宿醉   ★★★★   美国

所有喝醉过的男人们欢迎来找影子，公平起见，还是把女人们也包括进来好了，因为Katy Perry的Waking Up In Vegas唱的不是很明白吗：Did we get hitched last night, dressed up like Elvis，and why，why am I wearing your class ring？因此，男人喝醉和女人喝醉以后的举动应该类似吧，可惜本人戒酒已有时日，酒场丑态已悉数忘光，故有待进一步考证。

Las Vegas可以是一个酩酊大醉的地方，此刻是一个相当合适的寻找丑恶一面本我的机会，可以再参照Nicholas Cage的影片Leaving Las Vegas；当然，恍如隔世的清醒时，你就会像Sheryl Crow的歌曲Leaving Las Vegas一样Leaving for good。（值得一提的是，Sheryl Crow的Leaving Las Vegas的MV里有Elvis Presley装扮的人，Katy Perry的Waking Up In Vegas里有dressed  up  like  Elvis这句歌词——猫王曾经在这个城市给后人留下了无数回忆，包括他的婚姻，和那首Viva Las Vegas不就是一个很好的证明吗，更巧的是，Nicholas Cage和猫王的女儿有过短暂的婚姻；同样的联系也在歌词里都有的一句Lights So Bright，看来Las Vegas还真是所有美国人的一吹即破的梦幻泡沫。）

不扯远了，如果你暂且把它划入公路喜剧范畴，着力点无非就是“寻找”二字。在Las Vegas寻找新郎好友，寻找之前宿醉时所有夸张无厘头的行迹，寻找男人意气的友谊，也在寻找着应当的自己，所以4个Come For Good男人有了后来的Leaving For Good，而不单纯地是带着原本的自己Return。而这些“寻找”的过程在影片里是拼凑起来的，这个方式相当高明，尤其是末尾在End Credits前的那一组照片让人尤为惊喜。

100分钟后，也想Hangover。

 

Hotel   鬼饭店   ★★★   奥地利/德国

一部看不见鬼的鬼片，一部反类型片。

那个周末闲着无事，鬼使神差地看了两遍，也说不上原因，也许单纯是片子里看不到女巫的鬼魂，所以不够过瘾吧。看多了传统类型片，可能偶尔你也会有这样的行为。

反类型片的确是个想像和颠覆至上的片种，只要你想得到的都能往里加，但是要记住了，在这里，传统类型片的基本元素大可丢弃不管，其中心思想和叙事套路势必要全盘颠覆。所以，反类型片纯正不纯正，个人认为应该是：运用元素是否具备一定想像力，叙事路数是否新颖，颠覆是否朝着有意义的方向，反类型得是否有够叛逆。

假使女巫、鬼魂、受害者、饭店、森林，按照类型片的组合，呈现出来的是什么样的影片？而在《鬼饭店》里，着重于受害角色恐怖心理的描绘和环境的诡异渲染，而不在于女巫的灵魂如何出现及如何致女主角于死地，最后，大家期待着女主角走进树林即将真相大白时，影片结束了，愿望也就这么被扼杀了。

 

Piano, Solo   寂寞钢琴师   ★★★☆   意大利

一部意大利传奇爵士钢琴家Luca Flores的传记电影，他被国人视为二十世纪最伟大的爵士钢琴手，曾多次和Chet Baker、Dave Holland、Lee Konitz等大师合作，1995年悬梁自尽，一生出版14张专辑。

Piano之后的Solo一词其实还是验证了《梅兰芳》里“伟大艺术家要适应并享受孤独（寂寞）”的说法，但又有所不同：《寂寞钢琴师》里，他孤独置身于音符中来避世；《梅兰芳》里，他的孤独是为了创造更加精彩的艺术。只是同等孤独的艺术家们在精神面貌的表现还是比较类似的，就是有点木讷，一种看不清程度的忧郁气质。个人一向觉得黎明在《梅兰芳》里的表演还是相对客观和准确的；忧郁一如《云上的日子》里的Kim Rossi Stuart，在本片里的角色，在木讷上还织出了一张敏感的网。

既然是音乐家的传记片，音乐的精彩程度便是高要求了，除了Luca Flores本身的演绎作品，包括贯穿始终的How Far Can You Fly以外，开场歌曲的Malaika（非洲语意为“天使”）是歌王Harry Belafonte和南非国宝Miriam Makeba的合作版本，第一时间就伏笔了难以挽回的生命消逝。

 

Jerry Maguire   甜心先生/征服情海   ★★★☆   美国

富有Cameron Crow精神的影片之一，看他的影片总会不经意地想起“那时的我/我们……”这一青壮年感慨，是的，曾经的我们意气风发抑或愤世嫉俗，曾经的我们遭遇事业瓶颈被乱棍打下而又顽强地站起来，曾经的我们对爱情的真正含义后知后觉……所以这位导演的出彩作品便集中在了这一年龄段的精神诠释。

Jerry Maguire便是这3个“曾经”的体现，三条线索交叠得相对完美，抽出其中一条也可以让人倍感激励。

对于部分对感情线比较偏好的人来说，原声碟绝对是一份饕餮（电影原声一直是Cameron Crow电影的强项）：Nancy Wilson，Neil Young，Aimee Mann，Bob Dylan，还有反复出现的Rickie Lee Jones的The Horses（因为这首歌我买下了Rickie Lee Jones的Flying Cowboys专辑），当然还有电台播出的Bruce Springsteen的Secret Garden加上了影片对白的版本，据说那句“You Had Me At Hello”和“You Complete Me”在影片上映的当年，连同风华正茂的阿汤哥一起虏获了无数少女的芳心。

 

My One And Only   我的唯一   ★★★★   美国

和大多数人一样，这部片子超出了我预计的好，因为对Renee Zellweger的笑容我已多少有了下意识的抵触，但不要以为这是她没有突破的表演。

依旧是一个关于寻找的故事。女人离开花花公子的老公，带着两个孩子一路找寻可以托付的人，他们遇到的男人形形色色，但它并不是最终目标，影片最终女人放弃了，但他们在一路上寻找到了彼此的理解和爱。

Renee Zellweger，这应该是继《布里奇琼斯日记》以来我看到最好的表演（除去《冷山》的角色挑战），饱满的母亲气场，一下子否定了我之前的“她不适合演母亲”的看法。编剧刻画的这个母亲相当的真实，她不知道孩子的鞋号，不知道他最爱的颜色和书，就是这样一个看似不称职的母亲，却一路为了自己为了孩子寻找那个她不爱但可以托付终生的人，为了成为一个合格的妈妈不懈努力。这也不是一部女权电影，因为上个世纪50年代的女性虽有解放（影片里提及的女厕等），但依旧传统，在这里表现为，实际上老公再花心，她心里最爱的人还是他。而Renee Zellweger加分地完成了这个任务，那些保守和抗争，那些复杂的情绪，和这个母亲的交际、忍耐、坚强、自信、稳重和幽默，完全因为她的表演显得平凡而又伟大。实际上这些都是我们平时在自己的母亲身上难以察觉到的，因为往往最亲近的人反而有些陌生，不是吗？

另外，配乐非常棒。

 

Bart Got Room   衰仔也有春天/巴特开了房   ★★★☆   美国

Bart是谁？影片快结束的时候Bart的出场，我才意识到他原来是学校里数一数二的蠢货，连他都找到了类似于成人礼的毕业舞会的女伴，Yes，Bart Even Got A Room！为什么Danny就不可以呢？Danny是个吃着碗里的瞅着锅里的人，而且父母在他这个荷尔蒙气场高涨的时候老出馊点子（爸爸隔墙叫唤的那场戏尤为精彩），浪费了那么多时间到了最后便是饿虎扑食的喜剧上演了，而这个玩笑明显就是有点着色了，美国学生们的毕业典礼原来就是比起我们当时的多了一层有色的含义，不管如何，看完影片，要承认这个成长烦恼的玩笑还是比较有有感染力和色彩共鸣的，不掩饰不做作也不浓重。

 

Carriers   末日病毒   ★★★   美国

看多了披着僵尸片的皮讲人性的片子，已经多少觉得腻烦了，更何况本片没有僵尸，只有实拍成本更低的病毒，也算是一部反类型片了——反到了公路类型片的道上了，所以这回“寻找”的又是什么呢？一路上，他抛弃了父女俩，抛弃了被感染的女友，为了汽油枪毙了两个老妇，最终感染再被弟弟一枪击毙，而这段路倘若还在继续，存活的人一定还会减少，无论是他们自己，或者是这个世界上的其他人，其实，他们没有目标，因为他们根本不知道这个世界上哪里还有绝对安全的地方，一路杀一路的抛弃，未准会明白，救世解药若不存在，寻找到的无非就是寂寞。

 

Pig Hunt   猎猪行动   ★★☆   美国

不能体会B级情操的传统影迷只能又是选择观看了，不过结尾确实还挺糟糕的，估计是拍着拍着就发现没钱了。挺有意思的是当后半段出现那一群Barenaked Ladies的时候，心里不禁想问：“导演，你想干吗？”。差不多同期出品的讲巨型野猪的惊悚片还有韩国的《杀人猪》。

 

Zombieland   僵尸之地   ★★★☆   美国

首先这个片子的译名和罗梅罗一点关系都没有。英国人玩剩下的花样在美国成为史上最卖座的僵尸片其实有点夸张，尽管它一直在调侃荒诞方向让自己显得很美式。但仔细一看，它也确实具备了一个独立制作强大的演员阵容：Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone和Abigail Breslin，就连来跑龙套的Bill Murray全都是优秀演员。它也有着最好的时机：僵尸片大师们灵感枯竭，优秀僵尸影片的匮乏，独立影片近期的扬眉吐气……影片本身的创意也是有的，比如那些嵌在屏幕上的图像文字，以及那部“生存指南”，当然这不是一部仅仅适用于遇到僵尸时的指南。也可以把它归入公路片的范畴（OMG又是公路片！），在这个危机四伏的僵尸之地，他们快乐地找到了家的感觉。

 

Sexykiller   芭比杀手   ★★★   西班牙

一个稍显做作的无厘头企图。女权、僵尸、屠戮、青春、幽默元素是都杂烩在了一起，看似丰富，可总会觉得还少了点什么，这类片子最容易犯的错误就是各种元素都没有创新，单单抽出其中一种，你都觉得会有些无趣，好在西班牙电影惯有的色彩冲击力能有一定程度的弥补。

 

Echo   夺命回声   ★★★   美国

来自菲律宾的导演Yam Laranas翻拍自己4年前的旧作进军好莱坞，《美版咒怨》和《美版午夜凶铃》的制片人给了他一个小试牛刀的机会。影片的昏黄色调甚至有点王家卫的感觉，当然，这是夸张点说了。不过这也是东方恐怖的本片被好莱坞化剩下的唯一妥协了。08年的本片，来得有点晚。

 

Jennifer’s Body   詹妮弗的肉体   ★★   美国

我承认Megan Fox的首次亮相的确惊艳，还有火机烤舌头的镜头确实有那么点蛊惑力，但除此以外，毫无可看性，这是电影，不是PPT。她之前说，要让大家知道她也是个会演戏的人。成是你败也不全是你，无数人进影院就是去看你辣的，但你却撑不起任何一场戏，被咬前后的表演简直就是脱了好几节，好在给你配了一个表现不俗的女配角，可编和导动机不纯，硬是给你们来了个轰隆隆的“蕾丝边之吻”，强强告诉我们，你性感到连同性都可以勾引，如此暴露的雷区数不胜数，再给你Megan一场裸泳戏，说白了，还不就是对你、对自己没信心。

 

Triangle   恐怖游轮   ★★★☆   澳大利亚

你想考验自己的耐心吗？那么请看本片，并且不要看任何剧情介绍。

近期尤为喜欢的Christopher Smith——《断头气》和《地铁惊魂》的导演，这次玩起了有关“轮回”的推理惊悚，Triangle的三角大概就是这个意思，当你走到第2个拐角，经历第二次“轮回”时，命运似乎还有改变的机会，但后来你发现这只是“轮回”里又被裹上了一个小“轮回”。如此这般的大小三角循环，到最后一定是回归原点，所以你只能看到一个心情不明朗的结局，结束即开始，起点即终点。这点上，兼任编剧的Christopher Smith较为消极——命运是无法逆转的，所受的痛苦正如轮回一般无法摆脱。Melissa George的绝望心理诠释得相当出彩，她近期接拍的惊悚片是一部接一部，我很喜欢的《厄夜三十》里的女一号，不也是她吗？