新浪网友：

     致陈曼：像你这样已经具备了自己强烈风格的摄影师，最好不要轻易的想改变自己的拍摄风格，也就是说：你之所以得到大家的认同，是因为你对视觉的独特表现方法，和你独特思维方式。如果你一旦改变，那样可能大家就不再熟悉你的风格。你的作品风格才代表了你的身份，你的视觉艺术。其实，我很欣赏你在很短的周期里形了独特的表现语言和思维方法，其实很多同行可能从事这个专业一辈子也难到达，你却达到了。在你从业开始你就是走的一个具有个性的摄影师的路，而不是大众化的。不是像Steven Meisel一样是用他多变的拍摄手法去形成自己的风格，就是说他的风格就是：多变。而你是：个性，独特，你的作品早期的有点像插画人物的感觉。（当然，你也借鉴了Ellen Von Unwerth的一些表现方法，画面效果的差异，是你们使用的相机不一样带来的）。你和他（Steven Meisel）谁拍得好，根本不重要，也没有可比性。他创作灵感来自电影，绘画，文学和一些当今社会现象。而你的大都看不到这些，你的是以女人的视角去表现女人（所以在表现女人方面你挖掘得很深）。很纯粹，很直观，很形式，常常有点超现实。
    但近期看到你的几组片子，感觉你希望在自己风格上做一些尝试，但是不管结果怎样，自己是否满意。我觉得都没必要（自娱自乐是可以的），你有什么必要去模仿别人的风格呢？模仿别人的风格也是为了形成自己的风格，你自己有了也不需要。你可能希望自己风格更所谓国际化一些，学习了一些国际流行的手法，让别人感觉你和国外大师很像？冯海他们一直在学，今天学习梅塞尔的风格，明天学习林得伯格的风格。我觉得不好，他们的只能是停留在模仿的层面。你的不一样，你的是作品，有自己的思想，有自己的表现语言，有自己对摄影的独特理解，现在已很国际化了。我觉得很好，很难得，别人很难超越的，北京很多摄影师在模仿你的风格，也没一个能超越你，原因是他们也许能模仿了你的形式，用光，人物造型。但你的想法，你的创作思维别人是无法复制的。  
     
     

新浪网友：

想突破自己肯定是必要的，但不能丢下自己最熟悉，最能驾驭的表现语言。应该把自己独有的东西继续提升，提升到另一个高度。你以前拍摄的可以说没有大制作，画面很精致但不一定很大气。你如果真正的想学习国外大师，或想突破自己的话。拍摄：像 Steven Meisel那样拍摄很难驾驭的大题材。真正的水准都体现在极难控制的大题材上。众多的模特，复杂的场景，对摄影师，造型师，化妆师等都是个很大的挑战！一组片子拍摄下来，很多张，每张都有区别，但又很整体，围绕一个主题，有形式又有内容，还要有思想。我觉得你应做些这方面的尝试，但风格和表现语言要延续自己已有的风格。
     你目前的用光，拍摄手法，技巧，画面的处理，色调，后期等都很好。只是没有很大气，很震撼的作品，那是因为拍摄的内容局限造成的。大题材，大场面，大制作一定会使你的作品更加完美。
     你要挑战的，要改变是拍摄难度和规模，而不是已有的拍摄风格。
     我祝愿：陈曼，永远只有一个。
     （个人之见，望多包涵）
                                                                                    Y