继承传统笔墨
我与李国维先生交往多年，他待人诚恳，从不虚言，笑声朗朗，非常健谈。这几年来，我们一见面往往是无所不谈，从艺术理论到创作实践。相互交流，畅所欲言，实感亲切。他的中国画作品人物、山水、花鸟，题材涉猎广泛，但他重点研究和创作的还是动物题材作品为多。在他的作品中可以看到用老辣、痛快、娴熟、挥洒自如的传统笔墨编织着一种时代的节拍。在深入生活、感悟生活的基础上捕捉着他艺术的灵感。他的作品，气势磅礴、轻松灵巧、细微刻划、粗狂概括。都会给人一种整体、大气，有着生活情趣的亲切感，给观者带来一种身临其境的美的享受。
我们知道中国传统绘画，历来是通过笔墨塑造形象去传递感情的。中国画的笔墨精神、笔墨思想、笔墨技法等形成了自己民族特有的思维方式和绘画语言，几千年来我们优秀的艺术传统和独特的绘画体系在世界艺坛上独树一帜。我们也知道历代诸大师的名言“笔墨当随时代”，“有法必有化”，“古人为宾我为主”，“借古开今”，以及“化我者生，破我者进，似我者死”等。笔墨应随着时代发展而发展。我们应在深入生活、感悟生活，升华理念的基础上不断创造着新的笔墨语言和新的表现技法，才能适应表现新的事物，新的艺术境界。当然，笔墨对中国画家而言至关重要，但从根本上讲，成就中国画家的并非笔墨，他的艺术价值是画家长期以来的艺术实践和多方面的艺术修养，通过笔墨呈现出来的。如中国画讲“天人合一”，“画者心画”，“心物一体”，“胸有成竹”，乃至“物我两忘”等，如果无物（生活）何处来的得和悟，没有对生活的感悟，就不会提高到更高的境界去思索，去探讨，去研究，也就谈不上通过笔墨去体现它的精神价值体系。所以强调深入生活，感悟生活，要发现生活中的美，要有创造，要创新，只有这样才能更好地继承和发扬传统。如：齐白石大师所言“学我者生，似我者死”，难道似黄宾虹就不死吗？学习传统应持有辩证的态度，要深层次地学习理解传统的精华；应取其精华，不能因循守旧，故步自封，不能把古代文人花鸟画所崇尚的那种愤世嫉俗、孤傲冷僻、萧条淡泊、远离生活、远离世俗的喧嚣、不食人间烟火的审美趣味作为艺术倾向的主流。要发扬生气勃勃、乐观向上的艺术审美情趣。要抒时代之情，生活之趣。
胡锦涛总书记在十七大报告中提出“要全面认识祖国的传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调，保障民族性，体现时代性”等论述突出而准确的表明了我们现阶段对传统文化及现代文明应持有的辩证态度。
一般传统的动物花鸟画，都倾向动物画完后去“补景”或树枝上画几只鸟作为“点景”，构图疏疏落落，重于一枝一叶的笔墨情趣为多。李国维的中国画作品在传统的基础上有所发展，有所开拓，他把所描写的动物或者是鸟类置身于大自然之中与环境浑然一体，使它在营造的这片天地里尽情的展现着他的艺术表现力。如“梦绕厐泉”。姿态各异的七八只褐马鸡组合在一片茫茫森林之中，森林中蒙蒙雾色，白云缭绕，深不可测，气象万千，使这组鸟类自由自在地飞翔、觅食、栖息。生活在这无限的空间之中，是一幅描写大自然和谐之美的生命赞歌。“丛林放歌”挺拔而又纵横交错变化的几株老树作为前景，三只白鹭站在小溪旁，仿佛在对话或在歌唱，微风扑面，流水潺潺，一片绿荫中几只白色身体的鹭形成了明快的对比，显现出大自然的一种轻松而清静的美感。在他的作品中更重于形象的刻划和塑造，如“忠诚的朋友”布满画面主题的是三只毛色不同的狗，姿态生动，神气各异，一只在瞭望，一只在寻闻，一只在等待，既各有所思又显出他们相互关联的情感，看得出来，它们常在一起觅食，一起玩耍，一起执行着主人的使命......。相互之间建立了真诚而深厚的友谊。作者独具匠心地捕捉到这一幕生动的场景。又如“哨”这只吐着长舌、瞪大两眼、全神贯注远方的狼狗，坚守着它的岗位和职责，注视着来犯者的动向。画面单纯而不单调，多层次的背景渲染，增强了它的厚重感和更加雄健的气氛。
综观国维先生的中国画作品，风格明朗清新，富于生活感，有生气，有着鲜活的生命力。他置身于时代，去感悟、去表现、去歌颂。他的作品在传统审美规律的基础上强化了它的视觉效果，在现实生活的基础上赋于了生命，赋于了灵性。在他的艺术世界里，充满了阳光，充满了生机，充满了活力，他对人类生存的这个世界充满了无限热爱之情和时代的审美情怀。
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