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[转载]优秀的艺术家和艺术作品的标准

(2012-08-28 14:49:24)
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分类: 绘画艺术
老渔推荐大家看一看。写字画画要做学问。

 

[转载]优秀的艺术家和艺术作品的标准
                                                              优秀的艺术家和艺术作品的标准讲座现场

主讲人:陈传席(中国人民大学艺术学院教授、博士生导师)

时间:2012423

地点:中央美术学院

 

     画画的人都想进入艺术史,这是作为一个画家一般的要求。但是谁能进入艺术史?谁的画能够长久地保留下来?这是一个大问题。刚才贾又福的女儿说他父亲小时候画画水平并不高,说不知道他怎么考到中央美院的,考进来以后开始几年也是最差的,毕业前才好一点。但贾又福现在是中央美院毕业的最优秀画家之一,他开始差只是画画技术差,文化基础却比别人高,他善于思考。现在大家都知道李可染,他成为“苦学派”,实际上李可染是相当聪明的一个人。他在20世纪50年代和60年代初,名气赶不上李苦禅,但是后来他的成就、名气大大超过李苦禅。李苦禅天天在那画画,拿着笔飞快地画,一会儿一幅,他很少思考,而李可染在每一段时间都有新的思考。我认为思考是相当重要的,不思考不行。学习书画,技法必须懂,比如书法,怎样提、怎样按、怎样转折等必须知道。书法必须有人指导,绘画还好一点,书法没人指导肯定学不好。但是如果不故弄玄虚的话,所有书法上的奥妙,两个小时都能讲光,但练是一辈子的事情。所以我觉得大家学画,技法当然要知道,最重要的还是要知道道理,这相当关键。李可染就是时时思考问题,他成功了,思考是关键。我们现在谈优秀艺术家和艺术作品的标准。

一、技术和功力

在国外绘画只谈技术,尤其西洋画要的就是技术;在中国画画谈功力,功力是技术的升华。中国的功力和国外的技术有什么区别?国外的绘画就是画,中国的画是一种文化,是哲学,两者不一样。我平时研究中国画,自己也画中国画,其实我很喜爱西洋画,西洋画的色彩真是美,美极了。但中国画和西洋画的区别非常大,西方画是以美为标准,画美女、鲜花,以目视而不以神遇,没有其他深层的意思。但是中国的山水画里边,基本不画美女,有时现代派画点美女,中国画画老头、隐士、渔夫,有很深的哲学含义,就是表达对社会不满,钓钓鱼,在山里转转,世外风云任卷舒,表达的是这种意思,而且那些高士、隐士,他们本人就有很多文化内涵在里边,中国绘画讲究文化内涵。外国人以为最美的花就是玫瑰花,送给老师、送给情人,但是中国人画四君子,梅兰竹菊,梅兰竹菊它不是美,而是有哲学含义,竹刚劲、有节、虚心,梅花抗严寒这都有哲学含义,所以中国的绘画是哲学的,有文化内涵,和国外的不一样。中国画讲功力(也主要是文化内涵),当然功力当中也包括技术,技术就是手法,这两者不一样。我们看有的画家,他的画有很新的形式,但没有传统功力,但是他有技术,你有新的想法,就必须有技术表达这种想法,我们说李白、杜甫学养相当高,他们不会画画,没有这个技术。如果有技术的话,他们的书法和绘画肯定都超过一般人,这是肯定的。我们看钱锺书是很有学问的人,但他的书法并不好,就是没练过,如果他掌握了书法技巧,他的书法肯定写得很好。有人说书法百分之百的是学问,有点过分了,起码95%是学问,5%是技巧,这是我们要了解的。

二、独创性和鲜明特色

有技术有功力,老画老一套,也不能成为优秀的艺术家,作品也不能进入艺术史。优秀的艺术家和作品必须有独创性或者鲜明的特色,独创性和鲜明的特色有什么区别?独创性必然有鲜明特色,有鲜明特色未必有独创性,当然你把鲜明特色看作是独创性,也是可以的,但是两者还是有区别的。我们以书法为例,小篆到大篆,大篆到隶书,隶书到楷书、草书,尤其是草书很了不起,我觉得草书的发明人是非常了不起的,当然最早发明书法的人更了不起,那绝对是独创。我到现在还没有研究好草书的发明是怎么一下子变成那个样子的。其实还没有楷书的时候就有草书,它是从隶书、行书变来的,一下变得那么快,这都叫独创性。篆书变成隶书,隶书变成楷书都是独创。说王羲之是“书圣”,是因为书法到王羲之基本上定型不再变,王羲之的时候楷书、草书、行书,都定型了,只有一个王羲之能成为书圣,其他人都不可能成为书圣,连颜真卿那么大的书法家也没有人称他为书圣,为什么?就是书法到王羲之已经定型了,不再变了,再变就是特色的区别。颜真卿他没有独创性,当然也可以说他有独创性,颜体是他独创,但是从书体来讲没有变,但是他又有鲜明特色,独创性和鲜明特色是有不同的地方。大家画画,能达到有鲜明特色就很了不起,鲜明特色我们也可以称它为有一点独创性。但独创的要过分了,也是有问题的。我前几年花了几年时间把达尔文的学说研究了一下,达尔文说凡是突变,变化太快的都是不能成立的,都是怪胎,他说生物的变化只有渐变,没有突变。有些突变的东西,独创性可能很强,但是很难成立。我们也提倡独创性,但是怎么独创,它必须有传统的基础。很多人反传统,但进入到现在这个社会文化和人类离不开传统。很多人说我们的传统已经很好了,我们超过不了它,不如不要传统,但超过不了它也必须继承它。我对现代派作过一点点研究,它很多思想是对的,就是说绘画不能老是色彩、线条,要有很高的思想、很高的哲学内涵,想法很对,但是画家本人没有哲学,思想不深刻,我觉得他的绘画里边就体现不出来哲学,也体现不出来深刻的思想,所以本人的修养很重要。我记得我们国家20世纪80年代后期到90年代初期的那一段时间进行过一个大辩论,当时有两派意见,一派意见认为绘画不是自我表现,一派认为是自我表现,他们两个的内容都是错的。说不是自我表现的我觉得不大对,绘画怎么不是自我表现,肯定表现你的技术、你的文化。说绘画不是自我表现,意思是说绘画要反映群众生活、要反映历史、要反映一种文化,反映文化、反映群众生活、反映历史仍然是自我表现。承认绘画是自我表现那些内容也是错的,他们认为放笔横扫、胡涂乱抹才是自然表现,他们觉得慢慢画就不是自我表现。就是工笔也是自我表现,你有文化,就表现你有文化,没文化就表现你没文化。思想很浅薄,没有哲学,在绘画里怎么能表现你很深的思想?那是不可以的。我们看陈之佛的工笔,有人画得比他还准确,但是格调不如他雅,为什么?陈之佛这个人就非常高雅,很有学问,那就不一样。当时在南京师范大学有两个老师,一个是陈之佛,一个是傅抱石。陈之佛是一个慢性子,他在那讲课,屋里到处都挤得满满的,五分钟以后快跑光了,就剩一个学生,就一个学生他也慢慢地在那讲、写,板书写一大堆,一转过来那一个人也跑了,他才慢慢地走,只要有一个人,他绝对认真地讲课,你看他那么认真,他画工笔画就画得很好。傅抱石就不一样,傅抱石经常不去上课,赶到他的美术史课,大家都盼望今天傅老师来上课,他却不来了,有一次大家以为他不来了,想不到他又来了,临时凑几个人,讲两句他又不想讲,就又走了。这个人喝酒、吸烟、打呼噜,他绘画就是大笔一刷,如天风海雨,十分激烈,反映了傅抱石的为人性格。让傅抱石画陈之佛那样的工笔,他肯定画不好,同样让陈之佛画傅抱石那种大写意,他也画不好,绘画是自我表现。中央美院最近有一部分老师,给学生讲课,说你首先要想到一种突出的样式,然后去慢慢地完整它。中央美院很多学生确实如此,一开始就画一个鲜明的样式,有的画确实跟别人不一样。这种方法有对的地方,也有不对的地方。对的地方就是一开始跳出来,和别人不一样;不对的地方,是因为在故意想点子,而不是自然而然形成的特色,这种特色出现以后,就很难再加深。齐白石六十多岁的时候,画得还很差,我记得有一个人跟我讲,说陈老师你看我今年才40岁,我这个书画,齐白石40岁的时候绝对赶不上我。我说那是,60岁他也赶不上你,到80岁的时候,你能不能赶上齐白石?肯定就不行了吧,齐白石他的文化内涵多深啊。所以独创性和鲜明特色是衡量作品能不能传世的标准之一,但是你要刻意追求它也是不太可取的。

    三、审美

美术必须有审美的因素,如果你画出来的东西不美还是不行。有人举例子,说罗丹雕塑一个老娼妇那就不美,但这种老娼妇也是偶尔为之,真正做这种雕塑的人还是很少的。大家都是要塑一个美女,塑一个健壮的、健美的男人。那种雕塑恐怕也是罗丹偶尔试一次,而且是从雕塑美学上来考虑的,那是另外一个课题了。优秀的作品形象要典型,形式要美,艺术美比线条、笔墨、色彩美等更重要。审美还约束了前边两条,为什么呢?原子弹技术很高,也有独创性,但是我们的艺术史不能写原子弹,为什么?因为它不是以审美为标准的。所以我们不要相信那些胡扯淡的理论家讲的,说丑也是一种美。丑就是丑的,丑怎么是美?说到丑石就美,丑石是你叫它丑石的,其实它是美石头,你又给他起一个怪名字,叫丑石,它本身还是美的,真正丑的东西还是不行。所以大家以后创作还是要把审美作为一个重要的标准,否则你的画还是没有人看。中国的审美还有文化内涵在里边,没有文化内涵,那是皮相之美,也是中国的艺术家历来反对的。中国的审美必须有文化内涵和哲学基础,这一条和外国不一样。

四、社会公认

社会公认当然主要是指专家认可,专家认可带动社会认可。这一条也约束上面三条。我自认为我的画有技术、有功力、有独创性、有审美,那你写美术史必须写我,自己认为不行,还得社会公认。社会公认、专家认可也是从艺术上认可,而不是商业认可。你只要画得好,社会肯定会认可,因为中国之大,有水平的人多得很。曹雪芹写《红楼梦》的时候,他没什么怨言,孩子都饿死了,还在那埋头写。他最大的痛苦是没人理解,但后来了解他的人非常多,大家争着去了解他,去研究他。如果写得不好,老是媚俗,力求叫大家都理解,最后大家都不去理解他。就像办一个杂志,你办杂志如果想让任何人都看,结果任何人都不看,所以必须要抛掉一部分读者,我这个杂志就是谈什么问题的,就针对这一部分读者,结果以后所有的读者都看。比如说地方志,现在发行得越来越畅销,要研究问题就需要地方志。我们研究历史就要看,在北京要看,当地人也要看。我刚才讲的,一本杂志想让任何人都看,结果任何人都不会看,同样地,画画、写字要人人都认可,结果人人都不认可,就是要达到高层次认可,底下跟着就会认可。创作时不要过于想到社会认可这个问题,想这个就想歪了。你搞好了就行了,绘画只要有功力,有鲜明特色,有审美的因素,社会就肯定会认可。但是社会认可,和上面三条也不是成正比的,不是说绘画有相当高的技术和特色,社会就非常认可你,但是你十分差的东西社会肯定不认可。我们举“四王”的例子,“四王”有人说他们画得好,有人说画得不好,但总之不是太差,如果太差,就不会有那么高的影响力,但总体来讲,他们的才气又不是太大,但是美术史必须记载“四王”,为什么?就是他们当时的社会公认度大,影响非常大,全国都用他们的画风,在这个时候,美术史上不是根据他的艺术水平,而是根据他的影响力、社会认知度来记载他。

把上面几个问题先列下来,重要的一个内涵我还没有讲,就是说中国的绘画,为什么特别重视文化内涵和哲学基础?这一条必须从中国的社会根源上来找。中国是世界上唯一一直保持传统的国家,古印度和现代的印度也完全不一样,梵文他们自己都不认识了。中国为什么特别重视文化内涵,而西方不是?西方画得好就是好,不好就是不好,你是乞丐也好、职业画家也好、外交官也好,就看你的画怎么样。中国的书画不一样,它首先用俗和雅来评判,这个标准也是中国文人定的,是文官治政的结果。中国是世界上最早实行文官治政的国家,中国之外,其他国家最早实行文官治政的是欧洲的英国,英国承认这一点是借鉴中国的,中国的文官治政比他们早了两千多年。隋和唐是科举选仕,谁诗写得好谁就能做官,起码那时候就是文官治政,当然宋是最彻底的文官治政。宋朝的军队都是文官管理的,美国人翻译说苏东坡当时担任河北军区司令,其实他的职务就是河北军区司令。那时国家的军队以及地方的军队都由文官来管理,不要武官来管理,但是有武将,宋朝就是重文轻武。赵匡胤是武将夺取政权,他说文人再吵吵闹闹,他没法夺取政权,夺取政权最后是武力起作用,所以他就防止武将夺取政权。苏东坡为什么老是当军官就是这个原因,他有管理权,没有用兵权,他没法带人造反。我后来查了一下资料,苏东坡当司令的时候,他架个小舟去游游赤壁,和和尚聊聊天、喝喝茶,什么事情也不问,到年底汇报的时候,就说天冷了需要棉衣,写一个报告到皇帝那里要一点棉衣,刀生锈了,再写个报告要一点刀,平时怎么训练他也不知道。《清明上河图》里面有人指出画的那个士兵,马拴在那里,刀枪放在一旁在那打瞌睡,说这是开玩笑,不可能这样。其实宋朝军队就是那样,当兵的马在那拴着,打瞌睡,也不拿枪,平时没人训练他,那是真实的表现,不是画错了。宋朝的兵和将士,兵不知将,将不知兵。宋朝的部队打仗是百分之百的失败,和金打败给金、和辽打败给辽、和契丹打败给契丹、和夏打败给夏,没有打过胜仗。这是宋朝彻底文官治政的结果。我刚才讲了,隋唐的科举制度,能写诗就能当官,那时候就是文官治政。再早一点,像周朝当官也是考察文化水平,那是两千多年以前的事情了。文官治政,带来什么后果?因为是文官,处处讲文化,他的审美就影响整个中国。我们随便举一个例子,咱们不谈绘画,谈园林。我们说西风东渐,绘画学习西方,文章也学习西方,但是唯有一条,园林还是西方学东方。中国的园林就非常好,中国园林和西方园林有什么区别?西方是贵族和教会把持政权,他们的文化和中国不一样,外国那些贵族要建一个花园式的宫殿,他就找一个施工队,由施工队建,怎么建不要管了,这样工人有工人的审美观,路笔直笔直的,树要一般高的,挺直挺直的,石头一定要光滑光滑的,不光滑要磨,磨光光亮亮的。我到凡尔赛宫看过,园林里边那个绿化方形的、长形的、三角形的,都是整整齐齐的,反映出一个工人的审美观。但是中国的文人不是的,中国的文人要搞一个住的地方,他找一个施工队来,那不能按照工人的审美观,得按照文人的审美观。中国的文人是最亲和自然的,路不要搞笔直的,要曲径通幽。树不但不要直的,而且必须是弯的,自然的弯还不够,又人为地调,从小就弯,到山上找老树,弯弯曲曲的、病残的那个树,各种各样的姿态。石头不但不要光滑的,还要有皱有折的,更不要打滑,要选那种太湖石,要漏、透、瘦、皱……所以说文官治政造出的园林是不一样的。中国产生文人画也一样,文人会画两笔,但技术和那些工匠比还差一大截子。文官从小就读四书五经,练书法,他哪有功夫再画画了,想把人画得很像,肯定不行。苏东坡后来就说“论画以形似,见于儿童邻”,认为画的像是儿童的见识,不屑于搞这个东西。他不是不屑于,其实是搞不出来。文人地位比画匠高得多,结果画得还不如人家,他感到很惭愧,又想画两笔玩玩,好玩。孔子提出“游于艺”,艺术可以游玩一下子,当然不能终身为业,说是小道,下太大的功夫会影响你的远大事业,儒家定位艺术是小道,玩玩而已。但是一个身份很高的人,还不如一个工匠画得好,那又说不过去。然后文人就树立另外的标准,就是士体画,说我这是文人画。文人画和画匠的画有什么区别?那有区别,文人的格调高,有书法用笔,这一条画家赶不上他。书法,古代在法律上有规定。文人,做官必须有四条标准——身、言、书、文,有长相、言谈、诗文和书法,其中书法为第一。为什么?因为考试的时候先被看到的是书法,书法不好就不能被录取了。董其昌等最初都是因为考试的时候书法不好,名次排得很低,后来发奋学书,变成书法家的。书法不好人家就不看你的文章了,所以书法是最重要的,丑还可以干其他职务,或者不当官,书法不行就不行了。书法很好,工匠就赶不上他了,书法用笔确实把文人画带入一个新的境界,而且是画匠永远赶不上的,所以文人画就有它的独特之处了。看中国的画还是要看文人画,还要题诗,所以说中国的功力、鲜明特性、审美都有文化的内涵在里边。没有文化,功力肯定达不到。书法家没有一个因为文化不高能达到相当高水平的,书法家必须有文化。我刚才讲了,所有的书法技巧,两个小时可以讲完,但是你想达到很高的境界就很困难,一个技巧要锻炼,第二个文化要很高。上次我在台湾有个画家问大陆的画家现在水平怎么样,我说你看怎么样,他说我看都不行,说中国的艺术传统是什么?就是人文精神。说黄宾虹人文水平非常高,他不但研究书法和绘画,研究青铜器,还研究哲学和美学,他有文化内涵,到了他过后是傅抱石和潘天寿。他们俩人也写了书,出了书,但他们的书就仅限于绘画方面的内容,绘画之外的东西他们就不再研究了,说这样在人文精神上已经薄了一点,说到李可染,那就不行了。我说你不要胡扯,李可染是我老乡,你不要贬低他。他说我没有贬低他,我提到李可染是那一代的代表人物。他说李可染干脆没有著作了,但是李可染没有著作,他的绘画既是传统的,又是新鲜的,就是我刚才讲的鲜明特色,独创性,他也有审美,前面三条还是占有的。就是说有人对于李可染有一些微辞,说他的传统功力还不够,他不够不是他没有下过苦功,而是他的文化底蕴差了一点,写诗他也不行。但是李可染在那一代还是杰出代表。李可染之后会怎么样?我觉得确实是一个大问题。现在的画家都赶紧画点画卖几个钱,你有著作吗?有认真著作吗?也有很多有名画家有著作,却是找几个学生帮助凑一凑,给学生一点钱,叫学生代凑一本书,那都没有什么意义。我刚才讲的技术和功力,没有相当文化基础的话,你的功力达不到一定程度,而且你的鲜明特色和西方的鲜明特色是不一样的,它不是在形式上讲究,而是要有哲学内涵在里边。

尤其是审美,中国的审美可不是画得越红越鲜艳就是好的。那国外画的红花就是红花,而且国外讲究技术、色彩、反光什么的,还从科学角度来理解结构。中国人的绘画是哲学的,所以这一点要了解。中国的绘画,如果想要达到很高的水平,没有文化内涵不行,这就和中国传统的文官治政有关系。外国人讲究抽象和具象,还有头脑的问题。我再提一下子,我经常看书,看到得诺贝尔奖金那个医学家,他讲中国人大脑和外国人大脑是不一样的。他没有提出来说中国人的大脑是太极图,只说到左半脑和右半脑,左脑是逻辑思维,右脑是形象思维。西方人左脑动右脑不动,右脑动左脑不动,容易形成极端,要么具象到一个人眼睛里连马车都反映出来,要抽象就完全没有形象,这就是他们的极端。而中国人的大脑思维不是这样,他是左脑动的时候,以左脑为多,而右脑也微微地动,右脑动的时候,左脑也微微地动,他们没有探索出来是什么原因。我想这可能和象形文字有些关系,因为象形文字你一思维那个象形就出来了,左脑动了右脑也动一点。中国人的艺术,具象当中有抽象,抽象当中有具象才是最高的。你看我们讲诗歌“山雨欲来风满楼”,它是具象的,山雨欲来了,那就是风满楼,但是它有抽象的东西,表示一种政治气象。“山穷水复疑无路,柳暗花明又一村”,它是具象的又是抽象的,所以两者兼有才能达到很高的境界。中国人为什么画写意画?因为写意画既不拘泥于形似,但是又有形似,这和中国人的传统思维有关系。所以作为中国人,不对中国文化有所了解,老是了解西洋的东西是不行的,当然西方的东西也需要了解,也需要借鉴,但是必须立足于中国。就跟翻译家似的,好的翻译家,不仅懂外文,中文更要懂。大翻译家古代是谢灵运,近现代是林纾(琴南),这两个人都不识一个外文,但他们是翻译之祖,为什么?因为他们中文很好,看不懂外文没事,你给他讲了,他马上就能译出来。为什么当时那么多精通外语的人,没有成为翻译家,更没有成为翻译之祖呢?就是他们的中文不行,“言而无文,行之不远”。所以中国人的中国文化是基础,没有这个基础,你要想成为好的艺术家是不可能的。

现场问答

问:陈老师,您研究中国山水画史,是站在中国山水画史的角度去看,我们的中国山水画,往后50年,它的发展趋势是什么?

    答:作为一个学者来预料这个趋势是很难的。但是必须要符合几个标准,我想我一直提出来“笔墨当随古代”.石涛说“笔墨当随时代”,其实石涛的笔墨也不是随时代的,那个时代应该和“四王”一样。笔墨当随于古代,有人讲你老是随于古代,那千篇一律,也不变化了,但是不是.绘画用笔墨当随古代,就是当随传统,但是更重要的问题,笔墨表现什么?必须表现新的精神、新的时代精神,这是最关键的问题。当然时代精神你没有传统笔墨,必然是浅薄的,就是语言必须是传统的。咱随便举一个例子,比如“这是一本笔记本”我一讲大家都听懂了。你不讲中国话讲英语,“this is a notebook”,人家也能听懂,但是你说这样讲不行,这不是独创的语言,你是中国的语言、英国的语言,我就不那么讲,我讲“哇啦哇啦哇啦”,什么叫“哇啦”,“哇啦”就是中国话“这是一本笔记本”,就是英文“this is a notebook”,但是你这个独创语言,我没法和你交流,我不知道这个“哇啦哇啦”是什么意思。你给我解释了,我一个人知道了,其他人不知道,还是没法交流。这一句话能解释,你不能老是都给我解释,那解释多了我也记不住了,所以语言不能特殊,你必须有传统的语言,没有传统的语言,文化内涵肯定不高。但是有传统语言,你仍然画老一套,没有独创性和任何鲜明特色也不行,所以必须表现时代的新精神,那就看以后的时代精神到什么地步。人的精神变了,他画出来的画肯定是不一样的。南宋和北宋不一样,元朝和南宋也不一样,明清又不一样,都不一样。将来的发展,要看这一代人的精神状态,但是只要是画中国画,没有传统功力肯定不行。

    问:作为学生来讲,如何去品读欣赏传统的中国画?回归到绘画创作的特定时代背景去观察作品,是不是必要的?作为有一些绘画学习经验的人,对于绘画的格调和笔墨去品读的时候,哪些因素是必须具备的?

    答:很有必要。为什么正规的美术院校一定有美术史和美术理论课程,就是要了解传统,不进入传统里去确实是难了解的。美术史研究好了,对于画家来讲是磨刀不误砍柴工。黄宾虹就是搞美术史的,成为一代大家。傅抱石也是学美术史、教美术史的,一代大家。潘天寿也是教绘画史。齐白石文化底蕴很好,懂美术史。要绘画确实要研究一点美术史,研究美术史就要进入到那个时代当中去,其实找几本好的美术史看一遍,个把月就看完了。我当时写《中国山水画史》,还不光是为了写画史,我觉得要通过山水画来重新审视中国的文化,并不是为了标新立异,通过绘画史来研究中国传统文化。当然我不是叫大家非要看我的书,但我那个《中国山水画史》大家细细看了,对于中国很多文化就基本上都了解了,是一条捷径,了解过以后,你再看绘画就一目了然了。

   问:怎么看待中国画的现代性?

   答:近现代老是西方的东西干扰我们,对于我们影响太大了。马一浮提出来中西文化的较量现在只是开始,现在谈谁输谁赢的问题,还早呢。现在我们看,接受西方的绘画当然也是一种形式,但是最后怎么样呢?齐白石和黄宾虹那是定性的大师,是中国传统的东西,现在很多人都意识到,老是用西方的绘画来改造中国画,那是不可以的。

李可染80岁的时候讲一句话,有人说李可染的画还得朝前进一步,李可染说我的画当然要进一步,但是不能进到西洋画那里去。因此他在中国的传统当中,就有时代性。中国的吃透,对外国也了解一点,适当地吸收。你不吸收也可以,黄宾虹、齐白石其实都没有吸收外国的东西,但是黄宾虹和齐白石作为大师,胸怀是很广阔的。齐白石说,我要年轻二十岁肯定学油画,他这个就是胸怀。黄宾虹说绘画将来没有中西之别,他们都是能包容外国的艺术,但是他们自己都是画传统,尽管别人分析他们吸收了外国哪些东西,其实他们根本就没有吸收。当然,像徐悲鸿、李可染吸收了也都搞得很好,但是其他人有的吸收就没有搞得很好,为什么?还是对于中国的东西不太了解、不太理解。中国的东西理解了,适当地再吸收,画出来。我刚才讲的绘画第一个是传统笔墨,第二个要画出新精神,你自己有新的精神你肯定能画出来。你画得好,画出新精神,大家都欣赏,这就是现代性。

                                                                           责任编辑:吕欢呼

                                                               (原载《中国书画》2012年第8期)

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