——在黄神彪的“画卷式散文”里度假

       “画卷式散文”，是我的一个创作美学上的命名。“画卷式散文”的基本特征，便是像画卷那样，而不是像画幅那样，比一般的散文容量要大，延伸度当然也要大。并且，既有画，也有诗，是诗情与画意的结合体。还有，就是，只要是慢慢地展开，它的意味就总会汩汩而出，潺潺而流。“画卷式散文”，读着，是过瘾的。之所以说是过瘾的，是因为它总是不缺乏壮丽的场面——哪怕，只是内心的场面——而且，总能层层深入，一步一步地把接受主体引入某种辽远的胜境。
       很显然，黄神彪的《有迷恋，心神圣》等，便是在我所命名的“画卷式散文”之列的。其情感的线条，其思想的色彩，其整体的布局，其营造的气氛，其渗透的意味……都是画卷式的，有着相当的绵延性和延展性的。虽然，单个地看，它也是由一幅一幅的画面组成的，但，毕竟，整体上它是连贯的，有一种生动的气韵贯穿在其中的。这样的贯穿，自然是离不开运筹的功夫的。
       “一生中，我有很多迷恋：迷恋田园，迷恋高山，迷恋江河，迷恋大海；迷恋苍天，迷恋白云，迷恋星月，迷恋秋天；迷恋诗歌，迷恋音乐，迷恋梦境，迷恋历史……”这样的迷恋，确确实实，也只有在画卷里才能够得以淋漓尽致地展现。因此，在迷恋的护送之下，黄神彪也便把他的神思飞扬的一面，不断地，而且是慷慨地，或播撒，或播报……从三千年前一路走来，既携《诗经》，也携《离骚》，更携汉乐府民歌……我知道，他是一个不辞劳苦的人，即使，携得再多，他也是步履沉稳的。于是，我也便看到了一种沉实。沉实者，必有根底，必是这样的。
       很显然，黄神彪是把蔡琰、屈原、班婕妤、孔融、王粲、陈琳、班固、张衡、司马相如、李白、杜甫、白居易、苏东坡、李清照等等当做是自己的心灵的至交的，否则的话，他是不会有那么盎然的兴致，一谈，就谈得江河欢腾的。生活中的黄神彪，有这么一个明显的特点，就是一旦到了谈文论道的环节上，原本似是在梦幻之中的他就会两眼放光；创作中的黄神彪，毫无疑问，就更是这样的：一旦手中有了一支笔，他就恨不能赶快舞起来，就像舞一根具有魔力的指挥棒那样。因此，他的文字，往往的，也便热情洋溢地组成了一个大型乐队，只要是一演奏，也便很难再停下来了。
       你看——“因迷恋着神圣的诗歌，我便迷恋着那条神圣的河流”；“我怀想着的那些岁月和年代，都是一个个诗家辈出的岁月和年代啊!……甚至在那八百里秦川的渭河泾水之畔，我们透过弥漫的风烟，仍能聆听到西楚霸王项羽的慷慨悲壮的《垓下歌》……”；“古时，大凡才子佳人，多喜好执扇。执扇，是一种风雅和体面。看一些帝王将相或才子佳人的古装戏，都能看到执一把扇的，摇一摇，便摇出了自己的风韵；扇一扇，便扇出了自己的情趣。但这班婕妤，她之所以令我刮目相看，是她执的这把团扇，让人觉出了人生的沉重”……说，他就总能说个滔滔不绝。就在这滔滔不绝之中，我们的联想，才多了许多的漂流的机会。我，这个人，是最喜欢借助滔滔的文字去让我的联想进行长时间的漂流了。因为，也只有在这样的一个时候，我，才会和鸢飞鱼跃的感觉猝然相遇。
       写惯了散文诗的人，一般来说，都是很难摆脱“短呼吸”的习惯的，然而，他不，以写散文诗见长的他，“长呼吸”和“短呼吸”，他都是得心应手的。可是，要做到这一点，并非易事，因为，首先，一个写作者的肺腑里要有那么多才行，或者说，要能够装得下整个天地和世间万物才行。否则的话，往外掏，掏着掏着，也便突然就露出了自己的窘相了。我是没发现黄神彪有这样的窘相的。穿针引线，优游自如，才是他的写作的功夫。然而，他却并不装土豪。就那么，悠然地诉说着，推动着，一个一个一个的文字，也便马上就活了过来。是的，是被他，一一激活了。
       那些与古人的恳谈中所渗透着的欣赏、理解与默契等，突然，就让我想到了生命与生命之间的兼容。大概，也正是因为有了这样的兼容，他的文字在出发的时候才是携带着显而易见的光芒的吧。而且，这样的光芒，往往的，都是一些配乐的光芒：光芒里有声响。
       自从他的血性适应了海洋气候之后，他的文字就也慢慢地适应了海洋气候。因此，我们，也才清清楚楚地看到了一种内在的涌动。也正是这样的内在的涌动悄悄地在告诉我们：有一种激情，自始至终，都是贯穿在黄神彪的脉管里的。
       “他独自走在海滩上，吸引着潮湿而且有腥味的海风，然后一整日一整日地在一处黑礁石上，发呆。望着那片壮阔的湛蓝，他的目光追随着鸥鸟的翅膀，去了想象中的一座荒岛上。后来，他笑了。”其痴迷，可窥一斑。他笑了，其实，便是他会心了，或者说是他悟了。也只有一个悟了的人，特别是悟透了的人，才会在一座时间的荒岛上，播种他的笑声。
       “在海边，我们早已是无话不谈。他称我为采贝人，我称他为种海人。”原来，黄神彪或在历史的海岸，或在现实的海滩，一直一直，都像个孩子一样，是在忙着采贝的。也难怪，他的文本中，收藏了历史、自然、民族、民俗、文化、音乐等等许许多多的宝贝。
       “记得老仙婆曾经告诉过我……”黄神彪的文本中的“老仙婆”，自然是一个意味深长的符号。这个符号，有点儿类似尼采的里程碑式文本《查拉图斯特拉如是说》中的受了神启、后来成了拜火教的创始人的“查拉图斯特拉”，以及纪伯伦的代表作《先知》中的主人公“穆斯塔法”……却比查拉图斯特拉和穆斯塔法等等更切近，更富有人间烟火的气息——总之，是离我们最近——就似乎，她的手中总是攥着一个锦囊，随便一掏，就会掏出许许多多的意想不到的光亮来。“老仙婆仿佛就在前面的红树林里，然而，一阵风吹过，她的影子便幻化成了一朵云絮，飘然而去”；“倒是那老仙婆摇着一把蕉扇，踏着浪的云蔓，向那海神庙飞去”；“老仙婆曾用她缺边的嘴告诉过我，我出生的那年，一头海怪把我拖到了潮湿的沙滩上。我醒来时，身边却没有一个人”；“一阵轰隆隆的闪电雷鸣之后，我回头向海龙庙看去，发现了死去的仙婆正披头散发地向我挥手……我的天！难道，是老仙婆的魂来到了大海上？”……确确实实，是颇有意味的。散文，也是可以创造形象的，由此可见。就不禁在想，仅是“老仙婆”这一个符号，就是为黄神彪的文本中增辉不少的。非常多的作家，写来写去，都是漏掉了符号的黄金意义的。黄神彪的文本里，却没有。“骆越”也好，“先民”也好，“花山”也好，“老巫师”也好，“老仙婆”也好……在黄神彪的文本世界里，都是竞相闪着光的。那些光，翻译过来，是不难从中看到“本土”的涵义的。这个哲学意义和美学意义上的“本土”，才是一位作家的底气的源泉。失去了这个源泉，也便很难根深叶茂。
       在黄神彪的“画卷式散文”里度假，确信了再确信的，终究，还是这个：黄神彪的心，确确实实，是在迷恋里定居了的。正因为他拥有了那么多的深沉的迷恋，他才拥有了那么多的深沉的祈祷。写作，既是最好的访谈方式，也是最好的祈祷方式，多年前，我就曾经这样说过。而今，且说，且唱，自然是因为心中有了音乐，才唱的啊。
       黄神彪在为天地人实施祈祷的时候，他的神情，既是庄重的，也是飘逸的。因此，一再地抖落，他才抖落出了那么多的饱满的种子一样的文字。我深知，他的内心里，是有着一个又一个的精神的仪式和写作的仪式的。
       “是老探险家，便会想起在那险峰上曾经险些遇难的一瞬”；“山是音乐的真正的源泉，音乐是山的真正的知音”；“山，沉默，忍辱负重”……当黄神彪的身份由诗人、作家突然变成了那个爵士乐团的指挥家的时候，我听见，时间，轰然，便响起了。于是，万物，就也跟着响，响彻寰宇。
       捡起，一看，确确实实是画卷。画卷里的日月、山河、花鸟、人物以及滋味，是那样地氤氲……氤氲着，氤氲着，便见老仙婆坐在云端里再次张开了她的嘴巴：这里，是可以住的……我自然是相信，画卷里，都是可以住的。