作为行内人，我对《风声》有27个字的评价“莱坞模式的成熟之作 中国商业片的里程碑 电影市场积淀的结果”。
如果作为一个影迷，我想我不准确的表达会代表大多数好莱坞影迷的意见“八面埋伏＋德州电锯杀人狂”。
拾掇下情绪和思路，讲讲一个影迷13年的观影感受和历程，于《风声》而言，这些可能不是题外话！
1996年，成为了一个影迷，喜欢上《活着》，知道张艺谋，不认识葛优，只喜欢那个故事和调调，并彻底爱上余华的残酷，那份“阖上书才会隐隐不快”的残酷，在故作深沉的年代让我们上瘾。
之后，同龄人开始阅读一切能够看到的好电影。我们感受汤姆·克鲁斯也同样感受刘德华，却发现错过了《霸王别姬》和《红高粱》，因为青涩岁月，我们还不能理解那样的高深，只能在浅薄中匪夷所思。
后来看到《小武》的时候，我们已经走完大学生活。他像刻在我们额头的刺青，让我们羞耻得抬不起头，那种自卑和猥琐像藤蔓一样从毕业了却没有分配工作的我们心里乱长。这样的残酷痛苦中，我们结束了青春期，没有花钱进过电影院，看了很多录像带和盗版碟，故作深沉却心乱如麻。
那是院线大片元年。
分账大片出现，我们去影院看《泰坦尼克》；
贺岁喜剧出现，我们开始看冯小刚；
《电影世界》、《看电影》改版上市，盗版指南在之后10年中为拔高中国影迷的观赏水平推波助澜；
人们开始将库布里克和《发条橘子》、昆汀和《低俗小说》挂在嘴边，解构、多线叙述开始成为时髦精英的流行语汇。
而我，开始闭门为盗版指南写影评，竟不知道第一代国产大片《荆轲刺秦王》从上映到失败，也如十分钟年华老去，匆匆又匆匆。
这一年有3件事情，要写入国产影迷的日记。
第一件，陈凯歌去好莱坞拍了个电影，竟然被盗版商把包装弄得像个低档商业片。
第二件，张艺谋拍了《英雄》，我们花钱去看了。
第三件，日韩世界杯，独恨少了《少林足球》在院线遥相呼应。
国产电影从来没有像这一年这样走入我们的生活，完全不知为何开始，也看不出结束的迹象。
两家民营公司，三个人的名字，和一部让人感动的电影。
《无间道》成就了保利博纳，他在一段时间内几乎成了港片发行之雄。
《大腕》、《手机》成就了华谊兄弟，他至今坐拥中国贺岁电影第一品牌。
陈凯歌、冯小刚、张艺谋开始掰手腕（姑且认为是媒体说法）。
国产大片来了，市场火热，盗版也更火热。好年代总是跟着坏年代。
鼓噪中，我们却喜欢沉静的《千里走单骑》，用心而不用力，用情而未煽情。当时写了一篇饱含情感却嫌用力过猛的影评，如今拿来看看，颇有意味，如下：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a494c2b010005ba.html
《东京审判》，完成了中国观众复仇情绪的宣泄。导演高群书开始走上中国电影的历史舞台，他努力地剔除个人实验色彩，尝试用好莱坞商业模式包装一个特“主”的话题，这种尝试的意义在于嫁接一种新的电影模式“好莱坞主流电影”，他为后边的许多电影做了铺垫。
在主流路线上，走得最成功的一部电影是《集结号》。无论从任何视角去审视，无论哭也好恨也罢，《集结号》都给了充足的理由，中国大片开始有了自己的魂。到了2009年，我们迎来了《建国大业》和《风声》。
作为行内人，我对《风声》有27个字的评价“莱坞模式的成熟之作 中国商业片的里程碑 电影市场积淀的结果”。
如果作为一个影迷，我想我不准确的表达但会代表大多数好莱坞影迷的意见“八面埋伏＋德州电锯杀人狂”。
这是典型的商业模式，决不做作。7大明星谁是老鬼？这有趣的问题，一直萦绕着我，一直到片尾老鬼出手，一直到解放后那封长信公布。身边看戏的人有的在哭，我也心酸。毛主席诗词“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，这就是革命中仁人志士杀身取义的决心，也是中国古老文化中“士”之一族的文化脉搏。这么多高深的意义，都潜移默化随着结尾的音乐，灌入脑海，装入心里！这就是主流电影模式——用商业手段包装我们国家社会民族的主流价值观。如我们当年看梅尔·吉布森之《爱国者》、汤姆·汉克斯之《阿甘正传》一样感同身受。因而，《风声》值得尊重。
毫不讳言，我与高群书有工作和生活的友谊。我从事影视策划的第一个经典案例，就是我们联手打造的《东京审判》，及至后来的《千钧·一发》和现在的《四大名捕》。
但是，这并不妨碍我写这篇文章，因为我没有参与《风声》的任何工作，所以完全可以从一个观者影迷的角度加以评述。
至于陈国富导演，我则完全不认识，但是我喜欢根据《征婚启事》改编的《非诚勿扰》。
作为一个好事者，能看到从1996到2009中国商业电影和发展环境的变化，心里高兴，尤其是自2006年至今的3年，中国商业电影模式日渐成熟和正确。所谓3年一小结，10年一大结，《风声》就是一部总结和成熟的作品。
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