成功绝对是偶然的
    自2006年起，《暗恋桃花源》席卷了全国十余个城市，演到杭州，已经是2008年1月。投身其中的快乐，总在翘首等待的漫长中显得尤为短暂。还好，3月，《暗恋桃花源》在上海重新开锣。若你愿意，近在咫尺。
    “我很高兴当年做了这一部戏，让我有机会理出这些内心的疑惑，关于悲剧，关于喜剧，关于人生。”作为导演的赖声川说，在二十多年的每次演出中，他总能感受到特殊的幸福，因为舞台的交通让人生就如此在眼前展现开来。
    而这些，不能刻意经营。
    上世纪80年代初期，赖声川从美国毕业归来，“我也不知道该教给学生什么，就给他们两天的时间，让他们把自己经历中最深刻的事件用任何形式表达出来。”作为老师的赖声川开始了自己最开始的戏剧探索。后来，他把那些学生的作品集中起来，也就产生了他的第一部作品《我们是这样长大的》。
    而通过《那一夜，我们说相声》，赖声川实现了自己的一种转变，“《那一夜我们说相声》只是以一种试试看的心态发行了唱片，但是却创下了台湾唱片界的传奇。”赖声川说，当时，相声在台湾已经死去，“但是这部戏却救活了台湾相声界。”如此一来，也算是无心插柳。
    《那一夜，我们说相声》的续集《千禧夜，我们说相声》曾经于2002年在央视春节晚会上演出。当时，很多观众的评价是——没看过这样的戏，也没听过这样的相声。
    成功绝对是偶然的——赖声川将这句话奉为圭臬。那些作品，让戏剧在台湾一夜之间由一种小众文化转变为大众文化，也更让他深为感慨。

《那一夜，我们说相声》的续集《千禧夜，我们说相声》曾经于2002年在央视春节晚会上演出。当时，很多观众的评价是——没看过这样的戏，也没听过这样的相声。
    成功绝对是偶然的——赖声川将这句话奉为圭臬。那些作品，让戏剧在台湾一夜之间由一种小众文化转变为大众文化，也更让他深为感慨。
    “2003年的5月，也就是非典猖狂的时候，《千禧夜，我们说相声》的票实质上3月就卖出了。当时，每天大约有200多观众要求退票，同时也有200多观众要订票。”在这种情况下，当时台湾最主流的剧场依然坚持演出，每晚大约有1500名观众去看赖声川的戏。“那个时候，实质上很多商店以及电影院都已经停止营业。”他说，虽然有关单位要求禁演，但是最终没有拗过观众的要求。
    而当年，《那一夜，我们说相声》的大卖，更成为赖声川认为自己的成功具有偶然性的“证据”。

人生如戏即兴而为
    在几部作品大热之后，赖声川却不改自己目标：他从来不想让自己的下一部作品超过前一部，也不以赚钱为目的。
    “很多人会在成功的基础上，让自己的下一部作品超过前一部，我没有，我只是想寻求一种突破。”他认为，假如自己接下来的目标是超过《那一夜，我们说相声》，这是自己所不允许的。
    在这种心态下，《暗恋桃花源》产生了，“《暗恋桃花源》应该成为我的表演工作坊的一个真正的品牌，而以前的成就都要归零，重新开始。”他开始用《暗恋桃花源》讲述酝酿很久的故事：关于上海，回忆，以及一段刻骨铭心的爱情。
    刚刚在杭州演过的《暗恋桃花源》，女主角袁泉被广为认可。“大陆漂亮的女孩子很多，但是《暗恋桃花源》选择袁泉，因为她身上有特别的气质，与人物的身份极其相符。”对于云之凡这个角色的选择，赖声川认为，漂亮是一定的，在这个基础上，个性也是第一位。而谢娜，“很适合演疯疯癫癫的‘春花’”。
    《暗恋桃花源》产生于几次集体即兴创作的碰撞之后，而这也是赖声川的创作模式之一。其中，值得一提的是赖声川1995年制作的电视剧《我们一家都是人》“每天早晨，我到工作室的时候，还不知道自己要做什么，就是大量看新闻，下午3点出剧本，4点拍戏，8点播出。”赖声川介绍，自己就是在演员到来之时，看他们对各类新闻的反应，然后进行即兴创作。
    《我们一家都是人》最后戏，8点播出。”赖声川介绍，自己就是在演员到来之时，看他们对各类新闻的反应，然后进行即兴创作。
    《我们一家都是人》最后拍了600集，其中200集是赖声川亲自操刀。而灵感的产生，往往是瞬间就有的，正如他说：“灵感每个人都有，只是我们会把它埋没了。”
    包括《暗恋桃花源》在内的戏剧作品，明明是做戏，却多是来自于生活的碰撞。“戏剧有时是多余的，因为生活本身就是戏剧。”这是赖声川在杭州说的一句话，或者以戏剧为命，便可更加透彻地了悟人生如戏，戏如人生。

 

 

 

     

1986年 精致艺术走向大众舞台
   1986年3月3日，在台北国立艺术馆首次上演。由赖声川构思并领导集体创作而成，当时的阵容，我们今天熟悉的有，赖声川的妻子丁乃竺饰演云之凡，金士杰饰演江滨柳，李立群饰演老陶。该剧当年11月获得了“接触表演艺术奖”。评审们给出的评语是：“表演工作坊结合台湾一流舞台剧演员，突破近年舞台戏剧演出陈陈相因之瓶颈。在取材上别出心裁，更以最经济的舞台装饰，表现了丰富的舞台效果，成功地将‘精致艺术’与‘大众文化’巧妙结合。”

1991年 林青霞首演舞台剧
    首演5年之后，表演工作坊重新选角，充实阵容，修改剧本、舞台、灯光、服装。1991年9月25日公演。
    云之凡一角，由徐克导演力荐，换成了大明星林青霞。这是当时最大的热门话题：云之凡堪称全剧最纯美的桃花象征，而林青霞的担纲主演，无疑也是众望所归。虽然演的是自己驾轻就熟的角色类型，但林青霞还是经过重重考验，剧中最动人的压轴戏以她从未尝试过的老妆出镜。这是她生平第一次，也是唯一一次出演舞台剧。之后，萧艾接手云之凡。

1992年 电影版一鸣惊人
    1992年1月8日，电影版《暗恋桃花源》正式开镜，2月22日杀青。当时影片摄影师是杜可风，美术设计师张叔平，导演赖声川，都是如今的大腕。主演自然是如日中天的大明星林青霞，以及金士杰、李立群等资深舞台剧演员，据说片尾曲也是林青霞演唱的。
    电影版是赖声川“蓄谋已久”的计划，他曾写信给杜可风，表示无法想象自己的第一部电影不是由他来掌镜。
    影片初亮相，即为世人关注，并在国际影展上大放异彩。当年举行的东京电影节上，该片获得青年导演银樱花奖和最佳女主角奖。还夺得1993年柏林国际影展卡里加里特别荣誉奖、新加坡影展最佳影片奖、台湾金马奖最佳编剧奖等，为华语影片创下显赫声威。
    期间鲜为人知的事情是，林青霞领奖回酒店后，接到追求她多时的邢李火原的祝贺电话，对方就住在她酒店的对街，并为她安

排了一个庆祝酒会，也正是这一次，林大美人终于看见了对方的诚意，才有了后来下嫁的决心。

1999年 经典地位由此确定
    1999年9月，该剧在台三度复排，中生代演员开始取代原创演员，云之凡由萧艾出演，老陶由赵自强出演，袁老板由冯翊纲出演。有评论认为：通过1986年、1991年、1992年的演出，《暗恋桃花源》展现了原始创造性和魅力。但其真正的经典性却是经由十多年后的版本呈现而确立的。它意味着这部作品终于不仅仅因特殊的时代背景而传递意义，而这种功能恰恰是所有能被称为“经典”的作品都不可或缺的属性。

2006年 歌仔戏融入舞台剧
    这一年，该剧诞生二十周年。表演工作坊决定复排，合作对象是当地最负盛名的歌仔戏团体明华园。剧中“桃花源”部分完全由歌仔戏的部分所代替，剧中两个剧团的冲突，其实也真实地表现为表演工作坊和明华园两个剧团的冲突。而加入歌仔戏元素的该剧，不但没有失去原有观众群，反而吸引了台南一批对话剧陌生却钟情歌仔戏的观众。既然是芳草鲜美，落英缤纷的桃花源，自然资源自然要很丰富。于是，这个版本中，大象、野马等野生动物也都在桃花源安了家。
    那一场台北首演，台下有一位观众来自大陆，他感动极了，这个人是黄磊。

 

《暗恋桃花源》之前世今生

空旷的剧场里，一个二流剧团正在排练悲剧《暗恋》，正到起劲时，来了一个江湖剧团，排的是一出喜剧《桃花源》。两个不相干的剧组都与剧场签订了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
    一时暗恋“暗恋”是现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，云之凡预备回家过年，行前，两人相约外滩公园见面。经此一别，两人却因中断音讯，各自辗转至台湾，这一别就是五十余年，不曾相遇。江滨柳垂暮之年，身患绝症，偶然得知云之凡早已来台消息，决定登报寻人。
    等待期间，江滨柳向来台后结发妻子交代后事，独自陷入九日恋爱的回忆中。数日之后，也已嫁人的云之凡登门，两人相对，不胜唏嘘。
    一时桃花源 “桃花源”是古装喜剧。武陵人老陶和春花贫贱夫妻失和，春花与房东袁老板私通，老陶失望之余决定离家捕鱼，偶然误入桃花源中，竟遇一对白衣男女，与袁老板春花全然相肖。老陶在桃花源住下，却忍不住想念春花，决意返家携其同来。
    等他回到武陵，看见春花已与袁老板成家生子，生计艰难，相互怨愤。面对老陶的出现，惊恐不已，亦不愿随其同去。老陶无奈，独自再次离去。
    此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过……
    这是一朵盛开在海峡另一端宝岛台湾的奇葩，诞生至今二十年，时光流逝，伊人如故。
    在上世纪80年代的文化风潮下，我们陌生的台湾舞台，就这样并置着时装与古装、时事与古典文学、喜剧与悲剧、疯狂的欢笑与宁静的泪水！演出者入戏已深，观看者此情可待！

 

2006年大陆版看话剧成了时尚

被台湾版打动的黄磊，进入了赖声川导演的视线。当时，他正打算把这部戏带来大陆。黄磊、袁泉、喻恩泰、谢娜、何炅，大陆版的《暗恋桃花源》，几乎是全明星阵容。当年11月推出后，已在北京、上海、深圳、南京、西安、成都、重庆、广州、长沙、杭州十个城市巡演，一票难求的场景在各地都有上演。追看该剧，依然成为一种都市时尚。

 

2007年两岸三地版被称为最好看的版本

2007年7月，为庆祝香港回归10周年、话剧百年、香港话剧团30周年——香港特别行政区政府指定纪念作品 “两岸三地版”《暗恋桃花源》。香港话剧团特邀赖声川导演赴港排演香港版《暗恋桃花源》，并且在此基础上与大陆版融合，创作出“两岸三地版”《暗恋桃花源》。黄磊、袁泉等大陆版“暗恋”组的演员与辛伟强、冯蔚衡、高翰文等香港版“桃花源”组的演员合作，真正在舞台上上演了一番“两团相遇”的奇景，当普通话遇到粤语，这种“碰撞”更显张力，将戏剧冲突发挥到极致。被媒体誉为《暗恋桃花源》有史以来“最好看的版本”！
本组稿件 时报记者 韩蓓

 

《WOMEN说相声》最快三月来杭

■链接 □时报记者 张玫
    尽管《暗恋桃花源》在杭州连演三场，但依然不能满足观众的热情，因此演出商也开始看好杭州的市场。记者获悉，赖声川的另一部口碑极好的相声剧《这一夜，WOMEN说相声》，也极有可能登陆杭州。
    这部由方芳、阿雅和杨婷三个女人撑起的相声剧以“颠覆传统相声”为最大看点，让观众在130分钟的演出中由微笑、大笑、爆笑直至笑中带泪。台湾“综艺天后”方芳更是以数段针砭时弊的贯口来展示她的实力。
    据袁鸿透露说，该剧已经受到了不少杭州演出商的青睐，目前正在洽谈当中，预计来杭州演出的可能性非常大。
    “另外，方芳本人也很想来杭州演出。她对杭州的印象非常好，觉得杭州是一个很温婉的城市，杭州市民也很有内涵。如果顺利的话，估计最快三月份杭州观众就能与‘WOMEN’见面，而且方芳还打算在杭州学一出越剧添到相声剧中。”

 

新剧《如影随行》即将大陆首演
    结束杭州站的巡演之后，表演工作坊还将在3月在上海大剧院启动盛大的表演工作坊演出季。演出季包括了赖声川的三部戏剧作品，除了《暗恋桃花源》和相声剧《这一夜，WOMEN说相声》之外，赖声川的另一部最新原创戏剧作品《如影随行》将在上海大剧院进行大陆首演。
    《如影随行》是一出充满悬疑的新型心灵惊悚剧，它以强烈的戏剧手法展现了一个复杂多层次却易懂的悬疑故事。关于一个双尸命案，像好莱坞大片所叙述的那样，死者并未意识到自己已经死亡，仍漂浮人间，寻找已经在暴力中失去的亲情。而命案随着警方深入调查，剧情却走向爆炸性的惊异结局……
    据了解，此次《如影随行》的阵容将会是台湾版的原班人马。包括台湾舞台剧天后丁乃筝、《色，戒》女二号朱芷莹、著名影星曾宝仪、金马影帝屈中恒等，都将随赖声川一起赴沪。
    另据袁鸿透露，虽然3月19日—23日在上海大剧院上演的《暗恋桃花源》已经是第四次进沪演出，不过目前演出票基本已经全部订出；而就在前一天，《这一夜，WOMEN说相声》正式开票后，也已经有六成的票被预订。