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● 最低限电影Minimal cinema
以极端简朴的电影手法来制作的一种电影。这种电影的意象及结构均单纯直接，具有卢米埃兄弟于1890年代所摄纪实片的风味。在最低限电影中，镜位和剪接上的变化，被降到最低限度，因而使得电影表现变成以技术来记录事件而已。长镜头经常是最低限电影的主要手法。
● 非摄影电影Non-camera
底片不经摄影机感光而创造出来的电影。大部分非摄影电影都是抽象影像，而这些抽象影像有时是把一些东西放在底片上，让它直接在灯光下曝光得来的；其它方法包括在底片的感光膜上刮出抽象图样，或在空白的赛璐珞片上画出影像。另外利用彩色滤镜，让底片任意曝光，也常常被用来创造非摄影电影的抽象影像。
● 地下电影Underground film
1920年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验性影片的运动。不久后，这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验电影。从1950年代末至1960年代初，美国纽约市警察局多次对一个专门放映实验电影的电影数据馆进行干预，因为那里映出内容淫秽，放肆的描写性爱、同性恋、易装癖、色情舞会和颓废生活方式等违禁题材的短片。有一次还逮捕了这种放映会的组织者、「美国新电影集团」首领周纳．密克斯。由此，这类实验影片的制作和放映活动便越来越转入地下，因而得名。地下电影运动的初期代表人物是杰克．史密斯和安迪．华荷。在他们的影片里，引人注目的是赤裸裸的性描写，和毫不掩饰的虚无主义思想，而不是表现技巧上的创新。从1960年代中期开始，愈来愈多的具有不同创作倾向的实验电影导演加入地下电影的行列，并明确提出要使电影成为一种现代派的艺术。尽管这些人风格迥异，竞相标新立异，但有两个共同的特征：一是无例外地使用 16毫米胶片，以此作为与商业电影相对立的一个标志；二是在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念。
● 英国自由电影Free Cinema
英国国家电影院于1956至1959年放影的六套实验性影片的总称。同时又是以这一系列实验影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学院的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于「复兴英国电影艺术」的青年拍摄一批短片，并陆续在英国国家电影院公映。在上映影片的同时。这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们创作的目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现。他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。自由电影运动于1959年宣告终结，导致这一电影运动迅速夭折的原因是经济上难以维持。
● 美国新电影集团New American Cinema Group
在英国「自由电影」和法国「新浪潮」电影影响下组成的一个美国青年导演团体。它产生于1960年秋，活动中心在纽约，有二十多个成员，以《电影文化》（Film Culture）杂志为舆论阵地，并以该杂志的主编周纳．密克斯为领导人兼主要发言人，而《电影文化》日后成为美国实验电影（尤其是结构电影），以及抽象美学思维的推展重镇。这个集团宣称，它不能信任艺术或者生活方面的任何古典原则，要求电影成为纯粹的个人表现，反对现行的制片、发行、映演方式；它鼓励由艺术家个人筹资方式拍摄以低成本的粗糙然而富生命力的影片，并希望把艺术实验扩展到剧情片领域，而不仅限于16毫米的短片。在商业电影特别强大的美国，该集团未能像法国「新浪潮」电影运动那样，对美国电影的思想、艺术内容和制作、发行方式产生影响。1962年，它建立了「电影工作者公司」（Film makers’ Cooperative），但由于资金不足，连投资拍摄最便宜的剧情片也未能做到，却成为美国地下电影的发行主流。此后，密克斯等人放弃了拍摄剧情片的目标，转而支持和加入了地下电影运动。
● 战斗电影Cinema militant
1960年代末出现在法国的一种非商业性的、反映法国「左派」政治见解的纪录像片，诞生于1968年法国「五月运动」（巴黎大学生的造反运动）之后。1968年至1977年，法国全国摄制、发行这种影片的团体共有三十多个，从四、五人到数十人，大小不等，力量较强的有「星火小组」、「唯一小组」、「吉加维多夫小组」、「无产阶级电影小组」、「电影斗争小组」等。他们用轻便摄影机、16或超8毫米胶片在实地拍摄，一般都是短片。题材主要为表现工人的斗争、农民反剥削的斗争、妇女解放运动、学生运动、外籍工人的困境以及亚非、南非洲人民的反帝反殖民主义斗争。这种影片有时也有故事情节，由工人、农民、学生等实地演出。制片团体一般都自己搞发行，主要在工厂、农村或学校的电影俱乐部放映。制片资金来源有的依靠左派政党资助，有的依靠社会捐助。
● 辩证电影Dialectical film
以知性探讨为目的的电影。主要是以正反辩证方式来呈现观念。谢尔盖．爱森斯坦经由一种「冲击蒙太奇」的剪接过程，在影片中创出了辩证的处理方式。他在影片中将多种具有对立形式或内容的镜头剪接在一起，而创造出新的意义。这种辩证系统或思想过程，衍生自黑格尔与马克斯的理论，它激发了电影工作者对剪接、画面元素、叙述观点及内容等对立元素的自觉，成就了知性的电影风格。
● 电影眼Kino-glaz
苏联电影工作者吉加．维多夫发明的字眼，用以指他的电影观，以及和他想法相同的一群电影工作者。他们有一部代表作也叫《电影眼》（1924）。此外，他们还拍过二十三部题为《电影真理报》（1922-25）的新闻片。
● 真实电影Cin'ema v'erit'e
1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的戴维．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
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