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新世纪武侠片不再好看的八大原因!!!

(2010-09-19 20:00:51)
标签:

武侠

徐克

江湖

吴宇森

娱乐

分类: 电影评论

新世纪武侠片不再好看的八大原因

 


由于吴宇森《剑雨》和徐克《通天帝国》两大武侠片的即将上映,武侠片似乎又成了银幕上的香饽饽,不过回顾新世纪武侠片的发展历程,就会发现曾经的那片江湖已经离我们远去,武侠片变得越来越不好看了。而看了《剑雨》、《通天帝国》的剧情介绍和预告片之后,我似乎更加坚定了这个信念:新武侠的灵韵已经在热衷炒作“武侠”概念的武侠大片中迷失了。好了,废话不多说,作为一个比较纯粹的武侠迷,下面便让我来盘点武侠片为什么不再好看的八大原因吧!

 


一、善恶不再二元:

 

善恶二元对立是推动武侠片叙事进程的关键,可在新世纪的很多武侠片中,这种二元对立被模糊甚至消除了,《卧虎藏龙》之所以在西方人眼中如获至宝,而在中国人这里味同嚼蜡,就是因为它模糊了善恶二元对立,即使有一个反派人物碧眼狐狸,也没有在结尾处来一场轰轰烈烈的大决斗形成叙事的缝合,而是“就这么简单”地结束了。而在后来内地大导演们的武侠浪潮中,我们也一直很难分辨出善恶,《英雄》最后居然是“为了和平而不杀暴君”,《十面埋伏》或许只有“一个人的寂寞两个人的错”,而《夜宴》和《黄金甲》更是成了人性阴暗面的赤裸裸展示,何来“侠”之一说呢?


二、人物不再生动:

 

在以往的武侠片中,不仅仅主角人物形象丰满,就连一众配角都显得相当有趣,比如《黄飞鸿》中的猪肉荣,《东方不败》中的蓝凤凰和《新龙门客栈》中的快刀鞑子,除此之外,我们还可以从市井的小摊小贩、贩夫走卒中看到古代社会的民生百态。可在内地大导演执导的数部武侠大片中,我们只看到了一个个承载着欲望的符号化人物,除了少数几个主角之外,配角都如《英雄》中高呼“大王,杀不杀”的秦国群臣和《黄金甲》中一众爆乳宫女一样毫无个性可言,而程小东《江山美人》给人的感觉更是诺大的燕国没有一个平民!


三、对白不再有趣:

 

新武侠的对白要不就是欢喜冤家之间的相互调侃,要不就是“人就是江湖”这样的哲理话语,就连两个人打斗的时候嘴里还说个不停,你一句“无影脚”,我一句“大力金刚掌”,你又一句“你死定了”,我再一句“那倒未必”,无形中减缓了打斗的紧张感。而在如今的武侠片中,对白却成了一种形式,大家都在一本正经的说话,像是背台词一样,而且台词生硬刻板,根本看不到所谓的生活情趣。而像什么“剑的最高境界是和平”啊,“真正的速度是看不见的”啊,“我泱泱大国,当以诚信为本”啊,倒也成就了一种另一种有趣,即“雷人”的有趣!


四、画面不再倾斜:

 

从美学的角度来看,倾斜的画面更加富有动感,这也从九十年代徐克的新武侠中得到了验证。在徐克的作品中,常常采用倾斜构图和仰角拍摄来增加影像的活力,倾斜构图中呈现的武打场景,比水平构图下的武打场景更加富有动感,而仰角拍摄下的人物或英雄伟岸,比如《黄飞鸿》中的黄飞鸿,或专横跋扈,比如《新龙门客栈》中的曹少钦。仰拍还能把人物从杂乱的环境中分离出来,使干净简洁的天空成为主要背景,人物的动作因而显得更有气势。镜头语言的灵活应用给新武侠赋予了无限生机,而如今武侠片中的镜头语言四平八稳,即使包含的是同样场景同样动作,观赏效果也会打了个折扣!


五、剪辑不再凌厉:

 

香港武侠片常采用“三镜头法”来剪辑动作画面。“三镜头法”剪辑的根本特征是决不在打斗过程中的身体接触点上剪辑,而是将其保留展现在画面之上,以强调动作的“画面真实”。其镜头序列构成是:镜头1甲挥拳打向乙,镜头2清晰展现甲的拳头打中乙的脸,镜头3乙倒下,即分别选取这个过程中动作启动——力量爆发——动作结果三个阶段最有代表性和表现力的片段,用三个镜头拍摄、剪辑到一起,再辅以升格和降格拍摄的灵活应用,从而大大增强了观赏效果。可惜在以《卧虎藏龙》、《英雄》为代表的一系列武侠片中,由于“三镜头法”的被弃用和升格镜头的过于滥用,我们只见人物动作的“舞”,而不见“武”,也就是本应险象环生的生死对决被飘飘忽忽的“花拳绣腿”所代替了(尤其是《英雄》中飞雪如月一战)!


六、布景不再唯美:

 

如果你的色彩审美观仅限于张艺谋的大红大绿和大黄的话,那你或许认为《英雄》和《黄金甲》是这个世界上布景最美的影片。的确,在内地大导演的武侠片中,色彩成了一种形式感极强的表意元素,也给你带来强烈的视觉冲击,但除此之外,你是否能从中感受到古意盎然或者江湖的萧杀气氛吗?显然老谋子们不擅长于此。而在当年徐克、于仁泰的新武侠影片中,我们时常能够感受到蓝色滤镜下烟雾弥漫的黑夜惊悚,在这种布景下进行的打斗自然显得惊心动魄,险象环生。另外在鼓风机的作用下,我们又见识了武林侠士们的白衣飘飘和豪情女子们的红绸轻舞!


七、音乐不再动听:

 

曾几何时,武侠片中的音乐是那么动听,无论是铿锵豪迈的《男儿当自强》,还是荡气回肠的《沧海一声笑》,或是洒脱自如的《笑红尘》,都让人如痴如醉。优美的音乐配合着熟练的画面剪辑,形成一派情景交融的动人景象。而如今的武侠片,音乐却已失去了这种“煽情”作用,十年下来,除了那曲被KTV唱烂了的《画心》之外,你还能记住那首歌?


八、江湖不再豪情:

 

吃大碗肉,喝大碗酒,策马扬鞭,仗剑天涯,琴声悠悠,剑气傲霜,大漠风沙,楼台古月......当年的新武侠不仅仅为奉献了我们一场场精彩绝伦的武打戏,更重要的是将武侠小说中所描绘的江湖完美地呈现在我们面前。可从李安的《卧虎藏龙》到徐克的《七剑》(内地大导演的武侠片就更不用提了,不是打着武侠的幌子贩卖概念,就是打着武侠的幌子玩弄情欲,再不干脆就拍宫廷里的勾心斗角),江湖都似乎变了味,要不卖弄人文,要不灰头土脸,曾经的浪漫豪情只有在回忆中才会拥有!

 


PS:这十年的武侠片中,最恪守新武侠美学的莫过于李仁港的《锦衣卫》了,既有善恶的对立,又有江湖的豪情,画面和剪辑方面也做得不错,只是对白方面仍是差了很多,而徐克的《七剑》则由于画面剪辑的缘故,以至于武打场面显得不够连贯,观赏性也因此大打折扣!

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