片名：堤/La
Jetée（1962）
导演：Chris Marker
28分钟，画面在静止的停格中从一帧流入下一帧，也许Marker想提醒观者，电影不过是每秒24帧的错觉？[堤]构筑了一个假想的末世，终极战争带来了文明的崩塌。无名男人，作为幸存者的一员，成为科学家时空实验的对象，在废墟深处不断挖掘自己的记忆空间，迷样的女人在他的记忆碎片中不断出现，她是谁？他们为什么在一起？他熟悉她么？知道她么？记忆仿佛被遗忘切割过残卷，支离破碎的伸展出一篇仿佛是爱情的故事。他们在博物馆游荡，科学和人文的印记见证着这段亦真亦幻的相识，他们不知道他们同在的一刻是否真实，温和的午后，女人在男人身边小睡，柔和的线条那样美、仿佛罗丹的大理石雕。他却无法安心，不知道她下一刻是不是要消失了。废墟中的男人痛苦的扭曲着脸，嚎叫，时空在他的脑中翻腾，折磨他脆弱的神经。诡异的未来空间侵入他的大脑，科学家一样残忍的脸充斥着他的视线。他疲倦、恐惧、茫然，在那个不确定的故事里，他又一次回到空旷的码头，女人长发飘飞的面容在他面前摇曳，他快乐的奔了去，他倒下了，他终于明白，这段模糊的记忆是自己的死亡，电影的最末，男人回归了自己的死亡，一切归于沉寂。
开端，这一片战争的废墟是战后真实场景的拼贴，文明的毁灭在任何战争都一样，一切崩塌了、荒废了、灭亡了，照片留下了纪念，也可被作为预言。人有人的意志，人在悲哀之上重建自己的世界，有一天再次把一切践踏为废墟，再重建，这难道是宿命？等一切轰完了，炸完了，再重拾一次希望或绝望，文明是不是一定得这样呢？
回忆的混沌时期是一片快乐的无逻辑状态，游荡在温暖的午后、鸽子飞翔的扑闪，幽远的河流，像孩童时期的游戏一般，自然天真。女人的身影，在不同的场景中出现，每一次都那么美，那么可人，他知道自己一直注视着她，她是不是感觉到了他的视线？她的身影在任何一个角度都是那么可望而不可及，即使在面前。
爱情很快乐～也很忧伤～他总是有各种法子凝视着她，她静默的时候、她观赏的时候、她小睡的时候、她在他的梦境中曾经非常真实的存在，尽管他不知道如何才能遮挽她。也许不需要，也许她从来不曾真实的存在过，他死于奔向爱情的路上，落幕。
[堤]是静止的，精致的，迷人得叫人不愿打破的一则末世预言。以为它是一场光影流转的迷梦，一组考究苛刻的黑白摄影，一则分崩离析的散文。和雷乃的广岛有些相似，弥散着颓废的美丽，战争的阴翳，爱的葬礼、内与外的废墟。Marker选择了一个相当抽象的素材推行自己的摄影美学，雷乃的广岛是人性的，感伤的；Marker的堤则是带着黑色预言色彩的拷问，他把恐惧加之于爱的欢欣，记忆融合入科技的探寻，调制了一杯气韵独特的茶，叫人欲罢不能。很难说Marker是否有意表现些什么，对战争的厌恶和恐惧？也许，如果说Marker参与的[远离越南]是具体化的控诉，那么[堤]则像是意象化的升华。但它并不是那么立场鲜明的作品，[堤]的气息非常痛苦，仿佛一方残酷的仙境。有时甚至觉得男人的死其实是一种怜恤，他终于失去，但也终于摆脱这场永无止尽的心碎。
搜获几篇好影评，关于Marker
http://gucao.net/blog/fcol07/ 堤 美丽的五月
一首佳音：
Niza 的 El Muchacho
节奏感和抒情风味俱佳，有点梦幻色彩
一句妙语：
你们是饭馆的菜——总炒着……
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