无论在世界的哪一个角落，代表着光明与黑暗、正义与邪恶之争的警匪题材影片，总是会受到了影迷观众超乎寻常的追捧。在香港回归的十年其间，警匪片一直是历届香港金像奖钟爱的焦点，几乎每一届的入围影片都有这一题材。和十年前相比，警匪片的获奖比例也大大增强，十年期间多次抱走让人眼热的最佳影片大奖，这也从一个方面反映出警匪题材在香港电影中不可或缺的地位，在回归十年中香港警匪题材电影走出了一条属于自己的道路。

2002年圣诞节前夕，香港电影市场显得异常火爆，一部名为《无间道》的影片横空出世，一扫当年香港电影低迷的颓势，给喜爱香港警匪片的观众带来了巨大惊喜。

这部刘伟强执导的《无间道》采用了双卧底式的故事结构，剧情环环相扣、张力十足，在情节设计上很有新意，整部戏从开始到结束，紧张的剧情和复杂的人物命运始终紧扣着观众的心弦。

刘伟强：我告诉自己很低潮你才要搞很重要的东西，给观众一些信息。很多人多说为什么你这么傻。开始《无间道》之前，电影很低潮，我就想，就是我赔本也要拍电影，就是花心思去拍，不管是低潮高潮。所以电影对我很重要。

《无间道》从编剧到执行都极具功力，完美的刻画出边缘人矛盾迷失的心态，人性时刻在道义和情感中挣扎纠缠，营造出一种厚重压抑的宿命气氛。而影片精心设计的几场重头戏更是令人称道，卧底戏紧张的令人窒息，天台戏无奈的让人扼腕，而悲剧性的结尾更成为对影片名称的最佳诠释。

在表演上，刘德华、梁朝伟、曾志伟、黄秋生四大影帝互飙演技，或张扬、或内敛、或深沉、或狂躁，将几个角色的性格、神韵演绎得淋漓尽致，让观众大呼过瘾。《无间道》在当年的香港金像奖中所向披靡，一举夺得最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接等七项大奖，成为近年来难以逾越的警匪片中的经典。

刘德华：我很喜欢梁朝伟合作。我觉得我们两个人，是一个非常绝配的这一对。我觉得我们两个人是可以拍不一样，不同的电影，就像罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺一样，我觉得我们两个人，希望未来可以找我们拍很多，就是在香港一些比较经典的电影。

2007年在第76届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，翻拍自港版《无间道》的《无间风云》一举拿下了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑四项大奖，成为了本届奥斯卡最大赢家，影片中多处表演桥段都和《无间道》如出一辙。

    曾宝仪：你觉得警匪片是香港人擅长的题材吗？

    曾志伟：你不用这么问，你看《无间道》香港版和美国版的分别，你就知道。在美国的时候他们访问我，你觉得这个戏怎么样，跟香港的比。我说我们先不谈技术上谁比较好，光戏，美国版放在香港，一定不比我们卖的多，就像把香港版放在美国，并不是演员的问题，就是里面的情怀是不是跟观众接得上。你看美国的版本，林伟的角色跟演刘德华那个角色，他们两个人整个人的感情也好，关系也好，都是来自钱、交易，因为他们不相信一个完全没有血统关系的人，会你为我怎么样，我为你怎么样，钱可以。但是在《无间道》香港版就不一样了，我完全当刘德华是亲儿子一样，当时跑着跑着，看见刘德华，我那个眼神是完全不相信。

    曾宝仪：他会背叛你。

    曾志伟：对，所以死前的眼光不简单，就想阿宝在批判我一样。

    曾宝仪：我捅你一刀，同样一个眼光。

    曾志伟：所以还好，我给你不少钱，你走了。

警匪片不仅在讲述黑白正邪的故事，不光在树立英雄侠义的形象，它更是在告诉我们，真情和正义永远不会消失。东方人的情与义，造就了东方警匪片的独特魅力。警匪片是香港类型片中的一个重要的组成部分，上世纪70年代张彻和吴思远都曾拍过警匪题材的影片，不过真正引发英雄片狂潮的当属吴宇森的《英雄本色》。影片中赴汤蹈火，两肋插刀的江湖情义直接震撼了观众，吴宇森以舞蹈式的枪战场面抒写下自己的侠义精神和浪漫情怀。此后吴宇森的《喋血双雄》《辣手神探》等影片都延续和发展了这一风格。同时期林岭东的风云系列则在男性的英雄梦与情义结上有了更深层次的拓展。

李修贤：吴宇森。他拍的都很浪漫的英雄片。他不管是时装片也好，枪战片也好，都是很英雄很浪漫的情节，手法。

曾江：电影不是一个人出来的，很多集合的东西，《英雄本色》当然有它的好处，剧本、演员、导演、拍摄，动作，你们男人的感情。里面的戏不多的。香港的戏里面有这种东西的不多的，不多的。就是要让观众感觉到某一种，这种人。男人跟男人的意义，这种东西，不是那么容易拍得出来吧。

冯德伦：其实我从小就很喜欢吴宇森导演，我想香港的观众们的都应该会记得那个时候那个《英雄本色》出来的时候，那个马哥的影响啊，他的作品里面，不但是那个动作啊，动作之外，他也有情有义，所以，你看起来出来的时候会很兴奋。

进入90年代，一些新的感觉和情绪进入了警匪片的表达视野，诸如对人生的无常感，对命运无法预知的探讨等等。韦家辉的《一个字头的诞生》；杜琪峰的《真心英雄》《暗战》；游达志的《暗花》等影片都具有这些特点。这段时期以杜琪峰较为突出，他将警匪片引向了一个新的创作领域，在合乎逻辑的叙事线索中加入了大量的游戏因素，把对立双方从简单的斗勇与相互欣赏转向更多的斗智情节。

《枪火》讲述的是江湖有义、人间有情；《PTU》的剧情设置悬念迭起、意外丛生；而其代表作《暗战》更是暗藏机锋。由刘德华和刘青云分别饰演的大盗与警察在影片中均有勇有谋，实力不相上下，处处相争，直到影片的最后双方也没有分出胜负，可以算得上是香港警匪片中的精品。刘德华更是凭借此片第一次夺得香港金像奖影帝，达成了其多年的心愿。

2004年，中国电影集团公司和香港寰宇电影有限公司联合拍摄了一部警匪题材的影片——《大事件》。《大事件》的故事描述的是警匪利用传媒去展开一场斗智角力的追逐战，角度十分新鲜独特，在片中，大陆演员尤勇、丁海峰在影片中均有出色的表演，为影片增色不少。

导演杜琪峰使用接近纪录片的拍摄方式，起用了一个“10分钟的长镜头”，正是这种在香港以前的警匪片中很少出现的长镜头和新颖的故事情节，让全球观众对香港警匪片有了新的认识。

    曾宝仪：警匪片从过去到现在也经过非常多的演变，像《英雄本色》比较简单的枪战，其实那时候周润发的飞枪已经看成一个经典了，包括现在杜琪峰导演，杜琪峰导演现在拍了警匪片，是沙盘演变，你觉得这种演变是大家技术的改变还是怎么了？

    曾志伟：一开始是有一个经典，大家看到了，这个经典你只看到它的表现，慢慢再做现实的生活，警察他们不打枪的时候是什么样的呢，他家里有没有人呢，对家里的感情是怎么样的，他儿子的感情是怎么样的，不是杀杀杀，他有没有温柔的一面呢？其实他们每个人都有他们背后的一种生活，是把这个生活再拍出来在一起，感觉更好看。

香港回归以后，传统香港警匪片的主流也由枪战斗勇转为头脑斗智，这种转变使警匪片有了新的高度，陈木胜的《三岔口》、林超贤的《冲锋陷阵》、尔东升的《旺角黑夜》都表现出这种特点。

2006年的《伤城》更为合拍警匪片带来了新气象，精彩的表演和复杂的剧情设置，看似最简单的设计，却像一枚无法判定正反面的硬币，直到故事的最后，才让人看清结果。无论是《无间道》系列还是《伤城》都是对以智力游戏为核心的创作风格的沿续，而且场面更加精致，更具剧情张力。观众在观影过程中，也在经历着智力的角逐。

在众多警匪片中，成龙的警察故事系列，风格独树一帜。1985年，成龙主演的《警察故事》引领了香港电影新一轮的动作警匪片浪潮，意义不亚于其后的《英雄本色》。成龙的警察系列注重的是动作和场面的设计，各种惊险的场面都给人留下深刻印象。

2004年，两地合作联手推出的《新警察故事》，这部影片颠覆了成龙以往在《警察故事》系列中身手不凡、神勇警探的形象。成龙塑造的警察虽然还是以“陈嘉驹”的名字出现，可是却更注重表现人物的内心世界和感情生活。成龙影片的变化来源于他对警匪题材多年来的不断反思和主动求变，这也反映出回归后香港警匪片共同的趋势。

在香港回归的十年内，警匪片更注重与大陆的合作，题材更加广泛，接连拍摄了《三岔口》、《卧虎》、《门徒》等片，《青年干探》、《特警新人类》利用熟悉的警匪片类型推出电影新人；《无间道》的2、3部邀请大陆实力演员胡军、陈道明出演，《无间道3：终极无间》更是将首映式放在了人民大会堂，可谓是盛事空前。而在2003大出风头的《大块头有大智慧》中，导演和编剧更是将刘德华的角色设定为内地人，在内容和口味上更靠近大陆的文化。

2007年，《无间风云》在第76届奥斯卡的大获全胜也使得香港电影在模仿了多年的好莱坞之后，终于得到了好莱坞的认可，并以警匪片得到了美国同行的敬意，再一次树立起中国电影的国际形象。

在香港回归十年的时间里，香港警匪电影涌现出了像《无间道》、《暗战》这样的一时佳作，它们打破警匪片固有的剧情套路，给警匪片注入了新的内涵，让片子变得更有厚度，也更加耐人寻味；另一方面，与内地的深度合作给警匪片带来更广阔的社会背景、更丰富的题材范围，和更强大的制作阵容，二者的完美组合为回归十年的警匪片赢得广泛的赞扬和巨大的市场利润。我们期待两岸合作能给我们带来更多的精品，让警匪片这一题材在东方侠义文化的包容下大放异彩。