展开这匹丝帛，便打开了一本自然与匠心合著的色彩诗集。粉，是晨曦初破时沾染了海棠羞怯的薄雾；橙，是秋日午后沉淀了熟柿温醇的斜阳。这并非工业色盘的简单复刻，而是桑蚕丝与柞蚕丝这两种古老生命纤维，在苏木、槐米、绿茶、五倍子、大黄等草木精魂的浸润下，娓娓道来的一场关于“异”与“和”的视觉哲思。

丝的本质，已决定了色彩的命运。桑蚕丝，细腻莹润，如江南春雨，对染液的接纳是温柔而迅疾的，瞬间便能吮饱色泽，焕发出明亮饱满的光彩。柞蚕丝，则自带山野的粗犷与质朴，纤维结构更为疏松，染色过程便如溪水漫过青石，缓慢渗透，最终沉淀出更为含蓄、醇厚甚至略带哑光的色调。当这两种秉性各异的丝线被巧手织入同一幅提花蓝图，一场预设的、却依旧充满惊喜的戏剧便拉开了帷幕。经纬交织处，非但不是冲突，反而成就了奇迹——同一缸染浴，却因纤维的“胃口”不同，自然地演绎出深浅浓淡的微妙层次。那预先织就的缠枝花卉与螺旋藤蔓，本在素胚上仅靠纹理起伏隐约可见，此刻，却因这天然的“色差”而骤然苏醒，浮雕般凸显于绸面之上，图案获得了自主的生命力与呼吸感。

这便是“植物染”最深邃的魔法，它不追求绝对的控制与统一，反而尊重并放大每一种材料的个性。苏木奉献出它血液里的红，槐米吐露它嫩芽中的黄，绿茶与五倍子则贡献出大地系的沉静与褐调。它们与丝蛋白的结合，是一次复杂的生化絮语，温度、时间、媒染剂如同语调与节奏，共同吟唱出最终那难以复制的粉橙色交响。这颜色是有根的，它带着植物生长时的阳光雨露记忆，也带着蚕儿吐丝时的生命能量，最终在“御染家”的匠心守护下，凝结为一段可触摸的、流动的时光。

来自湖州的这匹绸缎，因此不再仅是面料。它是承载东方美学的画卷：图案的对称与循环，是古典的秩序与韵律；而色彩的天然渐变与深浅对话，又是道法自然的写意与随性。它更是生态哲学的无声宣言，在化学染料泛滥的今天，重拾与山川草木的亲近，让穿着成为一场披在身上的可持续发展礼仪。

指腹抚过绸面，能同时触到桑丝的柔滑与柞丝略带骨感的肌理，如同同时触摸到一片花瓣和一枚秋叶。这红橙交织的提花绸，是自然借工匠之手写下的一封情书，告诉我们最深的美，源于对差异的包容，以及在与万物合作时，那份谦卑而智慧的等待——等待草木开口，等待蚕丝应答，等待一场必然的、却又次次惊艳的不期而遇。

面料提供：湖州

植物染色：御染家

染匠黄荣华2025年12月 于汉口御染家

大量读者还没有养成“点赞”的习惯，希望大家阅读后顺手点亮“在看”，你的每一个“在看”，我都当成了动力！

原创真的很不容易，不仅是文字，图片里的植物染实物都是实际做出来的，多次想放弃。

坚持是一种信仰，专注是一种态度。

2025年“传统染色专业培训班”已经结束，需学习者，明年三月再见！

专业师资，专业教材，专业培训，等待欲成为专业人士的你！