很久没有更新了……

在假期后像断了线的风筝，好像找不到方向

于是找了很多闷片看，很有味道，慢慢回味，余香仍在

 

《格拉迪瓦找您》：格里耶生前的最后一部电影，前一段时间还在和朋友讨论，格里耶的小说问题，一致意见是他太注重形式了。这部电影业继承了他一贯的对形式的探讨。主要是一位作家在寻找德拉克洛瓦的非洲之行的过程中陷入的幻想的故事。当然他小说中的典型意向也在电影中出现，比如绑在轮盘上的女人，虐待与受虐等等……个人感觉如果看过大卫林奇的作品的人可以在其中找到相似的感觉，总体气氛也是营造得相当的不错，不过不喜欢这风格的肯定看的云里雾里……

 

《哑巴乐园》：大卫林奇的动画片，说是动画片，但绝对不是适合小孩子看的，充满了林奇式的暴力与黑色的氛围，粗俗不甚精致的画风也会把一大帮的宅男腐女们拒之门外。从此动画片中可以体会出林奇的风格有点像贝克特，很荒诞，荒诞到乍舌，一段段似是而非的情节。看完这部动画像是吃了黄莲口味的跳跳糖，很苦不解但是绝对刺激你的味觉。

 

《马拉松家族》：南斯拉夫喜剧片，看完后就知道，南斯拉夫不只是能拍出像《桥》那样的革命电影，拍喜剧的一样十分出色，其中一个家族的集体出场就足以吸引眼球。后来的模仿好莱坞，焚尸炉，最后的决战等都能让人笑出声的。

 

《咫尺天涯》：是《柏林苍穹下》的续篇，开始时看《柏》时的感动又回来了，整个拍摄天使雕像和街区的镜头实在是太棒了，镜头缓缓的从天上降下来，再回到雕像，卡西尔站在天使雕像上俯瞰整个柏林，然后模仿天使落下的镜头，堪称天才的镜头，但是到了后来的武器劫持这里就觉得文德斯在故意增加看点而添加的情节，最然最后情节很感人，但是在感染力与纯净感方面无法与《柏》相提并论。

 

《寻找小津》：文德斯的纪录片，很好的纪录片，从这部纪录片还让我认识了另一位伟大的导演——小津安二郎。文德斯选取了东京的几个侧面，弹子机房、室内高尔夫、塑料菜制作中心、地铁等等。更采访了小津的御用演员和摄影师，还有他的同行赫尔佐格。从这些镜头后，他说小津时代的充满爱的东京已经不存在了……

 

《秋刀鱼之味》：看完《寻找小津》后，就开始寻找小津的作品，看的第一部却是他的最后的作品。本来看他的摄影师厚田的介绍，觉得小津的镜头一定十分的闷。没有想到，他的镜头是充满的感情的。一点都没有沉闷的感觉，一些家庭的画面能够勾起许多的共鸣，一种淡淡的幽默像茶的清香不算浓烈，却也能沁人心脾。同时一种淡淡的忧伤却像茶的苦涩。这两种滋味同时产生，再加上一动也不动的固定镜头构成了有爱的东京，也构成了小津的特有风格。

 

《小早川家之秋》：也是小津的电影，很棒特别是其中的老人，演的活灵活现老小孩。

 

《夜与雾》：雷乃的纪录片，初看像幻灯片，不同的集中营的场景不断的切换，但是到了后来就到了震撼的部分，一堆堆的女人头发、堆积如山的尸体被铲车向铲土一样的埋葬，再加上如诗一般的旁白——这样的旁白没有某党派惯用的控诉完全是用语言的魅力来使人的心灵与之相容。音乐也值得一谈，用一种近似于冷幽默的音乐衬托出集中营的荒谬与冷酷。面对这样的纪录片，我们还能遗忘吗？

 

《证人》：这段时间看过的很好的东欧的反思电影，而且是以黑色幽默的形式表现的。一个看堤人的怪异遭遇。从看堤到游泳馆馆长、游乐园园长、橘子研究院院长、最后变成证人，而他要做的是告发自己的老朋友是间谍。

 

先说这点电影……

 

总是觉得我是个很闷的人，要不是熟悉的肯定显得很冷漠，和网上的朋友见面交换书，就觉得自己很闷，虽然之前已经有所交流，还是觉得我像木头一样。后来的新同学聚会，别人都在唱歌。我选了《Yesterday》、《Screan》、《我们的８０年代》。但是并不是很开心，新同学的名字也叫不出多少……

 

在谈谈手塚治虫吧，原本以为浦泽直树已经能代表漫画的最高水平了，没想到，在接触了手塚之后，浦泽的光芒瞬间褪尽。原来我们可能以为手塚只有像《阿童木》、《森林大帝》、《三眼》那样的给孩子看的漫画。可是这样理解就错了他的《火鸟》、《佛陀》、《三个阿道夫》、《狗面人》、《不文狂想曲》、《人间昆虫记》、《短篇集》等等。都是十分有深度的作品。如果说一部级优秀的作品就能称之为大师的话，那么手塚一定是超越大师级的，“漫画之神”绝对不夸张

 

我的《春雪》和《船训》。放在老房子时被老鼠咬坏了。我很伤心，真的，我把他们当成我最好的朋友和孩子……

 

最对不起的就是我的那堆书了，最近人懒了很多，书也有半个月没有读了。过几天去书展，一定要把读书的热情重新燃烧起来。

 

马上开学吧，那么懒散的日子已经受不了了……

 

一下子写了那么多，可以一段时间不更新了吧……