马季的辞世,人们悼念他的同时,又忧虑相声的前景。相声这些年低迷不景气,火不起来,是不争的事实,不容置疑。专家的分析、行内的论说，各有其道。我作为行外人，从百姓的角度来看，我倒觉得有感而发。
我们所处的时代，媒体的普及性、娱乐的广泛性、生活的多样性，都形成了对传统相声艺术的冲击和挤压。尤其是小品的崛起，大有替代相声之势。但，关键还是相声自身的问题。相声固有的模式、老套的技法、盲目的创新，都约束了相声艺术的发展和进步，被时代抛在了身后。
时代的开放，生活的多彩，增添了人们诸多幽默的元素。流传的段子、网上的信息、生活的趣事，无不拨动着人们的笑神经，一见就乐、闻听就笑。而且更新不断，铺天盖地。而相声艺术却停留在封闭自守旧时代氛围的襁褓中，经不得风雨，适应不了气候。即使有些创新探索，却脱离了“说”的本质，舍本求末，重表轻里。靠形体、道具来挣扎。不但解救不了相声，反倒糟蹋了艺术，在落败相声的背上又推了一把。
说、学、逗、唱是相声的四大功底。说是灵魂，学、逗、唱都是为说服务的。抖包袱是相声之本，没有包袱就不成为相声。如今相声抖的包袱，程序化、庸俗化、概念化，根本无法与人们生活中所见所闻的段子相比。生活中的幽默，更加鲜活、生动、真实，能传播甚广本身就是生命力。当然，我这里提到的并非是那些低级趣味的黄段子。因此说，相声艺术是大众的艺术，艺术之源，相声素材，在百姓中，在生活中。闭门造车是造不出来的，苦思冥想是想不出来的。相声演员在舞台上苦笑、装笑、傻笑，观众在台下无笑、不笑、难笑。演员抖的包袱，皮是破的，露了馅，怎么抖得起来呢？就象观众已经知道故事的结局，而演员却仍在制造悬念一样，观众哭笑不得，尴尬至极。
相声大师侯宝林的段子，造诣深厚，百看不厌。马季大师起到了承前启后的作用。马季的离去，相声在舞台上还有多大空间，这门艺术在娱乐中还有多少生命力，都是个未知数。但是，百姓需要相声，生活需要相声，需要就是方向，就是目标。相声，只有扎根在百姓中，取源于生活中。那么，相声肯定还能火起来，而且经久不息。
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