随着摄影器材越来越先进、越来越廉价，摄影早就不再是某些人的专利，任何一个人都可以利用先进的电子耦合成像技术拍出一张曝光准确、成像合理的图片。更何况我们还有各种各样的图片处理软件，如photoshop、lightroom、Acdsee、光影魔术手等。简单的几步电子暗房操作就可以把一张普通的图片化腐朽为神奇。

顶级的摄影设备带给体育摄影师太多的便利条件，多种对焦模式帮助摄影师准确的抓住拍摄对象；Canon的1D mark III每秒11张的拍摄速度，帮助摄影师抓住赛场中的每个瞬间；Nikon的D3更是“变态”，高达12800的感光度，让摄影师再也不用担心黑暗的拍摄环境。

一切技术上的革新都让摄影师欣喜若狂，同时也让越来越多的摄影人感到担忧。越来越多的高科技让摄影师依赖设备，相机能帮助他们解决一切的问题，所以越来越多的摄影师放弃了对摄影艺术的追求，转而简单的记录事件，而没有了创作的乐趣。如果这样下去，摄影师也就变成了“摄影匠”，职业摄影师也不会再为肩负记录历史的责任而感到骄傲。

今年的法网给我的感觉就是这样，图片拍摄手法毫无创新，刻板的延续了前两年的拍摄方式，只是简单的对新闻事实、对竞技画面的记录。当然我也承认，这些图片单张拿出来看都是很不错的，因为他们对焦准确、光线控制好、画面干净，但是对于一个职业摄影师来说，这些应该是必须做到的，如果对焦和光线都控制不好，就不应该从事这个行业。

体育新闻摄影首先应该满足新闻的需要，对赛事、对体育人物做到忠实的记录，而在记录之外我们也不应该忘记摄影作为一个单独存在的艺术形式理应具有创作的内涵。拿这次法网来说，我们应该考虑怎么通过摄影表现网球运动的魅力、怎么体现网球和人以及环境之间的关系。只有这样的图片才有长久的艺术魅力。

说到这里，我想到了一张03年巴塞罗那世界游泳锦标赛上的图片，摄影师是Adam Pretty，拍摄时间是7月11日，两个西班牙运动员在进行赛前练习，天上的鸽子和两个运动员正好构成一副唯美的画面，巴塞罗那大教堂和城市风光衬托着跳水运动员，他们就像在天空自由翱翔，震撼、唯美，像经典电影画面般刻在我的心里。正如摄影师的名字Pretty(美丽、动人)，他的作品大都如此。Adam Pretty现在是Getty Images的亚大区首席摄影师，三十多岁的他已经在中国呆了将近一年，我们期待在奥运会赛场上他能拍出更多传世的作品。