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豫章墨人的篆刻艺术作品

(2014-05-20 08:23:41)
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文化

分类: 豫章墨人篆刻作品
 

豫章墨人的篆刻艺术作品    豫章墨人的篆刻艺术作品豫章墨人的篆刻艺术作品

篆刻艺术美:外拓与内涵的结合有限与无限的统一

豫章墨人的篆刻艺术作品

篆刻艺术越是往后发展,其表现内在的东西就越丰富复杂,而其外在形式则应显得单纯.要利用有限的小小外在空间,表现内在的无穷的美的因素.也就是说内涵要丰富,挖掘要深,要使人耐看;外表单纯,但确有吸引力的美的形式感,这就得要不断扩大与开拓。也可说是为了提高篆刻艺术的感染力和审美效果,从内到外都要不断向深度和广度前进。

豫章墨人的篆刻艺术作品

外拓,是篆刻印面效果广泛吸收其他艺术的形质的因素,化为己用,是有形可见,有法可寻的,如有的文字取法于甲骨文或钟鼎文;有的线条取法于屋漏痕,有的取法于折钗股’;有的取法于图画而成肖形印。取画押为花押印;有的则取法于雕塑之力感或音乐之节奏,国画、书法之笔墨趣味等等。

豫章墨人的篆刻艺术作品

内涵,是从印面文字或线条间可感知的一种特殊的美感。它是作者精神气质与学养等多方面因素而造成的,是作者通过外拓而酝酿的醉酒,给人以丰富的有深度的一种美感.如印文中之形体、内容、线条趣味之雄强、古朴、浑厚、苍润等等是可以感知的。但有的似乎只可意会而难以言传,尤其是对此初接触者更其。如对印面的诗情画意,线条的笔墨情趣,或所谓静穆、含蓄、深邃、韵致、冷峻等等。但久而久之,见多识广。亦可体会其意.

豫章墨人的篆刻艺术作品

内涵与外拓,有区别,又有联系.所谓区别者,一个在内,一个在外;外者求其广,内者求其深:外者有形可观,内者有神可感.联系者,内涌的仁富性产生于外拓所构成的印面,内涵的深度依赖于外拓的广度;外拓的触角伸得越远,其内佃就越丰富,其所触及对象愈新奇,其内涵就愈鲜明。有时内与外也不能截然分开,似乎互为表里,或你中有我,我中有你。

豫章墨人的篆刻艺术作品

关于艺术内涵的特点与外表之关系,唐张怀灌在《书议》中说:“夫翰墨及文章至妙者,皆有深意,以见其志,览之即令了然,”“若心悟精微,图古今于掌握,玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于杳冥之间。岂常情之所能言,世智之所能测?作有独闻之听,独见之明,不可议无声之音,无形之象。他在这里说到了内涵是有深意,而于外观确是既令了然。是无限和有限的关系.同时这种玄妙之意幽深之理,得之于现实生活的物类之表,藏之于难以言传的杏冥之间”.而他对无声之音,无形之象的提法更接近于书法.篆刻艺术的本质.说明了篆刻书法艺术内涵的音乐精神和艺术特征。

豫章墨人的篆刻艺术作品

篆刻同书法艺术一样都是以文字为基础来作为表现对象的。文字的特点前已述说过它有象形的因素,但发展到后来很多字是无形可象了,而吏多数量的字是属干表意的、形声的,尤其作为书法艺术后,表现的却是作者的思想情感为主的意象。这种无形之象正如同音乐一样,以表现人的感情或情绪为主的内心生活,而放弃了外在可见的形状一样,着重表现形式上虚实、疏密、轻重等节奏美、形式美.因此从它表现丰富内在情感的角度来看,是无声之音乐。是其有特征的。印面表现的文字,已不其有原来的模写自然的象形之形了.而从它的线条与破损的处理来看,印面的疏密空白,线条的长短、粗细、轻重,以及破损的多少与分布方位,都是很有节奏的,具有音乐感。

豫章墨人的篆刻艺术作品 豫章墨人的篆刻艺术作品

篆刻的内涵与外表不仅具有音乐感,同时它也可具有雕塑的结构美、舞蹈的动态美,诗歌的意境美、绘画的笔墨趣味、建筑的力量感、金石的斑驳古朴味、图案的构成美等等。把这些多种美的因素,融合成一个新的整体,又统一在篆刻艺术的特征之下。这些不同因素虽然也存在着矛盾,或相互制约,处理得好却可产生出特殊的表现力.产生一种新奇的特殊的美感.历史上有许多美学家,他们都能发现并利用这种艺术的通感而提出许多新鲜的形象的见解,如苏东坡《书摩洁<</SPAN>兰田烟雨图>》中说:“味摩洁之诗,诗中有画,味摩话之画,画中有诗。"郭熙说:“诗是无形,画是有形诗。哥德的名言:“建筑是冻结的音乐,音乐是流动的建筑。有人则据此引伸说舞蹈是活动的雕塑,以及雕塑是静止的舞蹈等等。由此可见,为使篆刻内涵的丰富,除了继承深厚的传统之外,恰当地借鉴、吸收或运用其他艺术门类中的特点与红验是作常重要的.它也是形成一个艺术家的特殊风格的必要手段。它具有深厚的汉印、古玺、石鼓二封泥等传统因素外,还具有建筑艺术的雄伟结构,其字,俨如一座了望的古堡.字左右两边,有似双人舞的瞬间静止的亮相。章法上有绘画中大开大合、勃勃向上之气势;线条上有书法的笔情墨趣;总体上也有音乐的节奏美.若细细分析,其字的朱白对比,有强烈铿锵的节奏;其边断续破损有轻重变化的节赛;其线的缓慢引进有含蓄宁静的节奏等等。从而铸成他雄奇宏伟厚重而寓藏灵动的风格。即能正确认识篆刻艺术与其它艺术之间规律特征的异同、特长和局限,并如何取共所长使之相互渗透、统一。这就有助于如何向外有目的地开拓、引进.吸收、消化,而丰富发展篆刻艺术审美因素。

豫章墨人的篆刻艺术作品

外拓与内涵都要求其有多样统一的效果.否则就会杂乱无章,而这个统一又不是硬性的拼揍,而是有机的组合,只有熔化才显得丰富而有味。春秋战国时的晏子在论述和与问异时说:“和如羹焉.水火醯醢盐梅以烹鱼肉,惮之以薪。这样经过水、火烹调后溶而为,,的羹汤,具有丰富的五味,当然鲜美无比了。同时又以音乐作了比喻:“声亦如味,一气、二体、三美、四物、五声、六律、七音、八风、九歌,以相成也.清浊、小大、短长、疾徐、哀乐,刚柔、迟速、高下、出入、周疏,以相济也。这种音乐不但变化丰富,且有节奏,当然耐人寻味了。但硬性拼凑,若以水济之,谁能食之?若琴瑟之专一。谁能听之?”

豫章墨人的篆刻艺术作品

篆刻的内涵美还其有丰富的复杂性。这表现在纵向的历史关系上。在历史发展的进程中,时有互相矛盾和两面性.在某一历史时期内被认为是美的,但在后代人的心目中并不认为是美的。如封建统治阶级用的九叠文官印,当时他们认为是美的,但劳劝群众和今天的人们看来,这是矫揉造作,并不美.元代普迫使用的花押,认为是美的;但在清代却不大有人使用,也可能认为是不美的。另一方面,若从横的角度来看.同一印章的内涵,可能具有二种性质截然相反的审美特性。如庄严与灵动,朴拙与轻巧,或以时间为主的音乐,以空间为主的绘画,以静力结构为主的雕塑与动意为主的舞蹈等.这说明篆刻美的内抽由于时代不同,是不断向前发展的、变化的.有的在某方面得到加强,有的也在发展中消逝。只有认识到篆刻内涌关的因素的复杂性、多样性和变化性,以及矛后相玩转换等等关系后,选择共特点、掌握其主次、变化子法外、自可得溶化统一的气烹羹之术了。

豫章墨人的篆刻艺术作品

文字的美和现实生话中的美,以及历史传统和姐妹艺术等,都具有无限丰富性,而篆刻艺术仅方寸之地,不可能穷尽其美并加以表现。因而篆刻家要善于掌握与运用篆刻艺术的辩证法,有所抉择筛选,力求以有限的外在形象,去表现无限的内在思想感情和齐种美的因素。达到以一当十的效果。中国传统的诗、书、画等艺术都很重视象外之旨的迫求。具有言有尽而意无穷的效果,篆刻则要求印面表现得单纯而又丰富,简单而又复杂,做到以少胜多。表现上越是含蓄,有余地,观者的审美境界就越开阔,想象的空间也就越大.这就是以有限表现无限的奥秘。也可说是有限的外在形象和无限的内在美的统一。

豫章墨人的篆刻艺术作品

篆刻艺术美笔情与刀趣的结合

篆刻艺术之美是书法美与雕刻美的结合。其体说:第一步是要在特定的印面的章法中,把字的严谨的结构同舒展变化的笔势结合起来;第二步根据章法的布咒、川刻刀把字的结构与笔法加以充实、丰富,然后表现出来.这种有笔有刀的结合,便构成了一门新的独立的篆刻艺术。如果没有篆书的结构之美和笔法变化之情,及刀与石、书与刻结合之趣,也就没有篆刻艺术之美了.尤其是刀与石更是篆刻艺术特征产生的基础。康有为跋《邓石如篆书十五种》中说:“……完白起布衣,初无师承,由刻石以悟笔法。又马宗霍在《书林藻鉴》中说邓石如篆书笔法得力全在秦汉印及碑额瓦当砖款之中。故后人概括篆刻家邓石如书法和篆刻的特点是书从印入,印从书出。这种关系是对邓石如书、印特点的总结,也明确指出了书法(篆书)和篆刻艺术的普遍关系。所谓书从印入是有二个含义:一是指书中笔法从秦、汉印及碑额、瓦当、砖款、铭文之中得来;另一是指篆刻中的书法,应以篆刻艺术的特点人手。因篆刻印面较小,仅在方寸之间,其应以篆刻艺术的特点人手。因篆刻印面较小,仅在方寸之间,其印面外形或方或圆,或长或自然形,其书必须根据在此有限范围内,展开无限的变化,以求生机勃勃.而。印从书出:主要是指印章中的文字线条应其有书法中用笔用墨的特点,应其有书法家的个性.两者是相辅相成、互为因果的关系。刀法是表现字法、笔法的手段。能充分表达篆书的力度和精神之处,还要考虑到刀与石(主要印材)相结合的刀石之趣。这是篆刻独立发展成艺术的一个重要特点,也可说是篆刻艺术的个性。如果没有刀情石趣的效果,也就丧失f篆刻艺术的特殊性了。英布莱克曾说:‘独特的,特殊的细节是崇高艺术的基础具体化才显其本领。寸也可以说:刀石之趣是篆刻艺术特殊性的基础,由于充分发挥了刀、石与笔结合之美,才显出了篆刻艺术的多毛体美。

豫章墨人的篆刻艺术作品

我们研究篆刻艺术的特殊点,其目的是认识其特殊规律和一般规律,任何艺术的特征,都是通过各种艺术门类的特殊规律表现出来的;在任何艺术的特征中,也表现出艺术的一般性规律。只有掌握艺术美的一般规律,才可能使特殊性不失其共性。反之,若只顾其共性,而失去其个性,也就取消r这门艺术.如有的人误认为书画同源,就以,结果不是书法,而成画字。篆刻作品也一样,有的人错误理解铁笔的含义,只注意的特点,而剑拔弩张,石花斑驳,而失去的书写特点;也有的人只注意的特点,点一画,与书法维妙维肖,却义失去了篆刻美中的的特点。这就要求篆()与刻很好的结合,使刀中有笔,笔中有刀。刀笔结合,融而为一。

豫章墨人的篆刻艺术作品

文字,虽然都是书法美和篆刻美的重要组成因素,但书法是以毛笔来完成的,帷笔软则奇怪生焉,而篆刻是以铁笔雕刻来表现的,虽然二者都体现了文字结构和线条的美;也都表现了作者思想感情,但它们是通过不同方式和手段来达到这个效果的。

豫章墨人的篆刻艺术作品

一个是软的毛笔,一个是硬的铁笔,而表现出的美和趣味又迥异。这就是构成它们各自不同艺术的特点的主要因素,是它们之间美的个性。

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由于艺术美种类的差异,会引起欣赏者感受的差异。它们又齐按照不同的方式,不同艺术媒界的特殊作用和不同作者的个性等条件的影响而逐渐发展,形成各不相同的美。书法、篆刻、绘画齐有特点。在篆刻中,又有不同风格流派的形成。在历史长河的发展中。各种艺术虽各按各的道路发展,形成各自不同的特点,但彼此却.又会互相影响,互相制约,在互相吸取中,发展自己。但又不能为它种艺术所取代,而失去自己的个性。如绘画长于造型和色彩,音乐长子表现情绪,雕塑长干表现体感和力量等。即是同以文字为表现对象,以刀刻为主要表现手段的雕刻,但由于运用的物质材料不一,也可以表现出各自不同的特点。如以竹、木为材料的刻字艺术和以石质材料为主的篆刻艺术,它们各自表现出来的美也大不一样。前者大刀阔斧,表现出力的爽快之感和竹木物质的肌理之美:后者表现多以冲、切、碎刀,并以印泥铃出,有含蓄之美。有的人将仅为方寸之间的篆刻天地,放大到方尺以上,(有的是砖刻)那就会感到很粗糙,这就是不遵循篆刻艺术美的特殊条件,势必难以发挥自己独特的艺术长处,破坏了篆刻这种艺术的特征美。

豫章墨人的篆刻艺术作品

笔情和刀趣的结合是篆刻艺术美的特征,但这种特性是常由艺术美中的偶然性所诱发,而这种偶然性也存在于篆刻艺术的必然性之中。什么是必然性?必然性就是内在规律。列宁说:“规律是本质的现象。”“规律和本质表示人对现象,对世界等等认识深化的同一类的(同一序列的的)概念。珍篆刻中以刀表现字之结体、笔法,这是它一般必然要达到的目的,但在这必然过程中,时又产生用笔、用刀的偶然的、意外的笔法和刀趣,(如石之爆破,笔之粗细、长短等)这是它的偶然性.但作为艺术来讲,又必须抓住这些偶然性的东西。因为它具有特点,这也是刻制过程中必然性的一种表现形态,这也是事物的本质在现象中展开的一种形式.这个过程也是由笔情墨趣转化为刀情石趣的过程,因此也可说展开、转换的关系有现象的不同,也必然有本质的联系。

豫章墨人的篆刻艺术作品

列宁说:“联系也就是转化。城篆刻艺术中这种由篆文到篆书再到篆刻是事物的转化过程,是规律的偶然性表现,但又有必然的联系.在任何事物中必然性和偶然性!司时存在,必然性通过偶然性表现出来,偶然性是必然性的表现形式和补充,偶然性必须服从于必然性的规律,篆刻艺术发展的历史中,许多不同流派凤格,都体现厂他们的特殊性,但又合乎篆刻美的般规律,也就是篆刻艺术本质的必然性和不同时代、不同作者、不同时期、不同作品的偶然性因素的相结合。这就是各种流派风格所产生的原因.如印章中的破损现象,开始是偶然的个别现象,但随着偶然因素的增多,人们的不断总结,破损也可成为一种美的因素。残缺美便是由偶然逐渐转化为必然的结果。篆刻美学的特征,就是美学在篆刻艺术中的具体表现,它与篆刻美的本质密切相关,也可说是美的本质在篆刻领域内的不同表现形态。来源书法屋,书法屋中国书法学习网。

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刀与石结合是篆刻的个性,而这个性是在不断发展中的。正如风格流派也是在不断发展而变此的情况一样。如果个性不发展了。也许就会消亡。篆刻艺术是我国特有的艺术,它独立干世界艺术之林,放其异彩.但从春秋战国,历秦、汉至明、清,它是有很明显的发展和变化的。从今天来说应继承这份有特征的艺术遗产,但同时应注意发展.只有在历史进程中弃舍一部份,又补充一部份,在不断地发展和完善中才可能使它保持着常新的生命。

豫章墨人的篆刻艺术作品

由干篆刻家的学养和对客观事物的感受的独特性以及审美观的差异,加之篆刻艺术表现形式的多样性以及对传统作品中存在着一个仁者见仁,智者见智的情况,因而形成篆刻创作中风格的多样性.为此深刻地认识客观的差异性,发挥主观的能动性和独创性,对篆刻不同风格的形成,有着特殊的重要意义。反之若因循守旧,就必然产生公式化。而艺术作品又大忌公式化,严格说来。印文不同,作者不同,其作品也是应该不相雷同的,就是同一作者,在不同的时间,因思想感情不一,印材不一,便可以产生出不同特色来的。尤其是由于字法、章法、刀法都是发展着的,因此作者应善于把握这些特点,兼收并蓄、借古开今,才能创作出具有个性色彩的作品来。

豫章墨人的篆刻艺术作品

刀法是表现字法、笔法的手段。能充分表达篆书的力度和精神之处,还要考虑到刀与石(主要印材)相结合的刀石之趣。这是篆刻独立发展成艺术的一个重要特点,也可说是篆刻艺术的个性。如果没有刀情石趣的效果,也就丧失f篆刻艺术的特殊性了。英布莱克曾说:‘独特的,特殊的细节是崇高艺术的基础具体化才显其本领。寸也可以说:刀石之趣是篆刻艺术特殊性的基础,由于充分发挥了刀、石与笔结合之美,才显出了篆刻艺术的多毛体美。

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彭建国

笔名豫章墨人、

耕砚斋主

Q Q:553176631

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中国民俗摄影协会会士

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