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纪念莫扎特

(2006-08-28 22:22:24)
     纪念莫扎特
  对于我们这些后来人来说,有莫扎特存在真是上天赐给人类的礼物,这也许正是我们需要一次再一次的纪念他的原因之一。
 而另一个原因,也许是因为我们需要通过莫扎特不断审视自己的生活,爱因斯坦说,“作为一位艺术家,或者一位音乐家,莫扎特不属于这个世界。”但实际上,莫扎特面对的世界远比我们要艰难得多,我们不得不面对这样一种尴尬:当世界的发展达到某个高度的时候,内心的安宁并没有随之而来,在很多时候,我们仍然需要生活在250年的莫扎特来为我们抚平生活的伤痛。
虽然现在以他为代表的古典音乐已经离我们的生活很远,但是当某个乐器发出声音的时候,我们怎样能够忘记他?我们又怎么能够为这个世界曾经出现过莫扎特而不感到幸福..
 
纪念莫扎特安魂曲:Introitus 进堂咏
主!请赐给他们永远的安息,  并以永远的光辉照耀他们。
  天主!西婉的人要歌颂你;  他们要在耶路撒冷向主还愿。  请垂听我祷告!  一切生灵都要来归于主。

安魂曲 作于1791年,是莫扎特最后的作品。 1791年秋天,莫扎特曾对妻子说:“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验,瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中,在给朋友的信中,他写到:“…你知道,创作对我来说至少不比休息更累,况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了,我只能用标点符号向你表示…”。直到去世,莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品,这果然成了他为自己作的安魂曲,最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年,生前的天才声誉和奢华生活都没有了,这个喜欢穿华美衣服身高1米62满嘴脏话的赌徒在贫病交加中死去。只有他的音乐,没有一丝伤感,充满阳光、欢乐。
  莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式,用的是拉丁文歌词,非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时,在他的音乐中也一直没有痛苦,而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此,只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉(片段1 )

莫扎特的安魂曲共分八个部分,分别是:
进堂咏(Introitus)、
垂怜经(Kyrie)、
继抒咏(Sequenz)、
奉献经(Offertorium)、
圣哉经(Sanctus)、
赞美经(Benedictus)、
羔羊经(Agnus Dei)、
领主咏(Communio),
继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa);奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世
有人说莫扎特去世的太早,不然会留下更多的曲子,我以为不必苛求,莫扎特的曲目编号到了626,其中至少有三、四百精品,我们应当知足了。莫扎特去世时已是油尽灯枯,更何况他还留下了安魂曲这“天鹅之歌”,若非早逝,恐怕也没有这伟大的kv626

纪念莫扎特2、莫扎特C大调第36交响曲“林茨”
(K.425 作于1783年)第一乐章,“序奏,慢板”。(10:44)
此曲作于莫扎特27岁的那年,即1783年,他和妻女一起访问林兹,杜恩伯爵的养子是莫扎特的学生,由他而知莫扎特的艺术,甚为欣赏,遂邀莫扎特于萨尔兹堡回维也纳的途中到林兹作访。莫扎特到达后,伯爵要求他无论如何要创作交响曲,以便在音乐会上演出。莫扎特在10月31日写给父亲的信中说:“我在十一月四日星期天,要在林兹剧场举行一场演奏会。由于我身边一阕交响曲都没带,所以目前只好专心作曲。本来心里还有许多话要告诉您,但工作堆积如山,只得就此打住了”。就在这封信写好的第三天,“林兹”一曲上演了。啊,神了!
此曲在创作风格上无疑还有相当的海顿的影子,但是全曲的活力创意,却是百分百是莫扎特的,技巧之精湛高超,允为交响曲古典派的典范性作品,是绝对第一流的非凡之作。在下于此特向暑假想听一点古典乐的朋友强烈推荐,很愉快的演奏,保你钟情!
第一乐章,“序奏,慢板”。缓慢的序奏从数个和弦开始,这是他第一首写有序奏的交响曲。威风堂堂、饱满自信、踌躇满志。第一主题由第一小提琴奏出,嘹亮清悦,非常富于生机和喜悦之情。第二主题则华美艳丽,如春日娇花,盛放阳光之下。发展部自由而有力,以第二主题的音群为中心展开。再现部较呈现部为短,但大多按原型、循呈示乐念推进。这乐章是相当典范的写作,但掌控自如,法则完全不见痕迹。
第二乐章,稍慢的慢板。奏鸣曲式,为极耐听之作。有研究认为“这是莫扎特所有交响曲中,最庄严最充实的乐章之一。抒情而兼有迭起的高潮,热情而暗带忧郁色彩。”(见台湾大陆书店出《最新名曲解说全集》第一册,第189页),这乐章没有象第四十交响曲的阴郁,但也有些人生哲学的味道。
第三乐章,小步舞曲。三拍子的旋律很有社教舞蹈之美,木管乐的演奏甜静甘美。这是莫扎特上演最多的乐章之一,常作单独演奏。
第四乐章,急板。奏鸣曲式。快速、活泼、优雅而幽默,这是十足十如假包换的莫扎特。“呈明显强弱对照的第一主题由小提琴轻快地演奏出,管弦乐的强奏的对应乐句以应答般的形态交织进行,其中充满幽默感”
此曲为中后期莫扎特的名作。虽然对于中国爱乐者而言,它的名气不及第四十、四十一,但是绝对是莫扎特最具说服力、最讨人欢喜的作品,没有难明的语言,全曲不长,比诸前两首都短,轻快活泼如少年的欢笑和交谈。

纪念莫扎特3、降E大调嬉游曲 KV563
第6乐章(弦乐三重奏)时长:7分钟
如果没有记错的话,这好象是莫扎特留下的唯一一首弦乐三重奏方式的曲子了.作曲年代是1788年,这个时候的莫扎特应该是相当困难的时代了......
说是三重奏,说实话,听过曲子总觉得就是四重奏的模式下的作品.当然在去除第二小提琴后,整个曲子要保证充实饱满的音色决非宜事,同时要根据嬉游曲的特有结构进行衔接连贯和柔软光滑的效果,这决非一般的技术可以能够达到的.当然这是对于演奏者的高要求,同时鄙人感到整个曲子中莫扎特始终保持者三个声部的相对独立,几乎没有四重奏中常用的重音,就是这种纯粹的三声部为中心的织体结构恰巧说明了莫扎特音乐宇宙的那种变化无限的乐思想象力

纪念莫扎特4、莫扎特A大调第23钢琴协奏曲
(K.488作于1786年)第三乐章(8:00)
 回旋曲。这是莫扎特所写的协奏曲末乐章中持续兴奋到极点,也是他最快意的达到光辉顶点的一篇乐章   
 莫扎特从1767年到1791年的24年时间里,共创作了27首钢琴协奏曲,在他所有音乐作品中占有重要的地位。    到1786年,莫扎特的风格已有了长足的发展,他运用的乐句更长也更有变化,所配的和声更丰富也更精致了。这首协奏曲与《d小调第20协奏曲》和《c小调第24协奏曲》可以说是他钢琴协奏曲中最为出色的三首
钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分,他的作品富于创新精神,思维活跃,他是第一个用交响织体来表现钢琴和管弦乐队相互抗衡的人。他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。

纪念莫扎特5.歌剧莫扎特《女人心》
也叫《女人皆如此》选曲:Ah, che tutta in un momento,约7分左右
洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人,一个冒险家和诗人,是当时别具一格的人物之一,莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。两人合作了三部作品:《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《女人心》。这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠
莫扎特的歌剧《女人心》直译应该是“女人都是如此”。原来歌剧的副标题是“恋人的学校”(La scuola degli amanti),但莫扎特不太喜欢这个副题,尽管剧作者Da Ponte更倾向于它,认为那更能说明剧作的意图。
两幕喜歌剧《女人心》,1790年首演于维也纳。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一,是关于人性和人类感受,忠贞与不忠贞的微言大义。
故事发生在18世纪的那不勒斯,老光棍阿方索与两位年轻人打赌说:“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚,我很怀疑。要不然我们来验证一下如何?”两位青年欣然同意,于是这个老光棍就出下了一个馊点子,他叫两位青年佯装因公务外出,在与各自的情人道别后,却乔装成斯洛文尼亚富有的青年,去分别追求对方的情人,如果追求成功,则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招,来证明另一方的女人的不忠。不过,看来不忠的女人不是一方,而是双方的,因为两位青年都得逞了。两位女人在他们的百般追求下,都答应嫁给对方。最后,两位青年不得不卸去伪装,露出了他们的庐山真面目,为了验证老光棍的话,他们开了一个不大不小的玩笑!
    纪念莫扎特
 
  纪念莫扎特
 
 纪念莫扎特 6、降B大调小提琴奏鸣曲
 KV378 第一乐章时长:9分钟
纯朴、真挚、自然,却又不过火地抒情,一种完全是童真感情自然的流露和抒情,一点都不做作;不是“想”出来的,因为一“想”就很容易失去了莫扎特的本意。梅纽因就曾说过,他年青时拉莫扎特是从来不“想”的,觉得莫扎特是他自己,他就是莫扎特,似乎拉莫扎特是天下最自然最“容易”的事。他的KV378的确是这样:两个天真无邪的少男少女在和熙的阳光下一和一唱。这种温馨而
略带一丝抑郁的抒情,如果你不是心里真的感受到,是“想”不出来,也做作不到的
 
 
纪念莫扎特7、莫扎特G大调第17钢琴协奏曲(K.453作于1784年)第三乐章(7:43)
 是莫扎特为他所器重的一位学生——芭芭拉.普洛耶所写。乐曲美妙动听,充满发自莫扎特当时心境的愉快、美妙和优雅,或许还有几分体贴。自由而飘忽的慢乐章令人心荡神驰,末乐章的主题用了一个近乎民歌的简单、明朗的曲调,然后是一连串越来越快的变奏,灿烂而热闹。

纪念莫扎特
8.歌剧:《开罗之鹅》K422 约6分L''Oca del Cair(1784,1860 Frankfurt)

纪念莫扎特9.莫扎特,C大调长笛,竖琴协奏曲 k299
大约在1778年,作于莫扎特的第三次巴黎之旅。当时,长笛与竖琴的组合是极其罕见的,作品实际上是为两位上流社会的业余演奏者而作的。这首作品中,作者没有受当时流行的交响化协奏曲形式影响,而是以小心翼翼的乐队为背景,两件主奏乐器充任主角而竞相争艳,它属于纯粹的协奏曲。这部作品让大为流行的两种乐器融合于乐队的音响之中,不但未流于肤浅低俗,反而谱成典稚的法国风味沙龙音乐,在当时无可比拟的。
 作品共分三个乐章:第一乐章,快板,C大调,4/4拍子,奏鸣曲形式。包括主奏乐器的整个乐队,以总奏C大调分解和弦华丽的第一主题开始,乐曲以当时协奏曲常用的手法来进展。第二主题优雅迷人,在华彩之后的清朗的音乐之中,堂皇地结束。
 第二乐章,小行板,F大调,3/4拍子,奏鸣曲形式。拉长为十小节的优美的第一主题优美动听,充分体现了主奏乐器柔和的音色。
 第三乐章,回旋曲,快板,C大调,2/2拍子。这个终乐章相对前面的两个乐章,更具法国情调,充分体现了加沃特舞曲型弱拍起节奏的基本主题。乐曲以辉煌、有力的第一主题为结尾,华丽地结束了整个曲子。

 纪念莫扎特10、莫扎特降B大调第十号小夜曲(大组曲)
(K.361作于1781年)
(共八部分播放1,2,8部分1:51+ 7:04+ 3:29=12:24)   第十小夜曲是莫扎特专为13件乐器而写的,它包括两只双簧管、两只单簧管、两只巴松,以及低音单簧管及两队不同调的圆号等。在世界著名指挥马里纳的指挥下,乐曲中那活泼迷人的极快板,旋律辉煌的慢板,以及欢欣愉快的回旋曲,充分体现了乐曲的音色变化,将这首被称为“众多和声音乐中最杰出”的作品作了完美的诠释。
  他的小夜曲时时流露着欢悦明朗的情绪,简洁、明快,看似年轻而易举、毫不费力,却有着永久不衰的生命力!听莫扎特的小夜曲仿佛使人置身于淡月笼纱、青雾迷绕的梦境,美的不可言喻!

纪念莫扎特11、C大调钢琴三重奏 KV548 第一乐章时长:约8分钟
 钢琴三重奏piano...由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐,在这里是钢琴+小提琴+大提琴
 安娜·索菲-穆特身兼小提琴独奏和指挥于一身,与安德.普列文(钢琴)、丹尼尔.慕拿.史葛特(大提琴),一同以小提琴、大提琴及钢琴演奏莫扎特最精彩的钢琴三重奏作品,三位大师的演绎相当默契技巧稳重适中中不乏细腻,钢琴歌唱性的乐句作为主轴,小提琴深情绕棉的弦音委婉、风韵,关切地与大提琴相和应答。三位大师的演绎,虽然是简单的三件乐器的演出,但却让我们真正享受到了莫扎特的钢琴三重奏的精妙和意境,柔美、安慰、恬静的乐音,让聆听者身心自然、放松;给人以希望和爱的感思

纪念莫扎特12、莫扎特降B大调巴松管
(低音管)协奏曲(K.191作于1774)-(6:54) 
   纪念莫扎特  

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