时  间：2007年11月10日9：00至15：28

地  点：武汉文联文艺创作中心
主  办：武汉市文联、武汉市作家协会、武汉文艺理论研究所、武汉文学院

主持人：邓一光

邓一光（武汉文学院院长、会议主持人）：非常感谢诸位专家学者在百忙之中能够参加阿毛的作品讨论会，特别是我们外地的专家学者，从北京、上海、安徽、广西赶到这个地方来。我们特别感谢。同时我们本地的很多教授、老师，他们也都是推掉了自己的课，打车也不方便，到这里来参加这个会，非常感谢。那么我们先把到会的专家学者介绍一下（下面发言时，有详细介绍，此处省略——整理者注）。今天来的专家特别多，有40多位，我们是希望今天这个会可能有一天。但是大家也知道，就是有的会是上午基本上开了以后，下午就不一定打得起精神，中午吃饭又要喝酒。有朋自远方来，必有酒。所以我们上午发言，就尽可能紧凑一些。会议开始。

叶延滨（《诗刊》主编）：我非常愿意参加阿毛作品讨论会，因为阿毛是诗刊多年的朋友和作者。阿毛的诗歌我们非常关注。她的诗写的确实非常好。曾经湖北作协在北京开会，谈到湖北的现实主义精神的时候，我曾经就说阿毛的诗歌非常好。因为阿毛以前写过一首诗，遭到很多人严厉的批评，说这还叫诗吗？后来我们《诗刊》为捍卫一个女诗人，专门做了一个“诗歌圆桌”的小辑，来评析这首诗。她这个诗确实是很直白，是发自内心的，发自胸臆的。我们发现她的诗歌创作呈现出多元的发展趋势，这已成为她创作的一个动向。另外一个方面，阿毛的诗歌表现内心的情感，发现复杂的情感，发现对生活敏锐的观察，以致你读她的诗的时候，觉得生活是那么丰富多彩。读她的诗的时候，我就觉得我真的老了，谁能够像她那么有活力，那么有诗意，那么让你的心灵颤动，所以我认为开这个研讨会是非常有必要的。因为阿毛跟在座的田禾、张执浩，还有很多我来不及提的，客观来说，都是属于在中国诗坛第一线上的优秀中青年诗人，所以，这个研讨会不光是为阿毛开的，也是为湖北诗坛多年来辛勤耕耘的诗人开的，为大家加油鼓劲。

林  莽（《诗刊》编委）：我系统地看了她的诗集，还有她的小说，我有这么几点感受：首先阿毛的诗歌，她是从自己的生命感知，从生活的体验来写的，这一点非常重要。因为我们现在有一些诗歌的写作，和这种方式是相反的。有的是从理论到理论，或者是从想法到想法，或者是对社会的认知，而不是自己的生活体会。阿毛写作的开始就让人感动。她是由于父亲的去世开始的写作，这是非常让人感动的。有的诗人不是从对生命本身的认知出发的，不是写给自己的，不是写给内心的，这就让人怀疑。确实你的文化层次到了一定的程度以后，你写的会很有高度，那是另外一回事。但是有些诗歌我们看到，它是没有根的。既没有自己的根，也没有文化的根，这在我们很多人的诗歌写作里面是存在的。

    现在很多的年轻诗人，包括写农村题材的，他们诗歌里面有一种复制感，就是无限的生活本身的复制。但是阿毛的诗歌里面没有这种情况，她所有的诗歌都是从自己的生活，对亲人同学朋友，对一些事情的认知，自己的一些体验开始写的。还有一个就是她的诗歌，她不是那种非常张扬的，是要主张一些什么，而是为自己说一些想说的话，这一点更接近诗歌本身的东西。像我们的古人，他们写诗就是写给自己，写给朋友的，是为的传达自己的情感，这一点是诗歌最根本的东西。阿毛在这些方面做得很好。

    第二点，关于口语。阿毛的诗歌基本上是用口语写的，而且她写诗是有节制的。现在很多网络上的诗人，是无节制的口语化，这对诗歌是一种损害。阿毛写诗是言之有物，我觉得这是一种品位。当一个人活到一定的程度的时候，他才能把自己的体验融汇到诗歌里面。阿毛在这点上也很好。

    第三点，关于诗歌的分行与不分行。我觉得，有些诗歌虽然分行了，但是它未必是诗歌。我们之前的诗歌受外国的翻译诗影响很大，有些诗人不注意，他认为分行了，就是诗。其实不是一样的，我们在网络上看到一些东西，经常看到一些诗，就是分了行，就是说一点小事，小随感，没有深层次的对语言的追求，没有文化上的追求。这样的诗，使他说一些道理，也是一些小感受，小道理，既没有对社会的承担，也没有对诗歌语言的研究，我觉得这个是非常可怕的。诗歌首先是汉语，你没有汉语的味道，没有诗性，这是非常可怕的。但是阿毛就关注了这些。另外她后期的作品，很多长诗基本上是散文化的方式写的，我觉得这是她的一种追求。即使你不分行，你是一片的，但是你里面有意味感，这是非常重要的。阿毛写到女性的，写到死亡的，我觉得就是非常有意味感。它是属于诗歌，虽然是用散文的形式。

    还有一点，我注意到，阿毛的诗歌，有一种温柔的女性的感觉。我觉得用女权主义来概括她是不全面的，她是一种女性的关怀，是一种人文主义的东西。总之读阿毛的诗感觉到她是认真的从事诗歌的写作，不是为了利益的目的，不是为了诗歌而写诗歌，她有一种回归诗歌本身的一种倾向。如果说到问题的话，阿毛有些比较长的诗歌里面，可能还有一些比较放，收得不够好，不够收敛，有一些语言上在音乐性上注意的不够。

吴思敬（首都师范大学教授）：我跟阿毛是在20届青春诗会上在安徽仓促的见了一面，以后就读过一些她的诗，这次又认真的读了她的诗，我觉得完整的理解了阿毛。我谈三点。

    第一点，阿毛是一个为心灵而写作的诗人。在阿毛的诗当中，多次出现这个镜中的意象，镜中的生活，镜子的眼睛等等，后面还说，“我心疼你，也和镜子一样缄默，而镜子后面是变换的世界，”等等。她为什么喜欢用这个意象，这是很值得讨论的问题。因为她说的镜子，已经不是我们生活中化妆的用品了，她所写的是一面心灵中的镜子，在这个镜子当中，折射中她心灵的波澜，或者是她稍纵即逝的感受。所以我说阿毛是一个为心灵而写作的诗人。在她的诗歌当中，她听从的是心灵的召唤，面对的是自己的内心。她的诗是自然的。她把心灵的变化，都用诗，散文的形式表现出来。她有一句话，“你们看我很安静，其实我的脑子在文字中狂奔”，实际上是她性格，或者是她写作状态的一种写照。我认为阿毛的诗实际上就是她狂奔的脑子在诗中留下的轨迹。为什么她的诗能够写的很放松，很自如，这是很重要的原因。阿毛她写心灵，她并不是属于“不食人间烟火”的象牙塔中的心灵，因为她写自己内心的隐秘，又同时笼罩着自己的内心世界，这个世界是她感知的世界，也是她主观过滤的世界。她有一种孤独感，但是她并不属于那种孤僻的。她在诗歌中反应出来的东西，能够反应沧桑感。她有一首引起争议的诗《当哥哥有了外遇》，我觉得这首诗展示了这个社会普遍存在的现象，更重要的是，揭示了主人翁在遇到重大的家庭变故时心灵起的波澜。所以我觉得阿毛多数作品当中，虽然她面向心灵的，但她并不是没有社会内涵的。这样的例子很多。就不一一列举了。

    第二点，我觉得阿毛的诗有一种诗的品格，或者说她是一个孤独的沉思者，她是有思想深度的人。她写情感，写爱情，都写得非常深刻，能够冲击人的灵魂。从很深的角度用沉思来表现她对世界的思考，这样的女诗人并不多。我后来看了她的散文，她的小说，我才对她的生活有了一定的了解。她原来学的是哲学。我认为她的专业本身，跟她的诗有非常大的联系。诗和思有密切的联系，原来诗强调抒情，但是现在很重要的一点，诗不单纯是感情的倾泻，它是对人深刻的思考，艺术的思考，我觉得在阿毛的身上，表现出她对这种思的深度，和思的广度。因为从阿毛的本质，她也是一种情感的诗人，但是仅仅用抒情诗人概括阿毛是不够的，她不仅仅有抒情的一面，还有深思的一面。那么这一点，我通读她的诗歌以后，我对这一点印象非常强烈。刚才林莽先生也说过，阿毛在她的诗歌中，明显地显示了她对女性的立场，比如她在《女性辞典》，《两性之战》，《石头的女人》等等的诗，她仅仅是从个人的感受出发，写黑夜也好，或者写自己的内心的欲望冲动也好，完全是基于自己本人的想法。当然，我觉得阿毛更是从女性思想家的角度，她在诗歌当中，表现了这种东西。她的散文和她的诗非常打动人。阿毛的诗在我们女性诗人当中，是很独特的，而且到目前为止，在阿毛之外的女诗人当中，像她能够对女性思考，女性体验能够思考的深入的，还不多见，我还举不出另外的女诗人，能够跟阿毛比较的。所以这确实是阿毛在诗歌创作当中，她独特的地方。

    第三点，我觉得阿毛是一个敢于写不像诗的诗人。阿毛的诗确实很独特，她的诗跨度从90年代到最近，我觉得即使这几年，她的变化也很大。特别有几首诗，《2月14日情人节中中国之怪状》，她在里面，直接引用流行歌谣，把中国情人节的怪状表现出来，还有一首《懦夫（妇）的外遇症（史）掠影》，她用医疗处方的方式写的。在这首诗里面，她更多的借助了小说艺术的形式，所以是有别于传统的诗歌的。还有一首，就是从她的祖父祖母，一直写到张国荣、梅艳芳及这些死亡的材料，这纯粹就是一个死亡档案。那么像这样的诗，用我们过去的传统眼光，就不好说是诗。但是阿毛敢于这样写，这一点确实是值得深思的。看一首诗是不是诗，不是光看形式，而是看她的内质，是不是对生活有新的发现。用林莽的话，她有诗的内质。我们的彭燕郊先生，他说了一句话，没有勇气写不像诗的诗，就干脆别写诗，要有勇气写那种人们观点中不像诗的诗，其实这正是对诗新的肯定，正是一种新的突破。还有汪曾祺先生，他说，我们宁可一个小说像散文，像诗，甚至希望他什么都不像，但是我们不希望他像小说。一个诗人主张写不像诗的诗，一个小说家主张写不像小说的小说，这真的值得我们深思。阿毛也许她读过这些话，但也许她没有读过，但是我觉得她确实从自己的探讨当中，在写不像诗的诗。这确实显示了她的创造力。所以我觉得对阿毛真的是不可低估。我以前对她的认识，确实是远远不够的。但是从现在来看，阿毛确实是有深厚的文化底蕴的，而且很有创新精神的，很有自己艺术追求的这样一个诗人。还有一个，在她身上让人感动的是，她把诗歌和自己的人生结合起来，所以我觉得她追求的是一种诗化的人生。

    “写诗是最清白无暇的人生”。这是一句名言，我相信阿毛就有这样一种信念，因为在她的诗歌当中，散文当中，多次表现了这种意向。她写过，“我爱诗，我只爱诗，我想我不能再爱别的”。她还有一首诗，“诗歌就像我们的前世”，这样的话在她的诗里多次出现，这就是她心灵的写照，她是一个完完全全把把自己的生命和诗结合在一起的人，她追求这是这种诗化的人生。所以她的聪明，她的才学，她的比较深厚的文化积累，特别是有对诗的这种信念，所以我对阿毛是看好的，我确信阿毛肯定会在中国的文坛放出更加耀眼的光芒。

韩作荣（《人民文学》主编）：我也是以前偶尔读到过阿毛的诗，但是由于没有全面的看过她的作品，印象不是很深。但是这次看完之后，我发现，不看一个作家的全部作品，你很难了解他。当编辑的，不去认真的了解一个作家全部的作品，就很难了解这个作家。所以我对阿毛有非常不错的印象，我认为她是一个宝贵的诗人。她在上大学的时候，就发表过作品。而且从最初的写作，到她的一些重要的作品，都深深打动了我。当然了，一开始给我印象深刻的，就是她的那个《当哥哥有了外遇》，当时还讨论过。对这样的诗，我同意吴老师的话，就是这个诗也是一首不大像诗的诗。把一首诗写的不像诗确实不容易。一些人总是用一种既定观念来要求诗，就是说中国诗歌教育，这么几十年来，似乎在本质上的改变还是不大。所以我觉得一首诗好不好，就是要看这个诗能不能给人深刻的印象，或者是给人启迪，有所发现。因为不管从哪个角度上讲，诗歌毕竟不是模式化制造的东西。诗歌往往从写得像诗再到不像诗，然后进入新的传承阶段。

像《当哥哥有了外遇》这样一首诗，在某种程度上，我倒觉得它像是一个小说的架构，完全根据小说的架构写出来的作品。她用小说的架构写诗，运用了诗歌高度的概括力。这是这首诗非常重要的特点。另外她写的非常简洁，干净，比如说，“他不回头了，他走了。”包括“去死吧，你。”非常的口语化，特别的干净利落，表现得非常丰富，是非常不错的。更重要的是，它揭示了时代的一个方面。她揭示了时代的流行病，应该说她有更深刻的东西。我觉得阿毛早期的作品，如“敲碎岩石”，“敲碎自己”等等，还是和浪漫主义诗歌的观念比较切合的。但是她的诗在新世纪以后，写的越来越好，越来越成熟。现在已经成了一个相当成熟的诗人和作家了。阿毛的诗大部分写的都是爱情的主题和她对女人自身的一种观察。她的作品确实是独特的感受，是有情感的深度，也有对爱情生活理解的深度。虽然她的诗中说，“我们不能靠爱情活着”，但是她对爱情还是有非常好的追求的，体现了她的真诚，善良，原谅和感恩。还有给我印象最深刻的诗，是她的《印象诗》，写的都是对爱情的感受，一种情感的冰冷，惊慌，颤栗，感动，这是一种悲凉的爱，但是刻骨铭心，具有强大的感染力，这是一种不可多得的东西。这里面有两首诗很特别，一个是《取暖》，……这个短章，把孤独感表达的非常淋漓尽致。还有一首《波，浪，波浪，波……浪……》。这首诗的形式感很强，她用标点符号里表达，“你我之间，先是微澜，还有河流……”就是说，“波浪，”就是单独写感觉当中的，然后惊涛拍岸等等的描写，来描写情感，我还没有看到有其他的诗人在语言方式的探索上，内容和形式能够达到如此完美的程度。

    诗人写小说，某种程度上，可能会给小说带来一种新的更接近艺术品质的东西。你看诗人的小说，和一般的小说就不大一样。所以像诗人写诗出不来的人，一写散文、小说，就全国有名了。这就是有另外的东西。诗这个东西啊，在小说里面用一点就行了，多了就不像小说了。铁凝也写过诗，但是她不爱说。她的小说里面也有诗的东西，只是一点点。她抓的是诗的内核。我觉得像阿毛这样的，又写诗，又写随笔，又写小说等等，这种多面手，在当代诗坛也是不多的。我虽然没有看过阿毛的小说，我只是说，诗可以用小说来表现，可以用散文来表现，因为人的生活非常丰富。孤独的时候写诗，孤独的严重的时候就会写散文了。她对文学题材驾轻就熟式的方式还是非常好的。

张燕铃（《南方文坛》主编）：我看的是阿毛的散文。第一印象是她的散文更像是散文诗。从中国的文体来说，散文的问题是最丰富的，因为从先秦过来，这个文体已经成熟到，已经有一个模式化的印象，像诗歌一样。看到阿毛的散文，有这样一个印象，就是与众不同。阿毛的散文的内容和生活是保持一定的距离的。她在散文诗里面，她大多是对经典的事物，经典人物，电影，书籍等的追问。在追问中去对现实人性的追问。她是从女性的视角去拷问历史，她写的很多经典的人物，先是她散文背后的主张，才是写个人的生活。这种追问，就是她很独特的地方，就是对生命的感受，女性的感受，就是打通她对这些人物的心灵的秘密通道，在打通这个通道以后，发现自己的心灵深处的感受。应该说阿毛的情感，是很温暖的，还有她的文字的独特性。她的语言非常温暖，质朴，但是有力。很多的女散文家的语言非常有力，像刀锋。但是阿毛的语言是温婉的，因为阿毛的散文里面，她始终坚持一种思想的刀锋。她的思想的刀锋来自于她的学养。我喜欢阿毛的散文，这种来自灵魂深处的，富有质感的温婉的声音。

程光炜（中国人民大学教授）：阿毛的诗是她个人成长的编年史，不仅是她作品的编年史，因为诗尤其是女诗人，她的这个情感，在诗里面体现是非常充分的。她和男诗人非常不同。再一个特点，就是她的诗朴素，安静，有一种淡淡的东西。尽管她是90年代初期出来的，但是她还是承接了80年代的东西，比如说干净啊，淡淡的感觉。什么是优秀的诗？这个问题在99年以前不成问题，因为那个时候诗人的轻趣味完全是被先锋的诗人所掌握，要风格化。阿毛就吃了这个亏，就是当大家非常时兴这些东西的时候，你的东西再好，但是不是这个东西，你不能称为优秀的诗。这些东西你们不清楚，我们是非常清楚的。阿毛肯定是一个成长中的诗人。她有一种一直不变的风格，这些东西需要经过一个批评的认定，那么以后，诗人的标准比较多，我也承认。你像王安忆的东西张炜他写不来，张炜的东西王安忆也写不来。你不能把一个标准普遍化，你如果用这样的东西去批评一个作家，肯定还是有问题。我喜欢阿毛的《生活之外》，《多么小的词》，她说，“蓝色和我生命的颜色，成为我的姐妹，成为相亲相爱的东西”。我很喜欢这个口语化的东西，有的时候我们过于把文学的东西放大，文学没有那么厉害，你写就行了。

    还要讨论一个自我，这个问题太大了。这个自我，过去我们把自我看成一个很单一的东西，一说自我，就是一个议题，那个时候论争很重要，但是不深入，不成功。现在阿毛，从自我的欣赏，到自我的认同，自我的反省，但是反省太大，自我有点多了。因为你的作品是要写给别人看的，要把你和你的作品之间有一个陌生化。你不能把自己的东西全部写出来，你那样就太老实了。诗里的东西放在小说里面放一点，小说就会大放光彩，但是多了，诗就成了小说的全部了。我感觉你的作品中需要更深的去触动一些东西，要和读者交流，要有更深的交流。

王明韵（《诗歌月刊》主编）：阿毛的《当哥哥有了外遇》是我们《诗歌月刊》首发。我们认为它的确是一首好诗，一首特别的诗。当时争议非常大。其实，阿毛是一个非常安静的诗人，在很多诗人都爱出现的场合，我们都难得看到她出现。我们觉得阿毛在这方面非常好。阿毛独善其身，她把自己处于一种非常宁静的状态。现在装疯卖傻的人很多，动不动就要获诺贝尔文学奖，我觉得阿毛值得我们写诗的人敬畏。对我个人而言，我比较脆弱，敏感，有时候觉得生命没有意义的时候，就觉得想看两位诗人的诗。其中有一位就是阿毛，她的《爱诗歌，爱余生》，我经常在脑子里面转一转，“一个人的忧伤，和忧伤的诗句住在一起，是一种福分”。非常让我感动，和忧伤住在一起非常好。然后慢慢一个人开始，慢慢的虚度光阴，虚度余生，去热爱诗歌，去办这个诗歌刊物。这是我对阿毛诗的感动，诗中存在的柔韧，温情的感动。另外就是一个，我觉得写作，尤其是写诗，其实就是一种意味，你说你从那种深思熟虑，按照教案，方程式去写，那就不是诗。当你想表述的时候，你就立马写，写出意想不到的东西。阿毛就会经常给我们意外的惊喜。阿毛是非常值得我们认真地研究、去读她作品的一个诗人。所以阿毛的诗我们一直是比较关注的。

昌切（武汉大学文学院教授）：我想谈三点，就是三对子：一个是，“夜与昼”，一个是“男与女”，一个是“实与虚”。这个“夜与昼”，是指阿毛的作品，是夜晚的作品，是静下来以后远离了人世的作品，就是说和白天的喧嚣，和醒着的时候，人们的交际频繁的时候、繁杂的时候不一样，她的作品多次出现她是夜半写的。第二就是“男与女”，是指他作品不是男人写的，而是女人写的。她的散文就是她读过一些女性主义经典作家的作品，比如说，杜拉斯，伍尔夫，像这样非常经典的作家的作品之后写的，而且她明确地表达她女性的立场，而且这个立场跟伍尔夫，跟杜拉斯又是不一样的。伍尔夫基本的主张她是要“寻找女人和男人之间的区别”，但阿毛是一种退缩式的，她是更强调女性自身特点的东西。阿毛跟杜拉斯也不一样。杜拉斯的疯狂是阿毛作品里面不欣赏的，而且阿毛强调女性的柔和阴。再一个就是“实与虚”，这个和第一点有一定的联系，但是在这里，我更强调的是，她的诗歌，她的平凡的生活，是和生活艺术联系在一起的，就是说她和现实之间构成一种张力，她对现实都是一种反对的立场。比如说她对词的迷恋，对诗的坚守，等等，她把这个作为她生命的一部分，这个跟现实生活是背离的。在这种背离中，又构成了她写作的特点。我还想说一点，作为一个作家，就是刚才光炜兄讲到的，就是这个自我。实际上80年代的自我是一个很大的自我，是跟宇宙齐平的，而阿毛作品里面，还留下了她的成长中的痕迹，但是我更注意看的是她新世纪以来的作品，她可能触及到个人主义的核心问题，但是她没有触及到个人主义里面更大的东西。我想在这三个东西里面，可能的一个发展，我想是不是像她否定的一面靠拢，多思考她所否定的那一面。比如说，生活中我们经常谈，现实比艺术高得多，就是说艺术怎么也写不进现实。就是光炜刚讲到的。实际上她需要的是进去，再就是，你在夜晚写作的时候，是很安静，但是你要进入繁杂的人世。

王光明（首都师范大学教授）：阿毛她是一个很有特点的作家，但是我更喜欢写诗的阿毛。我今天想谈的，就是怎么样去做一个自觉的诗人。我认为，阿毛的诗体现了这样一个特点，就是说，她努力想让自己成为一个比较自我的诗人。靠模仿前辈的诗，靠模仿50年代的诗，我们现在按照8、90年代的诗风去写作的诗人太多。像阿毛这样的诗人太少了。我们《诗歌年选》当时我选了阿毛好几首诗，这些诗体现了一些诗歌的思考。阿毛对诗歌有许多的想法，就是一个人怎么样用自身的情感，自身的领悟，去擦亮一些，成就一些。她用自己的精神世界去照亮一些暗处的东西。我认为阿毛她有这样的自觉，非常的好。而她诗歌的特点，她比较重视的，怎么样用自己的想象，去寻找她自己的心目中的诗意，就是她所领悟的生命中的一些东西。

    刚才很多人提到，阿毛是一个喜欢在午夜写诗的诗人，她喜欢从白天抽离出来，在一个非常宁静的环境里面思考人和世界的关系，我觉得这是阿毛最重要的特点。阿毛作为一个诗人，她的品格非常可贵。我觉得这是她的一个优点，一首诗有了感觉的时候，你必须写它，而不是为了诗而写诗。这样才是一个真正的诗人，所以有些散文的东西，我们就必须把它交给散文，是小说的东西我们就把它交给小说，这个特点就是对文类的把握。

    另外一个方面，我们也注意到，文坛上有一个现象，就是写诗的人去写小说，他们都可以把小说写得很好，但是真正的小说家去写诗，张炜写诗，王蒙去写诗，但是他们的诗写得好不好？我觉得非常可疑，这里面也触及到一个非常重要的概念，所有的文学都必须要有诗的概念，诗的意境，但是有了这些概念，意境是不是就是诗呢？我们现在有太多的，就是根据我们的诗风，根据现在的我们的诗歌时尚在写诗。我在今年我们的诗歌年选中也发了一些感慨，我有一种读诗的慢和生活节奏之快的矛盾。但是我还是希望写诗、读诗的人能够慢下来，能够真正的把一首诗的诗意发展成型。我觉得在阿毛的诗歌里面，是不是有些东西也写得太快了一点。阿毛你已经早就开始了诗是什么样子的这样一种思考，从另外一种意义上说，不像诗的诗其实更像诗。诗歌的标准，不是传统的诗歌标准，从中国古代的传统，到西方的传统来看，我觉得还是要从不是诗到诗。诗里面的感觉，诗意的想象和方式，我们是不是真正的进入了诗歌的灵魂？阿毛这几年，写得非常丰富，成果非常多，也非常好，我觉得她是一个真正的诗人，所以我们期待她写出更多更好的作品。

霍俊明（北京教育学院教授）：现在讨论还是集中在她的诗歌散文上，实际上在当下谈诗歌确实是成了很大的问题。80年代末期阿毛开始写作，实际上那个年代，诗歌的写作承担了很多的危险，当时是中国社会转型的一个阶段，但是我觉得阿毛从诗歌的角度而言，她里面的女性意识是传承了很多大家的意识，阿毛同时又体现了自我的色彩。阿毛的写作里面，首先一个强烈的感觉就是，她有一种时光流逝当中非常孤独的个体的经验和想象，包括其中阿毛对死亡的想象，都非常的出色。阿毛的诗歌，如果简单的概括，有几个关键词，真实的思想，现实的认知，和诗意的表述，还有一个就是女性意识。我们看到的最多的就是阿毛感性化的一面，但是由于阿毛的经验知识的特殊的处理，她的诗里面有非常多的因素，实际上阿毛的女性意识，我觉得她较之80年代的强烈的自白的意识还是不一样的。她有抒发的东西，也有尖锐的东西。阿毛的作品，我看到一个诗歌的叙事性。诗歌的叙事性被强调，但是抒情性被无限放逐，叙事性和抒情性应该如何柔和到诗歌的写作当中，这是值得反思的。

    再一个，我读到阿毛的作品的时候，读到很多不一样的东西。田禾的作品给我一个非常强烈的地方性，但是读阿毛的作品时候我也在追问，阿毛的作品和湖北武汉有什么异样的关系。阿毛说她有一种强烈的异乡感，就是她没有最为终极的精神取向，不断的处于彷徨之中。这也是一种现实。她那首《哥哥有了外遇》的诗引起关注，争论，一定程度上与这首诗的题材和社会现实问题有关，还有一个就涉及到了口语诗歌的问题。我只想再次强调的是，《当哥哥有了外遇》是一首优秀的口语诗，但同时我想强调的是口语诗写作更具有难度。北京现在都把口水诗作为自己的诗歌追求，但是不排除一些人无聊的恶搞，这些因素都是有的，但是我觉得诗人要勇敢的为自己的作品承担责任。我相信阿毛今后的作品还会给我们带来更大的惊喜。

朱小如（《文学报》理论部主任）：读阿毛的诗，我的印象非常深的就是阿毛的深刻的语言，还有一点就是，灵魂之间的交流。我确实喜欢很多作品。特别是那首《雪在哪里不哭？》，这种沟通性我觉得已经是灵魂和灵魂的沟通了。我看她的小说的时候，也有这么一个基本的概念，可能就因为小说比较生活化，尤其是受实际的生活的磨炼，她的女性立场，就可能和时代不太一样，我觉得她是有一种深刻的立场。她的诗歌里面出现了一种男性和女性非常强烈的对立的立场，但是在实际生活中，又表现为一种深刻的后退。

    阿毛的作品我觉得写的确实不错，但是我有一个疑惑，可能我也一直在思考，因为是读诗集的关系，还是因为诗歌本身就有这种天然的个性的层面，容易发生我们所说的，自我的重复。这可能不应该怪诗人，可能整个文坛都有这样一个问题。还有她的社会性，这个里面她的题材非常丰富，可能就在读的时候你就不会避免思考，有的诗你读完了以后，你就不能理解，你不能传递，不能翻译。这些不能在阿毛的作品当中很明显，但我是非常赞同“这些不能”的。

古远清（中南财经政法大学教授）：阿毛是学生的时候，就非常活跃。我们中南财经政法大学出了两个作家，一个是搞通俗文学的老鼠爱大米，一个是严肃文学的阿毛。阿毛进步很快，她现在是左手写诗，右手写散文，还写长篇小说。但是她首先是一个诗人，其次才是散文家，或者小说家。她首先是一个诗人。她写的散文像诗，那么她的诗又像散文。我觉得我们搞文学研究的人，就喜欢用文体，文学概论那套啊套。阿毛没有学文学概论，她学的是哲学专业，她不用像谁，写的像她自己就行了。我们要注意到，文学史上，写诗和写散文同样写的好的，是没有的。臧克家写散文，他诗第一，朱自清写散文，但是他的诗很差。现在唯一的，又写诗又写散文，应该是余光中，所以将来阿毛，诗，散文都写得好，应该不大可能，她的诗还是第一。

第二，我想讲，阿毛是一个个性的诗人，她是羞涩的女性诗人，她不是女权主义。她的诗我们男人也可以接受。她的诗带点伤感，忧伤，她不是典型的女性诗人。我们天天说万事如意，根本就不可能，你按照万事如意写的话，和谐社会，写甜蜜，没有矛盾，诗就不能打动人了。所以她的诗是带有苦味的。比如她写，《亲爱的水果》，水果是亲爱的，这个是女性的特点。写石榴，由表及里，能够升华。我写一本书，到台湾征求意见，这个诗人说那个诗人是不及格的，是烂诗人，那个又说这个，诗人就有这样的麻烦。但是阿毛从来不参与这种争辩，她是安静的，她走自己的路，这一点非常可贵。

李俊国（华中科技大学文学院教授）：阿毛的作品可以把它当作她的心灵轨迹，和个人成长史，在某种意义上，有一种女性的心灵探讨。个人的存在感知，用诗的形式来表达，我觉得她的散文是间接感受充实自我的过程，小说是她不得不在当代的阅读化时代，她要获得更多认可的一种个人经验的延伸，所以从这种角度来看，阿毛她最有意义的个人性的延伸，就是她的诗。光炜连续的讲文学事件的反思，阿毛也是这样，她选择了一条艰难的路，小说，外在符号性的衬托，个人的存在，这是非常矛盾的。我们提到尼采，提到鲁迅，这是非常艰难的，但是中国文坛又非常喜欢叙事。我觉得对外部叙事，包括诗史叙事，都可以给作家遮丑，他可以通过外部的东西来遮丑，但是阿毛就不能遮丑了，你的作品一步一步走过来的印迹，我们就能够明显的看到你的成长，你的进步，你们的心灵。这就是诗人最核心的东西。而也是我们经常说的，推广与诗人之外的，包括小说家，散文家，实际上就是一个最根本的衡量尺度。

    沿着这来说，阿毛就遇到了很多的尴尬，也遇到了很多的麻烦。当你个人的作品也面对了当下的阅读化的现实的时候，我就看到你的作品，是一个非常个人性的表达。但是这不够。你在实际生活中，当下作家面对复杂的世界，因为我们当下的世界是一个多层次，多维度的，你个人性的宽度，多维度，以及存在与当下状态下，你作为一个智慧者，你用你的心灵去感知，世界文化史上的经典背后的心灵的相通，但是这种经验无疑是需要的。我也非常欣赏你关于《情人节之怪状》，但是你个人化的独语的方式，怎么样能够从生命的负荷度上再提高。

    阿毛你有异乡感，这正是你化茧成蝶的机会。今天我非常看重阿毛这个研讨会，在武汉这个大都市，她这样的源自于自己生命成长，生命经验的创作，是值得保护的，是我们文学一直要呼唤的，要提倡，要培育的一种东西。但是在这种保护的前提下，说了一些这种局限，这种局限不是你阿毛的，可能也是我们当下任何做文学的人，都要面临的，不仅是创作界，研究界也一样。

刘益善（〈长江文艺〉主编）：刚才很多专家都对阿毛的创作进行了评论，都说得非常好。我发言就是两点。一点就是认识阿毛很早，她上大学的时候，开始写作的时候，我们《长江文艺》就发表过她的作品。阿毛作品的研讨会，我们由衷的喜悦，谢克强昨天打电话，一定要我代表他在阿毛作品研讨会上表示一下他的喜悦。第二点，阿毛在她的诗歌小说创作上，非常有个性。体现了她生命的一种思考，追求。我就谈谈她的短篇小说。阿毛的小说，基本上有很多的诗的东西贯穿里面。诗人写小说，用一点点，就会给小说增加内涵，但是用得多了，就适得其反，我觉得阿毛用的还是很多的。当然这也是她小说创作中的一种个性。小说到底应该怎么写？湖北的池莉、方方等等，优秀的作家非常多，阿毛你应该多接触一下社会底层，关注民生。我觉得底层写作也好，写故事，写人，也并不一定表现不出他的心理。同样也可以的。所以我觉得阿毛要从这个方面稍稍改变一下自己。

蔚蓝（湖北大学文学院教授）：阿毛是一个非常主观的作家。还有一点就是她是一个有突出性别意识的作家。你读她的作品的时候，不管散文，诗歌，小说，都能出现这个特点。从性别出发，是她的小说的起点，还有一点就是她是一个追求的美的作家，这个美就是她的小说，不写恶的东西，也不写深层的苦难的，她写的都是很纯真的，很好的情感。在创作上阿毛这几年取得了很多的成就。但是阿毛以后要解决这么几个方面的问题。一个是主客观关系的转变问题，因为阿毛是一个主观的诗人，主观诗人更多的是自己主观情感的东西，但是她写的小说，是要阅事的，她要把握好阅心阅事的关系。第二个就是她要把握好大视野与小视野之间的关系。我觉得一个好的作家，一定要有大视野、大苦难、悲悯的意识，这些归结到对人类的关爱上去，比如母爱，生命的情怀，所以我觉得阿毛还是要从大关怀的角度走，这个不是要求你有多大的叙事，而是从大的视野，打开自己的窗子，自己的圈子，把自己的写作彻底的打开，就是要容纳更多的东西。最后一个就是主次的关系。阿毛是个多面手，她小说，诗歌，随笔，散文，都在写。这是一个多象素的追求，这没有错，非常好。但是我觉得一个人才华有限，精力有限。你如果在一方面专攻的话，成果会更好一些，写得会更好一些。阿毛还是一个诗人，我是作小说评论的，但是我经常在课堂上讲阿毛的诗，而且对她的诗还有感觉，但是对小说感觉弱一点，就是她小说的整个人物，塑造人物，性格刻画上，对中国的生活的深层穿越做得比较稍微弱，倒是她的诗歌里面，有很多的意向的东西。刚才大家都在说，像诗不像诗。我还是看中诗里面有没有诗的味道，有没有诗的意象感觉，所以她的诗我在课堂上经常讲。